接上集文章，前面論述了從神話到兩漢，六朝志怪和志人、唐傳奇、一直到宋話本。接下來就是小說最成熟也最精髓的明清時期了。
元明傳來之講史
這一節講述的是歷代由歷史演進來的傳說故事，主要是三國和水滸。
在日本內閣文庫就藏有元代至治（1321—1323）年間的五種平話：《武王伐紂書》、《樂毅圖齊七國春秋後集》、《秦並六國》、《呂后斬韓信前漢書續集》、《三國志》。
是不是一看書名就知道寫的是哪個時代的故事？（先說明下，這裡皆是元代出版的書，並沒有明確說明是什麼時候去的日本，其實很大可能是古代兩國文化交流引進的，畢竟我們國內有些都失傳了。這裡不引戰，請好好欣賞文化。）
其中《三國志》從桃園結義開始，孔明病歿結束。
開篇就是一段有趣的神話：說漢高祖劉邦殺功臣韓王信、彭越、英布，三人不服，於是玉皇大帝斷獄，就命令韓王信轉世為曹操，彭越為劉備，英布為孫權，而劉邦自己則轉世成漢獻帝。讓三人共分漢家天下以報仇，頗受古代因果律的影響。
說句題外話，其實這類演繹小說，大多以神話故事開端。如：《隋唐演義》中說薛仁貴是吊睛白額虎轉世，《說岳全傳》中說岳飛是大鵬轉世等。
古人最善於給英雄人物穿鑿附會出非凡的出生，以證明他們為何能成就偉業。這也是歷代開國皇帝最喜歡做的事：高祖斬白蛇，朱元璋出生時滿室紅光。
言歸正傳，接著說三國。
其實在宋朝時“說三分”就非常流行了。蘇東坡就說起：街巷裡那些孩子們，聽到講三國，說起劉備敗了，又是皺眉又是哭；說起曹操敗了，就開心的大聲叫好。
可見當時就形成了“尊劉貶曹”的思想。
而到了金元時代，各種講三國的雜劇就更多了。他們大多是把三國中最精彩的片段摘出來，單獨為一本。如《赤壁鏖兵》、《諸葛亮秋風五丈原》、《隔江鬥智》、《連環計》、《復奪受禪臺》等。
到這裡，羅貫中就出場了。
他一生所著小說很多，現存的只有《三國志演義》、《隋唐志傳》、《殘唐五代史演義》、《三遂平妖傳》、《水滸傳》等，雜劇《宋太祖龍虎風雲會》。
但是我們現在看到的這些版本，都是經過不知多少代多少人增增減減，早就沒有最初的模樣。其中最大的一次批改是康熙年間毛宗崗，他模仿後文要提到的金聖嘆批改《水滸傳》，他的版本成為清代最流行的三國，也就慢慢演進成我們今天的版本。
這裡列舉幾處修改的地方：
劉備敗走白帝城。原本不涉及孫尚香，毛本改為孫尚香在東吳聽到劉備兵敗身死的傳聞，遂投江而死。
孔明上方谷火燒司馬懿，原本中本來想一併將魏延給燒了。
還有諸葛瞻大戰鄧艾，原本中有鄧艾投書勸降，諸葛瞻遲疑不定，被兒子諸葛尚責怪，最後才決心死戰。毛本中都沒有，顯然是為了美化諸葛家子孫，以達到美化孔明的目的。
這便也是《三國》最被詬病的地方，人物臉譜化，黑白太過分明。
魯迅評價說：欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖。
這也是我們看劉備，覺著除了哭毫無用處；而孔明借東風又太過妖孽了。
當然人物中刻畫最好的就是關羽：忠義昭日月，勇烈蓋無雙。
如雲長溫酒斬華雄、華容道義釋曹操、單刀赴會等。
《三國演義》最著力描寫的是戰爭，特別是經典戰役：官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰、七擒孟獲、六出祁山，以及較小戰役失街亭、空城計等。從戰爭起因、醞釀，雙方力量對比，彼此戰略戰術，內部紛爭，將帥決策，軍隊所處位置與地形優劣，以及天氣、後勤等等，無不寫得曲折生動，波瀾壯闊。所以後世甚至將其作為《孫子》的輔導用書。
再來說《水滸傳》
