微兒美術
吳冠中（1919—2010）當代著名畫家 油畫家 美術教育家
吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，他獨創的“彩墨畫”獨樹一幟，在藝術史上留下了一段無法逾越的傳奇；他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他用一幅幅經典之作守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
吳冠中先生的作品在東方與西方之間架設了一座橋，他說：“……我想造一座橋，是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋。我總在橋的兩岸探尋和勘測，因之，傳統的作品、老師的教導以及老師自身漫長歲月中的探索，都正是造橋必需的資料。橋不一定由我造成，但它一定會被造成，而且將有許多樣式新穎的橋，我多麼想看到（這）座橋的載重量和流量啊！”。
吳冠中先生的詳盡介紹大家可以在百度搜索，吳冠中先生的作品量也是非常的豐富，大家在網上可以深入瞭解。
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臨風若愚
說起傳奇色彩的畫家，潘玉良就是其中一位。
潘玉良是從青樓走出來的女畫家，是東方考入意大利羅馬皇家畫院第一人，作品獲得眾多藝術獎項。她的油畫自畫像拍賣最終以1021萬元成交。
1895年，潘玉良（張玉良）出生於江蘇揚州。一歲時父親身故，兩歲時姐姐病亡。8歲時母親不幸離世之後，潘玉良被舅舅收養。 等潘玉良長到14歲時，舅舅把她賣給了青樓。
潘玉良17歲時因清秀脫俗附近很有名氣的“一隻花”。
有一次，當地政府為新任海關監督潘贊化來蕪湖上任接風洗塵舉行盛宴，張玉良獻歌助興。潘玉良的一曲《卜算子》聽得潘贊化深受感動。
其實，潘玉良是當地政府為拉攏潘贊化的“誘餌”，誰知卻為潘玉良開啟了新的人生。
潘贊化納潘玉良為妾，自此張玉良正式改名為潘玉良。
潘贊化發現了潘玉良的繪畫天賦，送潘玉良去上海學習。
1918年，潘玉良報考了上海美術專科學校，考試成績優異，卻因為她曾為“妓女”的身份遭到歧視。是時任上海美術專科學校校長的劉海粟力排眾議，將“張玉良”三個字寫在了招生榜單上，並在那上面加蓋了教務處的公章。
後來，潘玉良留學法國也是受到劉海粟的鼓勵和引薦。
1993年鞏俐主演的電影《畫魂》，就是以潘玉良為原型拍攝的。
悠然閱讀
我推薦李嘉昱同志的山水畫，他是長治市第一職業高中畢業的，祖籍是山東省泰安市人。下面是李老師的作品
李嘉昱同志
我家是藝術世家，我爸爸是一位老工筆畫畫家，沒上過美術學院，當年考上魯迅美術學院，但是工作單位不放人，就沒上了，一輩子從事美術行業，這是畫集的封面，大家鑑賞！[呲牙][祈禱]
淡悟4947503966419
我要分享的這位（畫家）大師，我們每個人都知道他的作品，但是不一定都認識他，我們每個人的口袋裡都有他的作品。他就是黃土畫派的領軍人物——劉文西。 劉文西以畫領袖畫而出名，他一生畫了大量的毛主席像，他畫的主席像，連毛主席本人都誇讚不已。1957年，他在陝北寫生，從老鄉口中得知了許多關於毛主席的故事，一天，他在延河邊寫生，看到一位老農趕著一群羊走來，老農的裝扮讓他想到了毛主席在陝北與老農交談的情景，他遂拿起畫筆，創作了他的成名作《毛主席與牧羊人》。潘天壽看了這幅作品，欣然題詞：延安之晨。1960年，這幅作品發表在《人民日報》上，毛主席看了後說：“文西畫我很像，他是一位青年畫家。你們說有幾個畫家能得到毛主席的認可，又有幾個老百姓會不喜歡他呢？我覺得劉文西就是最具有傳奇色彩的一位畫家。
