初聽古典音樂，有的好聽，有的實在聽不懂。想著問問身邊懂的朋友吧，動不動就跟我提音樂史。你去看一下那個時期的音樂特點，你看看這個極簡音樂史，你看看這個漫畫音樂史……
到底是學音樂還是學歷史的？
為什麼學古典音樂的總要講音樂史？可能是因為音樂沒什麼文化課可以上，強行弄點學分，讓大家背背歷史好了。
其實不是這樣的，我要闢一下謠。
因為只要知道了大概的音樂史，就基本瞭解每個時期的大致音樂風格，聽懂古典音樂就比較容易了。還有那些音樂大師，只要你瞭解一點音樂史，就會知道他們為什麼被稱為大師。這些真大師和現在市面上的一些假大溼，你一眼就能分辨出來了。
我就先不介紹冗長的音樂史和那些風流的八卦故事了，畢竟大家容易沉迷於八卦影響了學習。我們直接來點兒“特效藥”，看看各個時期音樂的特點和風格。
要判斷音樂的風格，主要從以下幾個因素入手：節奏、旋律、和聲、色彩、織體和形式。這些因素的搭配，相互配合都會給音樂帶來風格的變化。
當然，這些只能作為一個大致的劃分，在藝術上沒有絕對的劃分，換句話說，藝術如果被絕對劃分成一塊一塊的，那就太沒意思了。
我們就從音樂的色彩、節奏、旋律這三個方面來對比，和聲、織體和形式就不講了，太複雜容易讓人換臺。
中世紀：476-1475
色彩：主要是聲樂的音響，合唱或獨唱，器樂很少。
節奏：基本都用相等時值的音符演唱，沒有清晰的重音節奏。中世紀的復調大多寫成三拍子的，並使用重複的節奏型。
旋律：大多在較窄的音域內級進，很少使用音階中的半音。
Traditional: Gregorianischer Choral: Erste Weihnachtsmesse - Communio: In splendoribus, c. v. Dixit DominusBenedictine Monks Of St. Martin, Beuron - Gregorian Chant - The Office - The Mass - Varia
這種空靈而平穩的人聲合唱，是中世紀時期聖詠的典型特點。在西方的影視作品中也經常能聽到。
文藝復興：1475-1600
色彩：主導的音響仍然是無伴奏的聲樂，但有更多的器樂作品保留下來。
節奏：宗教和聲作品中的節奏是鬆弛的，沒有強拍重音。世俗聲樂作品和器樂舞曲中節奏通常是活躍而多變的，經常使用切分音。
旋律：在適度狹窄的音域中還是以自然音為主，但能聽到一些半音的使用。
Vive Le Roy (Instrumental) (Des Pres)La Capella Reial De Catalunya - Carlos V Mille Regretz - La Cancion Del Emperador
上面這首屬於文藝復興時期的世俗音樂，由樂器演奏的，但主流音樂還是人聲居多。
早期和中期巴洛克：1600-1710
色彩：傳統樂器改良後音色變得豐富起來，比如羽管鍵琴、小提琴、雙簧管。人聲與樂器的新的結合得到探索，管絃樂隊開始形成。
節奏：有規律的重複
旋律：更大的跳進，更寬的音域和更多的半音出現，獨唱開始帶有炫技色彩。樂器也有了特定的慣用手法。
10. Deh bella e caraThe Consort Of Musicke - Monteverdi: Fourth and Fifth Books of Madrigals
聲樂還是當時最重要的，蒙特威爾第開始創作歌劇，這是了不起的進展。
晚期巴洛克：1710-1750
色彩：器樂為主，尤其是小提琴、羽管鍵琴和管風琴，成為這個時代的最有特色的樂器音色。
節奏：激動的、有驅動性的、有活力的節奏推動著音樂向前，“行走”低音造成節奏有規律的感覺。
旋律：變得更長、更擴展和更不對稱，慣用的器樂風格影響了聲樂旋律。
The Art of Fugue BWV 1080, Contrepoint XIII 'canon alla duodecima in contrapuncto alla quinta'Wolfgang von Karajan;Hedy von Karajan;Hans Andreae;Ensemble Wolfgang von Karajan - JS Bach, The Art of Fugue, L'Art de la fugue, BWV 1080
上面這首就是巴洛克晚期最著名的音樂家巴赫的作品。巴赫對於器樂的鐘愛，使他創作了大量沒有人聲的作品。
古典主義：1750-1820
色彩：樂隊的規模更大，雙管編製成型（兩長笛、兩雙簧管、兩單簧管、兩巴松），鋼琴成為了主要鍵盤樂器。
節奏：單一樂章中有更大的節奏變化。從巴洛克的驅動性節奏轉變成更多樣式的休止-和-進行節奏。
旋律：短而均衡的樂句建立調性旋律；聲樂對旋律的影響比器樂更大。
Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegroYevgeni Svetlanov - Mozart Symphony No. 40
古典主義講究創作的規範性和精準性，樂曲的規模變得更大了，篇幅也有所增長。
浪漫主義：1820-1900
色彩：樂隊變得非常大，演奏者可以多達百人：長號、大號、低音大管、短笛和英國管加入了樂隊。力度變化很大，創造出不同的表情層次，鋼琴變得更大和更有表現力。
節奏：節奏靈活，但經常變化緩慢，因此節拍有時不很清晰，速度比較自由，波動很大。慢速也可以表現宏偉的音樂高潮。
旋律：悠長而如歌的旋律線條，帶有強有力的高潮和有表現力的半音。
Ride Of The Valkyries (from The Valkyrie)Classical Artists - 99 Must-Have Power Classics: The Planets & Other Masterpieces
浪漫主義時期湧現出非常多音樂家，風格差異也比較大，可以說是百花齊放的時期。
現代主義：1900-1985
色彩：作曲家尋找新的聲音，不僅從傳統樂器，也從電子樂器和計算機，以及環境的噪聲中尋找新的音色。
節奏：生動有力的節奏，同時存在彼此衝突的節拍和節奏，使節奏閒的非常複雜。
旋律：音域寬廣的跳進旋律，經常通過八度移位的運用產生半音的、不和諧的、稜角分明的重音。
Introduction (引子)London Symphony Orchestra;Claudio Abbado - Stravinsky: L'Oiseau de Feu (Suite), Le Sacre du Printemps
許多現在的觀眾還無法接受現代主義的作品，因為和諧音的追求似乎是一種本能。
後現代主義：1945-現在
幾乎不可能概括出音樂風格，主要的風格傾向於不再能辨別出來。
沒有共同的載體，每個藝術品創造出一種它自身獨有的體裁。
Arcana (瓦雷茲：阿卡納)Pierre Boulez - Varese
以上各時期音樂風格參考《聆聽音樂》
克雷格·萊特
其實音樂史可以說是想要聽懂古典音樂的必修課，如果不瞭解音樂的發展，當別人說：古典主義的音樂真嚴謹的時候，你只能說：這曲子可真長啊！
當別人說：貝多芬的音樂確實帶有浪漫主義色彩了。
你只能說：貝多芬真帶勁兒啊！
最後，希望各時期的風格總結能對你欣賞音樂有一丟丟的幫助。另外，我們現在常聽到的音樂都是巴洛克往後的，其實早期音樂，空靈通透的人聲非常震撼，有機會我會專門介紹一下早期音樂。
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