現存的水滸有六本，最重要的有四種：
一本115回，前署“東原羅貫中編輯”；一本100回，寫著錢塘施耐庵著，羅貫中編次；一本120回，上題“施耐庵集撰，羅貫中纂修”；四本70回，題“東都施耐庵撰”，這一本是金聖嘆刪減過的，書中止於宋江受天書。金大罵羅貫中，說後面招安都是羅加上的，寫得狗屁不通，所以就刪了。
其實這些版本只有一個區別，就是：簡略與繁縟。
小說在古代地位很低，歷代文人都喜歡按自己的喜好隨意修改，連諸子經典有些都是後人託名所作。甚至連羅貫中與施耐庵的籍貫都傳訛了，還說是師生關係，魯迅考證不可信。
至於各版本的具體區別，由於篇幅所限，這裡不便多作分析，只論述《水滸》的地位。
過去學術界一般將《水滸》和《紅樓》並列，認為兩書的思想、藝術成就相當，各具風格，只是現在才將其列於《紅樓》之後。但民國時胡適、錢穆等大家反而對《水滸》評價更高。即便到現在在日本、韓國《水滸》的聲譽和影響依然遠大於《紅樓》。
至於《水滸》的作者，目前學術界還沒有定論。有說施耐庵寫了前70回，後面是羅貫中續寫的；但由於文獻缺乏，還沒有定論，甚至有沒有施耐庵這個人都不得而知。
明代小說的兩大主潮
明朝小說至嘉靖前後，作品很多，逐漸形成兩大主潮：
一講神魔之爭；一講世情。先說神魔
“神魔之爭”的代表作有三部：《西遊記》、《封神傳》、《三寶太監西洋記》
在這之前要先介紹下《四遊記》。它由四本書組成，也不知作者是誰，只知刊發在明代。分別是：
《上洞八仙傳》（或《八仙出處東遊記傳》），沒錯，這就是八仙最早的由來。
《五顯靈官大帝華光天王轉》（也叫《南遊記》）
《北方真武玄天上帝出身志傳》（也叫《北遊記》），寫真武本身及成道降妖之事。
《西遊記傳》，楊志和著，雖非後來的西遊，但大體輪廓幾乎已經成型。
從上面可以看出，《四遊記》新創了許多神話故事，八仙東遊最初就源自這裡。
下面就該吳承恩同志登場了。
這位同志就如他寫的書一樣多災多難。連他的具體生年都不知，家鄉縣誌中《藝文志》連《西遊記》壓根不收錄，所以後人對於吳的性行幾乎不知。就連西遊這本書，到清代甚至被謬傳是元初長春真人丘處機所作，原因是丘處機確曾西行，並寫過一本書叫《長春真人西遊記》，金庸的《射鵰》中就寫過丘處機西行見蒙古大汗之事，此書收錄在《道藏》中，清人竟不知倆書壓根不是一回事。
吳承恩版西遊與前面楊志和的版本大體輪廓相同，但吳版有100回，楊版只41回。
吳承恩取材極廣，不僅有前面《四遊記》中的《南遊華光傳》和《真武傳》，還有宋人的《三藏取經詩話》，元人的《西遊記雜劇》，甚至挪移了唐傳奇的故事。可以說集歷代神話小說之大成。
例如：灌口二郎神大戰孫悟空。楊版只有區區三百字，而吳版是其十倍。我們現在看到的兩人比拼七十二般變化，就是吳的改編。
還有過火焰山。牛魔王在楊版西遊中只有一個名字，鐵扇公主則是《西遊記雜劇》和《華光傳》中的人物，吳巧妙的將兩人合為一處，這才成就了經典的CP，也才有星爺經典的《大話西遊》劇情。
《西遊記》最偉大之處在藝術形象的塑造方面，打破了此前好人啥都好、壞人啥都壞的思維定勢，突出了人的複雜性。
如唐僧虔誠，卻迂腐固執，多次誤會悟空，記得當初看電視時，恨不得一棒子敲死他；八戒貪婪好色愚蠢，還意志不堅定，但終究跟著走完了全程；還有就是滿天神佛的虛偽，而妖精中有的卻很可愛。這一點在金庸的武俠中更明顯，正派幾乎滿口仁義道德，背後卻虛偽齷齪，反而是魔教中時有真性情的豪傑。
當然所有人物中孫悟空是最具藝術想象的，石猴的演變，更是直接影響了後來《紅樓》中補天之石轉世，以及“混世魔王”賈寶玉等人物的性格複雜。