醉繪畫
在我心中，最具傳奇色彩的畫家是梵高。
梵高的經歷很坎坷
他對藝術痴迷且執著
他飽嘗了痛苦與折磨
一生的落魄
他沒有愛情的收穫
他變得發瘋
竟然割掉了自己的右耳朵
他精神病經常地發作
經歷著病痛的折磨
竟落得37歲走上自殺的結果
還有他的弟弟提奧
也不幸在半年後的
幾乎是同一個日子裡隨他而去
因為從小喜歡畫畫，也最早的知道了梵高，二十多年前有緣買了一本《梵高傳》，對梵高有了更深一步的瞭解，從此梵高更是成為了我追求繪畫藝術的航標。2006年夏天，與畫畫的朋友共三人，到廣西陽朔採風一個月時間，當時住在陽朔的徐悲鴻故居。也許是上蒼安排吧，更有緣的是撿到一塊像耳朵的石頭，對這個石頭我是愛不釋手，我命名為《梵高的耳朵》。2010年從深圳來到蘇州，慢慢地也喜歡上了奇石收藏，並一發不可收拾。
趙大川的江湖
藝術家潘天壽的傳奇人生，一路坎坷學藝術，無私投身於美術事業
潘天壽先生先生自幼溫厚篤實，勤奮好學。七歲進私塾，十四歲進入寧海縣城的國民小學讀書。當時城中紙鋪，已有石印字帖出售，黑底白字，他十分喜歡。特地選購了《痤鶴銘》和《玄秘塔》，朝夕臨幕，愛不釋手。不久，又湊錢購得《芥子園畫譜》一套，更是如獲至寶，欣喜若狂。《芥子園畫譜》在少年潘天壽的眼前展示了一個新天地，使他第一次知道了中國畫的範圍廣闊，分科複雜，技法繁多；亦使他解悟到詩文、書法、金石以及畫史、畫理都和繪畫有密切關係。
在文化落後的窮鄉僻壤，這本《芥子園畫譜》成了先生學畫唯一的啟蒙教師，並進一步激發了他對繪畫的熱愛。從此，他下定了一個決心：要一輩子研究中國畫！他在無人指導的情況下，憑著充沛的精力，任情塗抹，獨自瞎闖。一步。在一師，他接觸到了一些具有愛國思想的知識分子，如民主主義教育家經享頤和剛從日本回國的李叔同等人，對於他們的品德和才學，先生極為欽佩。尤其是他們希望以教育救國的滿腔熱情，蔑視世俗虛榮的正直人格，對青年潘天壽人生觀的形成與確立，有深刻的影響。
他目睹才氣橫溢的李叔同避世出家，又眼看深孚眾望的經亨頤因支持新文化運動而被免職，更由於“五四”運動浪潮的衝擊，進一步堅定了他獻身於民族藝術的愛國心。經亨頤精於書法、篆刻，對傳統繪畫亦深有研究；李叔同長於西畫、音樂，對詩文、書法、金石均有很高的造詣。先生常有請益，深受教海，詩、書、畫、印，得以並進。又能常在城中裱畫店看到不少古今名家作品，對於欣賞能力和技法的提高，補益頗多。先生憑藉這些條件，加倍奮發，利用課餘假日，廢寢忘食，刻苦學習，孜孜不倦。
在一師五年，使先生對於書畫的筆墨、神趣、氣韻、品格諸項，都有了相當的體會和理解，為以後的藝術道路和藝術觀的發展打下了純正、堅實的基礎。畢業後，由於經濟條件的限制，無力繼續求學深造，只得回寧海小學教書謀生。後又轉孝豐教書一年。但先生對於繪畫，仍無一日輟筆。這期間，他作畫不受緩勒，常繪製巨幅作品，表現出特有的粗豪、奔放、雄闊的氣魄。
