瓦平松的浴女
安格爾 油畫 1808年 146×97.5釐米
巴黎盧浮宮藏
The Bather 1808
這幅《瓦平松的浴女》（此畫後歸瓦平松收藏，故得名）是安格爾28歲時創作的。
畫家從這個美妙的女子背部看到了使他激動的東西，那就是微妙的色調變化，半明半暗的光色在這個柔嫩的背部微微變化著浮動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。
安格爾用綠色的簾子、淺黃色調的身軀、白色的床單、白色帶紅花的綢子頭巾——安排在這個背部的周圍，就象鑲嵌這個富有素描情趣的裸女背部主題那樣，加強全畫的細膩的繪畫性。簾子與褥巾的褶皺成了這個女人的柔和膚色的陪襯。
浴女斜視著左前方；牆壁的灰調子沒有干擾前景上的事物，它們被推得好像很遠。空間與浴巾等物的裝飾一如樂曲上的和絃，給人發出娓娓動聽的細顫音。
這幅素描人體油畫具有特殊的美感表現力。
《瓦平松浴女》反映了安格爾藉助於女人體的整體感和細膩感來表現人體單純、潔淨、洗練的美感。
安格爾Ingres - Odalisque in Grisaille
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），是繼大衛之後法國新古典主義畫派的最後代表。安格爾出生於法國西南部，從小就受到良好的藝術薰陶，在美術和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛畫室學習，得到真傳。兩年後考入美術學院，獲羅馬大獎。5年後去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細緻，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術；在本國曾任巴黎藝術學院的教授多年。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。
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