《封神傳》一般認為是明許仲琳所著。假借商周之爭，實寫自己所想，書中虛構了兩教的許多大能，具有很高藝術造詣。但“較《水滸》失之於架空，較《西遊》又遜其雄肆”，所以比之四大名著稍弱。
《三寶太監西洋記通俗演義》，書中寫鄭和率領27800餘人從蘇州劉家河行船至福建，又到占城，最後遍歷諸國，宣揚皇帝詔書，賜給當地首領，不服的就打服他。先後七次，所到共30餘國。
但書中開篇先寫碧峰長老下山降魔，接著碧峰與張天師鬥法，接著鄭和招兵，天師和碧峰長老前去相助，一路斬除妖孽，諸國入貢。
只可惜這書作者，眼光是好的，寫鄭和下西洋之事，但文筆想象實在是差了些，所以這書的水平一般。但讀者們還是可以一觀，以此來了解下西洋之盛事。
二講世情
代表作：《金瓶梅》
此類小說大都敘述風流放縱的事情，終於悲歡離合，描寫世態炎涼。
《金瓶梅》就是借《水滸》中西門慶一人物，寫他的家事。
西門慶原本有一妻三妾，後來又喜歡上潘金蓮，於是“大郎吃藥”後，納潘為妾；後來又私通潘的婢女春梅，接著私通李瓶兒，又納李為妾。最後結局李瓶兒、西門慶都先死了，潘為武松所殺，春梅也因淫縱暴亡。最後金兵來了，西門的妻子帶著遺腹子孝哥想逃到濟南去，路上遇著普淨和尚，以佛法感化孝哥出家，改名明悟。
因為書中潘金蓮、李瓶兒、春梅是三個主要女性，所以書名就叫《金瓶梅》。
至於小說的作者蘭陵笑笑生，一般認為是當時大文豪王世貞。他為父報仇而作了本書，因為他父親被嚴嵩所害，而嚴嵩的兒子嚴世蕃權勢極盛，王聽說世蕃喜歡看小說，就寫了這本書讓其沉湎，無暇他顧，那麼參嚴嵩的奏章也就能遞上去。
魯迅認為這種說法不足為憑。
讀者們是否還記得唐傳奇中的《白猿傳》，也是因嫉妒而作，頗有相同之處。
世情小說一般都講因果報應，以此來刻畫炎涼，勸善世人。從《金瓶梅》的結局中能看到也是如此。
此書藝術造詣極高，在明代與西遊、三國、水滸並稱為“四大奇書”。其中兩部歷史小說，一部神魔，一部世情。
這裡引用魯迅的書評：
作者之於世情，蓋誠極洞達，凡所形容，或條暢，或曲折，或刻露而盡相，或幽伏而含譏，或一時並寫兩面，使之相形，變幻之情，隨在顯見，同時說部，無以上之，故世以為非王世貞不能作。
這裡再多說一句，明代寫放縱之事還有比《金瓶梅》更厲害的，叫《玉嬌李》，有興趣的朋友可以搜搜看。
明清市人小說
代表作：馮夢龍《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》；馮夢龍《拍案驚奇》二刻；清康熙年間周清源《西湖二集》
市人小說乃是模仿宋人的說話，描寫市井間老百姓的故事，相當於古代的短篇小說。但它也受到宋明理學的影響，小說並不為有趣或記故事，而是在故事中明見道理，規勸世人。有韓愈所說的“文以載道”的涵義。
馮夢龍“三言”，前兩言只剩殘本，《恆言》取漢事2篇、隋唐11篇、宋事11篇、明事15篇等。其中因為明朝事情最近，所以寫得最好。
比如有篇故事：說朱世遠與陳青是棋友，喜歡在一起下象棋，有次一個看熱鬧的王三老攛掇兩人結了兒女親家，後來陳家兒子得病生了滿身的癩子，朱家那個氣啊。老朱又是個怕老婆的人，老婆天天在家打砸罵，想悔婚，那年代又悔不了。最後只得眼睜睜看著自家女兒往火坑裡跳，嫁去陳家照顧男人，三年後夫妻倆最終一起喝藥死了。
唉，大好女兒，因為父親的不負責任，便葬送一生。
現在雖然沒有了指腹為婚，但兒女在選擇另一半時，做父母的一定要謹慎。不能古代因為父親一言毀了自家女兒，也不能現在因為兒女單純就完全放手，考察還是要的，只是保持一個度的界限。