除了一般傳統題材之外，他特別喜畫山岩松柏，及牛、馬、虎、鷹等強勁有力的動物，他在選材上的獨特愛好已十分明顯，別具個性的審美情趣亦漸形成。同時，他又具有獨特強烈的藝術個性，不拘陳法，脫盡窠臼，風骨道勁。他的用筆，果斷而靜煉，強悍而有控制，如墨壁漏痕、拗鐵折釵，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點。他善用濃 墨、潑墨，間用焦墨、破墨，蒼茫厚重，枯溼濃淡均見筆力。設色古豔，清超絕俗，不以自然色相為圍。
他作畫極有魄力，而章法結構又極為堅勁嚴謹，沉靜周密，慘淡經營，直如老將用兵，高瞻遠矚，出奇制勝。能在險絕之中又見平穩，造成巨大的力量感和特有的結構美。在作毛筆畫的同時，先生還常作指墨畫，其特有的沉鬱古拙之意，誠非毛筆畫所能替代。指墨技法創成於清代高其佩，而在先生的作品中達到了更為完美的境地。他的不少代表作，都是指墨畫成的。
先生的書法功力很深，得力於卜文、獵碣、二舞及史孝山、黃石齋諸家，真草隸篆，無施不可，豪邁朴茂，獨樹一幟。自刻印章，剛勁蒼古，與畫格完全一致。詩則從二李入手，轉力韓杜，詩格稜峭橫肆，頗多古拗老辣之味。先生的畫作，熔詩、書、畫、印於一爐，凝鑄著他多方面的學識修養和創造才能。先生一生光明磊落，樸厚正直，謙虛和藹，澹泊寡欲。他衣食簡樸，不嗜菸酒，生活極有規律。書畫吟著之外，獨喜登山遠遊。
古稀之年，仍是體態勻稱，筋骨勁健，寓浩然之氣於清靜安祥之中，毫無龍鍵之態。一九六六年春，先生七十誕辰，自作詩云：“筆硯永朝朝，流離真歲歲。七十年來何所得，古稀年始頌昇平。”先生對祖國的未來，民族藝術的未來，和自己藝術道路的未來，充滿了無限的希望和信心。
然而，正當先生以巨大的潛力，努力向更高的藝術峰顛攀登之際，他的藝術生命被野蠻地中止了。他面對“四人幫”的造謠誣陷，殘酷迫害，始終堅持實事求是的原則，剛直不阿。他的正直的人格，對於民族藝術事業的無限忠誠，師生親友有目共睹，感人至深。先生慘遭數年磨折之後，在冷寂中含冤去世。我認為先生將自己的一生無私地貢獻給了我國的民族美術事業和藝術教育事業，他的名字將永遠記載於中國美術史冊。
筆墨藝術
歷史上有很多傳奇的書畫家，比如齊白石、張大千等人，他們的成功能道路當然都是個人奮鬥是第一位的，也離不開貴人的相助。比如有的運氣好，有的人天賦高，還有的就是機緣巧合總有貴人相助，就比如徐悲鴻，著名的中國現代美術大師，把東西方的繪畫藝術融為一體的傑出人才徐悲鴻。一說徐悲鴻很多人眼前就會出現奔馬圖，但是很少有人知道徐悲鴻的成功他的朋友起到了很大的幫助。徐悲鴻有自己的為人處世之道，他與朋友的相處方式也決定了這些朋友後來陸續地成為了他人生進步的貴人，而他在成名之後也用他的處世之道來幫助其他的人走向藝術的巔峰。
徐悲鴻出生在一個藝人的家裡面，他父親走街串巷賣畫，給人畫肖像，或者比如有人家蓋了房子請他畫個畫，靠這個只能勉強的養家餬口，日子也富裕不到哪去。徐悲鴻從小跟著父親走街串巷，他父親畫他也跟著畫，所以他從小就有了畫畫的基礎，後來父親去世，他就想離開家鄉去外面闖一闖。他給在上海任教的老鄉寫了封信，希望能幫助他，老鄉同意了，於是他就畫了一幅水彩表示感謝。但是去了上海之後校長覺得他太年輕了想反悔，不想讓他留校當助教了，就這樣窮困潦倒的徐悲鴻走投無路。
