有些朋友經常說：“王羲之在寫字的時候，也沒考慮過那麼多，只不過是順手寫成的，咱們這麼認真的去分析，有必要嗎？”
也有一些朋友說：“你讓王羲之來，他都不可能寫出完全一樣的兩個字出來。這麼一看，臨帖沒必要去追求太像，差不多就行了。”
還有朋友說：“很多高手在臨帖的時候，看上去一點也不像。你老是要我們去照葫蘆畫瓢，道理何在？”
朋友們說的好像都有道理。那麼，到底要不要像呢？或者說，為什麼要像呢？陳忠康曾經說過：書法臨帖，求的就是一個“逼真”，這樣才有效。
陳忠康老師說的逼真，具體要“逼真”到什麼程度呢？照他的話說，就是要達到近似“偽造”的地步。也就是說，最好能以假亂真，這才算是到位。
當然了，“以假亂真”的狀態是最理想的，很少有人能做到。即使是點畫形態看上去差不多，其中的細節和神韻也會有些許的不同。我們臨帖的時候，儘量往“逼真”上靠就行了。
為什麼陳忠康老師這麼強調“逼真臨摹”呢？具體說來，有以下兩方面的原因：
1、 神采是建立在形似的基礎上的。
其實，不光陳忠康老師這麼強調，明代的王履在也曾說過：“取意舍形，無所求意。故得其形，意溢於形；失其形，意云何哉？”
很多朋友潛意識裡認為，臨摹只要抓住個大概，再加上點自己的東西，就可以了。其實，這種想法是有問題的。這麼說吧，我們之所以去臨寫古人，就是想通過這種方式去糾正我們的寫字習慣。如果在臨帖的時候，還在不斷強化自我的話，輕則不倫不類，重則鞏固自己的原有不足。
2、 古人的點畫都是經得起推敲的。
上面已經說了，有些朋友認為，古人寫的點畫也是隨性寫出來的，認真推敲完全沒有意義。真的是這樣嗎？陳忠康老師認為：古人的結體和用筆，當然有偶然的成分在裡面。但如果整體上看的話，這種偶然又透露著必然，是有規律可循的。
再者說，古人的經典法帖之所以厲害，關鍵就在於隨性之中處處合乎法度。這些，恰好都是需要我們好好琢磨的。
3、 不認同“形似”的，很多都是在偷懶。
書法臨帖，要真正做到“形似”是很困難的，是需要下苦功夫的。在這種情況下，不排除有些人自己不願意下功夫，就開始刻意宣揚“形似”的不必要性。說白了，這就是偷懶，有點糊弄人的嫌疑。
最後說明一點，這裡說的“形似”，是建立在筆畫正確的基礎之上的。如果完全不懂筆法，只是在那描描畫畫，即使再像，也是沒有任何意義的。
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