她是當代畫壇屈指可數的工筆花鳥畫家。有成就的畫家，都是有獨特意志的人、有獨特思考的人，張曉星花鳥畫的獨特性體現在其畫面的靜境、詩境、新境上。
在張曉星花鳥畫的畫面上，她構建了靜謐的氛圍，不論是蘆灘雙雀、秋葵翠羽，還是紫藤飛燕、荷塘棲鳥，都透射出清幽、神秘、令人神往的靜境，這種靜境的取得，是她對中國傳統文化藝術有著深厚之情的結果。
張曉星：1951年出生於江蘇省常州市。1977年畢業於南京藝術學院美術系並留校任教，為南京藝術學院副教授，中國美術家協會會員。曾師從李長白先生，學習工筆花鳥畫。
歷年來作品多次入選省、全國美術展覽，多幅作品入選數十種畫冊和刊物。主要出版有《張曉星工筆花鳥作品選》、《金箋工筆花鳥技法》、《世紀畫壇人物個案研究——張曉星》等畫冊。
她幼承庭訓，涉足丹青、立志硯田，於1977年畢業於南京藝術學院，得到著名工筆花鳥畫大師李長白的悉心指導，後留校執教至今。長期以來，她以堅強的毅力，獨特的意志，在教學的同時，深研傳統、錘鍊筆墨。其用筆的一絲不苟、用色的清單素雅，用水的滋潤晶瑩，成就了她構築靜境的深厚基礎。
張曉星花鳥畫靜境的構築，更得力於她的心境。黑格爾指出：“世界精神太忙碌於現實，太馳鶩於外界，而不遑回到內心，轉回自身，以徜徉自怡於自己原有的家園中”。
當今繪畫界的浮躁已成通病，商業的炒作，自我的吹噓，以期作品的利益。但張曉星始終冷靜地面對這一切，在寫意畫盛行、舉筆草草、追求速效繪畫年代，她堅持苦耕苦磨，保持著對工筆花鳥畫的一往情深。
古人的“五日一山、十日一水”精益求精的觀念，促動著她堅守自己的一片淨土。對名利的低調，養成了她對畫境的高攀。
每當夜深人靜，她則心齋坐忘，靜遊硯田，徜徉自怡於自己的家園之中。“心遠地自偏”。遠離世雜的紛擾、遠離利祿的引誘，構成了她花鳥畫獨特的靜境，這也是讓人“久視彌珍”的緣由。
張曉星花鳥畫的獨特性，又體現在她作品透射出的詩境。她幾乎一年四季的花卉草木都寫生過，練就了觀察自然、妙悟自然、提升畫境的表現手法。
她說：“在觀察自然、表現自然的同時，對自然界另一種美——即由不同形態、質感組合在一起，共同體現出的豐富、變化的形象，產生濃厚的興趣”
——這正是騁懷觀道、妙悟自然的寫照。所以，她的畫不是自然的再現，而是昇華、心造、詩化、溶和了她親和自然的情懷，無處不透出“本於心”的詩境。
張曉星花鳥畫的獨特性，更重要的是體現在她的新境創造上。
她經過多年的思考和探索，憑藉著她紮實的筆墨基礎，滲含了寫意手法來表現工筆畫，將“工”與“寫”緊密結合，提攜了工筆畫的抒情寫意功能，開創了新的工筆畫表現手法。
在構圖上，她利用活潑的線條、滋潤的水墨、清雅的色彩，進行特定組合和重構。她採用單純的局部與透視的總體的變化，構成了由近漸遠的韻律，產生了近實遠虛、或近虛遠實，相互襯托的效果，使畫面產生山水畫一樣的層次感和深遂感。
正因為張曉星老師在工筆花鳥創作上把握了中國畫傳統獨有的文化品格，對藝術創作進行了深入的思考，所以，她能在日漸式微的工筆花鳥畫創作中靜心探索，開拓出了寫意式工筆畫的新境，成為當今畫壇在工筆花鳥畫上有所建樹、有所獨創的畫家。
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