但是事情出現了轉機，有個富商黃震之想要高價買徐悲鴻的那幅水彩畫，但是徐悲鴻不同意賣，他覺得這是給幫助他的老鄉作為答謝的，黃震之就覺得徐悲鴻很實在，有個感恩的心，即使這樣貧困了還不忘感恩，他就和徐悲鴻成為了朋友，出錢供徐悲鴻畫畫，徐悲鴻很感激他，就給他畫了一幅畫像，這是他最早期的著名作品，就這樣徐悲鴻安定了下來。但是這個黃震之有個缺點就是好賭成性，錢都敗光逃離了上海，徐悲鴻又陷入了財政窘境。
在這樣萬般無奈的情景下徐悲鴻又開始賣畫，但是很少人知道他，所以賣畫就沒能讓他的經濟得到改善。後來他想到把畫送到展覽館來提高自己作品的知名度，他有生以來第一次畫馬，將這幅畫投稿到上海審美書館，結果得到了認可，後來館長又讓他畫了《仕女圖》，這個時候徐悲鴻已經貧困的飯都吃不上了，還是堅持將《仕女圖》送來，館長感動萬分，立馬給他了稿酬。這時候他才總算在上海紮下根來。在一切都穩定的時候，徐悲鴻也收穫了自己的愛情。她就是徐悲鴻的第一任夫人蔣碧薇，人美還有才，但是早已經許配他人。這時候他去求師傅康有為，在康有為的幫助下心心相惜的兩個人一同留學海外，在國外深造了很多年之後徐悲鴻的畫畫技術更上了一層樓，名聲大噪成為一代大師。徐悲鴻自此也不忘當初幫助過他的人，他帶著這份感恩也繼續再幫助別人，比如齊白石。齊白石為人所熟知與徐悲鴻的大力推崇是分不開的。
無影人畫無影
墨西哥國寶級藝術家弗裡達。
墨西哥總統曾專門頒佈法案，認定她的作品為墨西哥文化遺產。
她一生苦難，6 歲患上小兒麻痺，18 歲在交通意外中嚴重受傷，一生經歷了大大小小 33 次手術，她躺在病床上作畫。
她是墨西哥著名畫家迭戈·里維拉的妻子，卻並不是在丈夫光環籠罩下的金絲鳥，而是第一位作品被盧浮宮收藏的拉美藝術家。她從未系統學過繪畫，卻被人稱為超現實主義畫家；而與她的作品如影隨形的，則是她跌宕起伏的人生故事。放浪不羈，與里維拉的愛情故事濃烈而狗血。
她特立獨行，在身體不適的情況下，竟命人在她個人展覽現場放上一張大床，被擔架抬進開幕式現場。
她是一位堅定的共產主義支持者。
她是時尚的寵兒，上過《Vogue》巴黎版封面，黑濃的連眉、拖曳至地的長裙以及豔麗繁複的墨西哥首飾極具標誌性，至今人們還對她的穿著念念不忘。
她就像她的作品一樣，濃烈、張揚，充滿傳奇色彩。
納新老師
最具有傳奇色彩的一位畫家
每一位偉大的畫家背後都有著一個傳奇人生，因為他們的成功都不是輕而易舉就得到的，而是要付出艱辛和努力，藝術天賦固然很重要，但藝術環境更為重要，好比，“天時、地利、人和”三者缺一不可，這其中存在很多不確定的因素，所以要成為一名具有傳奇色彩的畫家，比想象中的要難多了，
我個人認為，最具有傳奇色彩的畫家是意大利文藝復興時期的天才畫家米開朗基羅，之所以說米開朗基羅是最有傳奇色彩的一位畫家，因為他到達了藝術巔峰，“文藝復興三傑”中，也只有米開朗基羅完成他的藝術使命，走向了藝術巔峰，他用藝術證明：精神和物質之間是一直存在鬥爭的，
米開朗基羅17歲時就因為創作一具古典式的浮雕而顯現出他天才的一面，同時他在繪畫和雕塑中不停的練習摸索，力圖表現自己生命的內在力量，他在創作雕像時總是試圖制服堅硬的頑石，從而表達一個不可抑制的藝術信息，然後，他又用雕塑的精力和手法來繪畫，
米開朗基羅的構圖技巧可從隱約可見的造型中看出來，這裡有呼之欲出的生命，也有為擺脫物質的束縛而反抗，而爭取解脫的一個個形象，米開朗基羅擅長在藝術思想和思想轉變為人們能夠認知的藝術形式間作出嚴格的區分，米開朗基羅的藝術作品告訴人們一個道理：沒有說出口的東西可以比平淡地講出來的東西更好地表達內心的衝突和激情。
米開朗基羅作品
