當19世紀走向終點，那些掌握著權力的傳統派分子控制了畫廊和巴黎的沙龍時，《巴迪儂畫室》這幅畫所描繪的是藝術家鄙夷的對象，傳統機構受到藝術風潮正越來越快地向印象派轉變的威脅，開始不斷地否定新出現的作品，每舉辦一個官方展覽，都會有一個相應的前衛作品展覽，一定能在公眾和評論家間掀起波瀾。
馬奈坐在這幅畫的中央，凝視著觀眾，他是這個新運動的領袖人物，承受了最多的批評攻擊，對於他的朋友亨利·方丹·拉圖爾（1836～1904年，法國畫家）來說，創作《巴迪儂畫室》的決定包含了對馬奈天才的個人支持和抓住藝術史上革命時刻的慾望，
因為光的效果和每個人物小心擺出的姿勢，畫面有一種早期達蓋爾照相術的感覺，雖然拉圖爾與這裡描繪的革命者關係密切（比如，雷諾阿和莫奈），實際上他本人比起他們中的任何一位都更接近傳統的畫家，《巴迪儂畫室》這幅作品更像一份勇敢的聲援宣言。
拉圖爾在他人生的晚年，越來越沉迷於音樂，逐漸迷戀上瓦格納的作品，這位作曲家啟發了拉圖爾更有想象力的作品，無論是在主題還是在風格上，它們都對象徵主義運動產生了深遠的影響；拉圖爾還是一個浪漫人物題材、群像和靜物的畫家，他最早的藝術訓練來自也是肖像畫家的父親。
1805年拉圖爾進入了勒考克·德·波鮑迪朗的畫室，之後他在美術學校師從庫爾貝，拉圖爾頻繁規律地拜訪盧浮宮，並在那裡進行了無數次對偉大畫家的臨摹和臨究，《盤中薔薇》這幅畫中藝術家描繪的是一個簡單的物體，盤中的薔薇花，表現了薔薇精緻和短暫的美麗。
亨利·方丹·拉圖爾作品《巴迪儂畫室》
憑藉優雅和節制的畫風，他在英格蘭不斷吸引著支持者和收藏家，拉圖爾是個自相矛盾的人，一方面他的作品受到大師的濃厚影響，另一方面他和當時年輕和大膽的新藝術家交往頗多，雖然拉圖爾渴望繪製受音樂啟發的幻想和白日夢的圖畫，但是他的花卉畫才是他標誌性的繪畫主題，
亨利·方丹·拉圖爾作品《盤中薔薇》
他的同時代人十分欣賞他的畫作，布朗歇寫道：“方丹研究了每一朵花，每一片花瓣，它的果實、它的組織，彷彿它是一張人臉一般……”，然而最終亨利·方丹·拉圖爾開始討厭這個類型，他覺得自己被這個藝術實踐中較次要的方面限制，認為創作花卉畫給他帶來了痛苦，他對這個主題已經很不耐煩，不過有很多年他不能放棄創作這個題材，因為這類畫的商業市場能給畫家提供足夠的酬金。
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