“用一種近乎完美的手段來面對不完美，這是金繕的本意。金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷。不試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中，恪守對美的嚮往。”
金繕是源自日本的修復藝術，本質上是漆藝的範疇。日本江戶時代儒學家伊藤東涯所著《螞蝗絆茶歐記》記載：一個南宋龍泉窯碗傳到日本後，一直被當作國寶珍藏。
到了日本室町時代，碗被掌權大將軍－－足利義政得到。足利將軍十分喜愛，倍加珍愛。因流傳時間久遠，碗底還是出了裂隙。足利專門派遣使者攜帶此碗來到我國，懇請大明皇帝照原樣再賜一個，可遍訪各窯，已仿不出如此釉色的物件，只好命工匠將衝鋦住，帶回日本。
因鋦釘形狀像大螞蝗，日本人稱其為螞蝗絆，現存日本東京國立博物館。之後日本工匠開始琢磨出金繕這種修補技術，在滿足器物的實用性至於，提升藝術品味，達到兼具觀賞性的作用，這是日本金繕工藝的起源。
金繕修復有很廣的適用範圍，用作於瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作於竹器，象牙，小件木器，玉器等。用金繕修復，多數人看到的是金漆的裝飾效果，很少有人關注漆在結構基礎上起到的作用，漆的粘性大，穩定，並且這樣的天然粘合劑沒有化學汙染。用金漆修復一般週期在20天左右，最後金漆的部分大約5天可以完成，之前漆的基礎部分要花半個月左右，而這部分工作是隱藏在光鮮的外表之下，不容易覺察到。
金繕表面的金漆使用的是金粉或者金箔，價格是市面上普通成品金價格的兩倍，且國內買不到，只能從日本購回。使用黃金而不是其他金屬，是因為黃金與任何顏色都可以搭配，且這種可搭配性不是為了與器物本身協調，而是為了刻意保持距離，而這種距離保持的恰到好處，就使得金繕從器物本身的形態上跳脫出來。
金繕的美也隱藏著一定的“危險”。生漆雖然是一種純天然的物質，但由於它是活性物質，會導致人皮膚產生過敏症狀。
金繕的本意在於面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。在中國的文化體系裡，對待缺陷有一種刻意規避的心態，所以東西壞了要遮蓋，要修補，即使事物本身已經支離破碎，但我們往往會製造一種假象，破鏡重圓是一種民族心理需求。而金繕呈現的是另一種美學精神，金代表一種姿態，一種態度，用世上最貴重的物質來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，欲蓋彌彰，坦然的接受生命中的這份不完美，在無常的世界中恪守心中那份對美的嚮往。
近年來，中國傳統文化的復甦大背景給各種工藝、各種藝術形式帶來了新的契機。設計界也是一樣，藝術家開始迴避一些吸引眼球的張牙舞爪的設計，探索符合中國文化精神，符合國人內心需要的作品。東方的風物、中國的教育、民族的文化，這些東西都會在國人潛意識裡轉化為審美意識。
好的工藝品，首先要有好的品質，其次就是要與其他器物融合相處，因為太跳躍的東西會讓我們的靈魂得不到休息，當人們使用這件工藝品的時候更多的是與自己的對話，是一種獨處的藝術。
不突出有時也是一種突出，就像每件需要金繕的殘器，都應該是順理其原品的材質、手法，揣摩其氣息，順勢而為。影響中國藝術的不是儒家思想，而是道家的文化，陰和陽的和諧相處，即如柳宗元所說的“適用之美”，其實就是告訴我們一件產品的設計不能凌駕於其實用性。
金繕，這種發矇於東瀛的藝術，由許多兼具藝術科班功底與古典人文素養的藝術家的學習與琢磨，傾入了傳統文化的溫潤，它在生長，令圈內外側目，令我們期待。
修復界有句話說的好：「補硘補盤補人心」，其實就是在補回人們對物的那份「惜物之心」。
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