看文章首先看標題，看電影首先看片名。毋庸置疑，《布達佩斯大飯店》這個片名，普通得就像一杯白開水，完全無法挑起觀影者的興趣。但是，只要你稍微對它有那麼一點點的瞭解，你就知道這是一部上乘佳作——他曾經在第87屆奧斯卡金像獎上被提名九項，獲獎無數。
影片講述了戰爭時期，歐洲著名的布達佩斯大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕僱員之間的友誼。他們在經歷了愛情、兇殺、越獄、以及戰爭的考驗之後，將這所有的經歷都留給了作家來記錄發表。
它是著名導演韋斯安德森的第8部電影長片。在這部作品中，依舊延續了導演強烈的個人風格。飽滿的畫面色彩、對稱的構圖結構，再加上平移和快搖的拍攝方式，這一切都使得《布達佩斯大飯店》在戲劇性的基礎上更加荒誕，在精緻影像的背景裡更如電影童話。
法國戰後現代電影理論的一代宗師安德烈巴贊曾說過：要更好的理解一部影片的傾向，如何最好先理解該影片是如何表現其傾向的。
接下來，我們就從三個方面去解析，為何《布達佩斯大飯店》能夠優勝於其他電影。
一、音樂賞析
電影音樂是電影創作的重要一環，它作為空間造型的另一種手段，不但是電影創作所必須的，也是視覺畫面無法替代的。
在本片中，音樂塑造了人物形象，也推動了劇情的前進發展。
《布達佩斯大飯店》中，每個人物都有同名音樂，比如《穆斯塔法先生》《古斯塔夫序曲》《喬普林，斯家偵探》，配樂有著濃厚的東歐風情，歡快不失厚重，夢幻卻不失真實。這些插曲在特定人物出現時響起，塑造出了一個個性格飽滿立體的巨角色。
除了對人物的描述之外，電影音樂對於場景的控制同樣有著舉足輕重的作用。影片中，音樂通常以場景的特殊氛圍來對場景進行描繪，讓觀眾對這些特定的場景有了固定印象。
在影片3分39秒，作家以第一視角進入布達佩斯大飯店內，聲音是歡快的，富有韻律的，同時又帶有一絲趣味神秘。在音樂的襯托之下，原本一個破舊的、衰敗的酒店，卻散發出一種古老而神秘的美感。
在影片18分53秒，古斯塔夫帶著自己的門徒去爭奪遺產，火車在橋上穿過。這時的音樂是快節奏的，但是同時也帶著莊嚴肅穆，整個音調有了些微下沉。
隨著場景的切換，在火車車廂中，古斯塔夫和門徒進行討論，這時的音樂則是帶有懸念的，回懸的。音樂聲中，觀眾們對古斯塔夫二人即將遇到的事情感覺到不確定。
事實上劇情的走向也是如此，他們的火車被納粹軍官攔截了。在這裡音樂在很好地描繪了環境之後，也將我們帶入了人物的內心世界，甚至還對影片後續的發展有著推動作用。
二、色彩使用
色彩是一種非常重要的視覺元素和畫面語言，優質的影片裡總是對這個元素有著廣泛深入地運用。色彩的完美呈現有利於提升整部影片的審美風格，比如中國導演王家衛的《英雄》，張藝謀的《影》等，他們都在電影色彩運用之中有著自己的獨到之處。
在本片之中，環境顏色的呈現別出心裁。電影的畫面多成粉紅色和淡紫色，有著強烈的視覺衝擊力。在布達佩斯大飯店內，橙黃色的地毯牆壁，淡藍色的浴缸外牆，在這些顏色的組合之中，帶給人夢幻之感，也讓觀眾的觀影體驗更加明晰。
除此之外，色彩在人物性格塑造上面也同樣起著獨特作用。比如古斯塔夫的服裝是紫色外套，內部有白色襯衣，不難看出是標誌體面的上層服務人員；年輕的穆斯塔法的服裝是紫色的，還帶有一個寫著lobby boy字樣的小帽，穿著紅色的襪子，社會地位的低微一覽無餘；影片裡的反派人物大多數身著灰黑色，一如他們的內心。
除了人物的服裝設計之外，它還採用了不同的畫幅來表現不同層面的故事。60年代使用16:9的寬熒幕，30年代使用當時盛行的1.37:1的標準比例，80年代使用1.85:1學院寬熒幕拍攝，這三種畫幅比例在韋斯安德森手下熟練的切換，他們的畫面結合使觀眾得到了更加豐富的細節感，也增加了趣味感。
每一種時代都有獨特的風格，就好似伍迪艾倫的《午夜巴黎》，時空之間的穿梭，永遠是最令人心馳神往。韋斯安德森在這不同畫幅切換轉換的四個時代之中，把這些故事片段重新排列，猶如俄羅斯套娃一樣，讓人忍不住就想去探索這時間線的交替帶來的神秘。
三、意象分析
整部電影是以二戰作為背景，但在影片之中沒有大力渲染戰爭的殘酷性，不斷展示的是布達佩斯大飯店的興衰——其實這也是歐洲文明的興衰，這是本片最大的引申意向！曾經的優雅美好精緻，隨著時間的流逝，也只能重新歸於虛無之中。
據導演韋斯安德森本人說，本片也在向茨威格的作品致敬。眾所周知，在二戰前的奧地利是藝術的殿堂，那裡的藝術家可以說全星閃耀，而茨威格就是其中的一位。他是歐洲傳統文化的捍衛者，他擅長用大段的心理描寫，讓讀者來走入他書中構建的世界。影片中持續的心理影像，讓觀眾們很輕易地就能發現韋斯安德森的良苦用心。
還有一些細節的意向，比如穆斯塔法在當門童時期，名字是zero，意寓是從0開始，意味深長。
影片最後，布達佩斯大飯店最終歸他所有，這也暗含著飽受戰爭之苦的人民，最終獲得了本該屬於他們的賠償。只有新生的力量才能救贖這裡，過去的舊勢力早已不在。
法國著名導演安貝爾岡斯有一句名言：“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。”
《布達佩斯大飯店》很好地詮釋了這一點，它猶如一個講述現實的電影童話，完美敘事的基礎上增添了諸多趣味。他的個人風格在這部影片之中彰顯無疑，是韋斯安德森作品之中非常成功且具有代表性的佳作。
在當今的世界影壇之中，韋斯安德森保留住了自己的辨識度，說他是美國導演之中最為獨樹一幟的也不為過。他的作品從來都不屬於別人，只屬於他自己。
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