書中還有些詞句也非常好：
世人眼孔淺的多，只有皮相，沒有骨像。
諷刺的就是那些只看到目下表面，見人英俊多金就往上貼，見人平常普通就嫌棄，卻看不到兩個人本身內裡的學識、氣度、思想、道德等等，一旦選錯時間久了該吃的虧一樣也少不了。
所以就有詩句：“目前貧富非為準，久後窮通未可知。”
此外《西湖二集》中也有句非常有名的詩：“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。”
清小說之四派及其末流
清代小說種類變化繁多，魯迅為其分門四類：
一、擬古派。代表作：《聊齋志異》
二、諷刺派。代表作：《儒林外史》、《官場現形記》、《二十年目睹之怪現狀》
三、人情派。代表作：《紅樓夢》
四、俠義派。代表作：《七俠五義》
先說擬古小說：
所謂擬古，是說模仿六朝的志怪，唐代的傳奇等文體而寫的小說。其中最著名的就是《聊齋》。
模仿前人文體在古代是再正常不過的事，李白就寫過《擬古十二》，模仿“古詩十九首”。
再說《聊齋》，我想大家都知道，沒看過書也看過電視，最著名的故事便是經典的聶小倩和寧採臣。從香港到大陸，幾十年來翻拍不斷。
傳聞蒲松齡在寫書前，天天在家門口準備香菸，請過的人給他講故事；還有他從朋友那裡聽來的，從古書中看到的；這些都成為了他寫作的素材來源。
這裡就提醒了諸位朋友，千萬別得罪身邊的作家朋友，尤其是那些寫得爛的。沒錯，是寫得爛的，越爛越要小心。應該思想深邃文筆精到的作家，即便將你寫進故事裡，也會隱其名，你不對號入座，旁人很難知道。可那些差勁的，他很難從故事中提煉化用，所以大多直接運用，只要稍稍對你熟悉的，一定能一眼明瞭。這是題外話。
魯迅說：聊齋中雖然多是神仙、狐鬼、精魅等，但其描寫詳細委曲，用筆變幻熟達；且書中妖鬼多通人情，明曉世故，讓人覺得可親，而並不覺得有多可怕。
最可佩的是，乾隆年間法紀最嚴，蒲松齡身在那個時代，竟然敢借文章攻擊社會不通的禮法，荒謬的習俗，這在當時真的很需要魄力。
書生、狐妖或女鬼的經典搭配，培養了我們最初的想象。
諷刺小說：
所謂諷刺，用旨微而婉約的語言，語作諷，以刺世事。
清代諷刺小說很少，最有名的就是《儒林》。作者眼中所見，手中所寫，所以從文字能看到書中人物的聲態。
書裡那些士林文人迎來送往，不耕不織，耗費銀錢無數，沒了就到處打秋風，有了就專務享受。不關心時事，不關心百姓，唯有一心做官科舉。裡面有篇文章非常出名——《范進中舉》，上學時我們都學過。然而就是這樣的人，最後還是個團圓的好結局。
一般學者認為，此書中的文人不能代表當時整個中國知識分子的情狀，只佔一小部分而已。而書中對科舉制度的全盤否定，也失之於偏頗之見。
這點也的確如此，但書中更反映了滿清日薄西山時，整個士林的死氣沉沉，早已沒有“天下”的觀念。而知識分子都如此，整個國家不腐朽怎麼可能。
至於《官場》和《二十年》，乃是中國在一系列國際大戰中戰敗後，文人開始察覺國勢不振尋找原因，於是官場諷刺文章盛行，但這些文章藝術水準就差多了，很多時候更是直接大罵。
如果作為文學作品，可能差了點，但看此書也能清楚瞭解當時的國家社會現狀。
人情小說：
這一類當然首推《紅樓》。
《金瓶梅》之後，世情小說逐漸沒落，再沒有能與之一比的作品。與此相對的，才子佳人的故事越來越流行，又或者流於最低俗的豔情小說。
後來的文人只學得《金瓶梅》的表象，卻丟掉了它以世情來表達人世悲歡，善惡因果，最終勸導世人的主旨。
即便是才子佳人的故事，也變得越來越庸俗，什麼偷香竊玉，私奔與拋棄等等，就像現在網絡上的一部分低俗小說，簡直毀你三觀，把你給噁心壞了。
就在這時，《紅樓》出現了，你便可以想象它的受歡迎程度。
它是人情小說第一次以整個時代為背景，以賈史王薛四大家族的興衰為對象，人物眾多，性格各異。在此之前只有《三國》、《水滸》有如此大的恢宏格局，而在人情小說中是前所未有的。
更厲害的是，它以四大家族的衰落，家破而人亡，一個個曾經的嬌花，卻落得個淒涼下場，歡聲笑語似乎還在耳畔，人跡卻已歸塵土。就像最後賈政看著寶玉被帶走後的感覺：一片白茫茫大地，真乾淨！
這便是《紅樓》：興衰有時，昨日繁花，今時落盡，紅樓終成一夢。
《紅樓夢》再怎麼過譽也不為多。在清代一直從乾隆年間熱議到道光年間，可見其影響。近代則起於胡適，是他開啟了對此書研究的潮流，“紅學”才由此發端。
到如今，有關《紅樓》研究的論文、學術專著可謂汗牛充棟，甚至有學者因不滿高鶚編寫的後40回，還親自改寫過。
影視作品有87版《紅樓夢》、09版《新紅樓夢》，還有格外值得一看的前幾年由10歲左右的一群孩子演的《小戲骨之紅樓夢》，你不得不佩服現在的小孩真厲害！
總之，關於這本書根本無須贅述，它放之世界也絲毫不遜於任何一部經典名著。
俠義小說：
俠義小說植根於古代的俠客文化，它本是起源於茶館中的說書，後來懂文化的人把它寫出來流通出去，就形成了社會上通行的俠義小說。
而俠義小說在清朝這一時期出現也絕非偶然。因為清代的民間武術全面崛起，我們現在說的三派：形意、太極、八卦，在當時就已經清晰。加之，清代中後期鏢局的出現，就像現在的物流，押送貨物，走南闖北，這些人最重俠義。
俠客文化也由此復興，且它由從古代的個人匹夫之下俠，變成了一門一派之俠。也就是不再單打獨鬥，有了自己的組織。
《三俠五義》便是在這一時期出現的，後來又將它改編擴充成《七俠五義》。
南俠展昭、錦毛鼠白玉堂一出現便成為大俠的代稱。他們一個在朝，一個在野，也表達了當時人們對“俠”理解上的兩種分歧：到底是身在民間，除暴安良，劫富濟貧是俠？還是輔助清官為民請命，伸張正義是俠？
他們的區別便是：就國家法度而言，程序是否合法。一個是國家公道，一個是行私刑。但在古代法律不暢，你很難說誰就一定正確。
但無論如何，兩人都是武俠史上的經典人物形象，即便到我們現在一樣如雷貫耳。
而這種俠義文化到民國更是直接引領了現代武俠小說的興起，這才有了後來的平江不肖生、還珠樓主、梁羽生、金庸、古龍、黃易等從舊派到新派的武俠小說家的不斷湧現。
這裡我要特別提一下，我們大陸的新派武俠小說。特別是2000年後，大陸湧現出一批優秀的武俠小說家：鳳歌、滄月、孫曉等。
這其中尤以鳳歌為最，他的“山海經”系列，《崑崙》、《滄海》、《靈飛經》突破了金庸設立的以少林、武當、丐幫等為體系的武俠江湖世界，獨創了“東島”、“西城”的橫向江湖世界。書中對戰爭的反思，對生命的思索，提出了“賊過如梳，兵過如篦”的觀點。而書中的全球化的視野，更是突破了金庸的以民族矛盾為主的思想內核，帶領武俠進入了現代化。
武俠小說，脈絡傳承，它也由此成為了我國乃至世界文學史的一大奇觀。
關於我國小說歷史的闡述已經完成了，接下來我會進入小說本身的論述分析，重點放在現當代。
頭條上關於小說的分析文章很多，但大多雜亂無章，不成體系，見一本寫一篇，讀者看完了也形成不了一個整體的輪廓。希望我能有一點貢獻，哪怕是微末的貢獻。
參考書籍：
魯迅《中國小說史略》、《中國小說的歷史的變遷》
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