在“流量”這個名詞還沒產生的年代裡，瓊瑤其實就是一個不折不扣的“頂流”：她的小說擁有無數讀者，由她小說改編的電視劇在很多年裡都霸佔著收視率的榜首，而她的影視作品更是捧紅了很多演員，有不少都還活躍在今天的影視圈裡。
從早期的林青霞、劉雪華、嶽翎到後來的陳德容、趙薇、林心如、張嘉倪……瓊瑤女郎的名單要多長就有多長
當時能被瓊瑤選中演角色，是很多演員的願望。林心如直到二十年後還會說起當年演《還珠格格》時很怕被瓊瑤換掉
瓊瑤劇當年有多紅呢？用萬人空巷來形容一點都不誇張。曾經有人斷言瓊瑤作品不會過時，是因為“作品的主題永遠是不會過時的愛情”。
的確，瓊瑤作為一代言情教母，她的抓馬和敏感異於常人，她寫的那些唯美浪漫又痛徹心扉的愛情小說賺取了讀者成筐的眼淚，很多人都曾天真地嚮往過瓊瑤式的愛情；至於由她作品改編的電視劇，經過精心挑選、容貌與氣質絕佳的瓊瑤女郎男郎的演繹，更是拂動了無數少男少女的春心，開啟了幾代人認知愛情的大門，從70後、80後乃至90後，無不受其影響。
瓊瑤創作的作品數量之多令人驚歎，但也因為作品風格飽受爭議
然而，三十年河東，三十年河西，風靡一時的瓊瑤劇如今已風光不再，正一而再再而三地遭到網友們的猛烈批評，今天的網友們狂批它“三觀不正”，吐槽劇裡的臺詞“太過魔鬼”。
首當其衝的要數《一簾幽夢》（後來翻拍的版本叫《又見一簾幽夢》）。這部劇相信大家都很熟了，無需劇情介紹，且看最被網友詬病的一段：
What？？？居然能把失去一條腿的痛降維成“只不過”啊？當年看電視的觀眾真的是太單純了，居然被感動的一把鼻涕一把淚。今天回過頭一想，明明是狗血嘛。
在瓊瑤劇的裡，愛情大過天大過地，大過不是主角的一切人。所以舞蹈演員失去腿不能說委屈，追求純愛的女孩失去愛情才是人間至悲之事。
擱在今天，這種不合常理的邏輯哪裡還有立足之地呢？
還有“浪跡天涯”這個梗，當時年少，覺得它要多浪漫就有多浪漫，根本不會意識到它哪裡不對勁。
“浪跡天涯”，曾經令多少女孩心生嚮往……
2007版的《又見一簾幽夢》裡，費雲帆用了很誇張的四個字“亡命天涯”來形容這段戀情。
後來翻拍時，這個梗更是被放大加粗，變成“亡命天涯”
好吧，我們來看看他們是怎麼亡命天涯的：
橫刀奪愛的紫菱在巴黎錦衣玉食，在普羅旺斯看浪漫的薰衣草，身邊不僅有死心塌地的戀人，還有成群的僕人，日常生活夢幻到比童話還童話，完全看不出來哪裡有“亡命”的影子。
這樣的“亡命天涯”，我們都很樂意一起陪你，請帶上大家吧~
當年大家看瓊瑤劇沒有什麼明確的是非觀，對主角自帶美化濾鏡，所以會認為紫菱是單純可愛的女孩，而綠萍則讓人無比厭惡。
不過，觀眾總會長大的 。“外表小白兔，內心很心機”，是很多後來清醒的觀眾對紫菱的評價。
如果紫菱的形象在今天看來有所顛覆，那《情深深雨濛濛》的男主何書桓則完全變了味，從“大情聖”直接淪為“渣男”。
綜藝節目《演員請就位》中，導演陳凱歌對張雲龍發出過靈魂一問：
陳導並沒有看過瓊瑤的這部電視劇，他只是根據現場演員的表演做出的判斷，認為他就是一個渣男。
陳凱歌看待何書桓這個角色用的是現在人的眼光
這令一旁的趙薇曾經的“陸依萍”大為驚訝，直說“觀念變了，當年沒人覺得何書桓是渣男”。陳凱歌很堅持，認為不是觀念變了。
這個小小的插曲直接導致了網上大面積的討論：何書桓到底是不是渣男？同時也又掀起了一波對瓊瑤劇的吐槽。
是啊，從前看劇的時候大家都是拿何書桓當大情聖來看的
現在來看關於書桓是渣男的多到隨手舉例舉不完。還記得他在和依萍你儂我儂的同時，對忠實備胎如萍究竟是怎麼樣的一個態度和想法：“我這一生都不會忘了你，永遠為你保留著（心裡的某個角落）。”
被依萍撞見兩人在天台摟摟抱抱，何書桓的解釋是：“看到如萍一時忘情地在我面前掉了眼淚，看到她那個樣子實在好感動，想治好她的眼淚，於是情不自禁……”
治好眼淚？先治好自己的無恥吧
劇中的何書桓更有經典名句：“我不是天下唯一一個為兩個女人動心的男人吧？”
把腳踏兩隻船說的如此清新脫俗，辯駁也是你會辯駁。這口吻和某位大哥“我只是犯了天下男人都會犯的錯”真的是毫無二致。
最近何書桓還被有才的網友挖掘出了PUA的一面，算是渣男石錘了：
一定要點開看哦，不僅可鑑別書桓有多渣，還能學會如何“痛打”PUA
除了歪曲的三觀，還有“語不驚人死不休”的魔鬼臺詞，也被網友群嘲。比如被反覆拿來鞭屍的那句：“我是來加入這個家，不是來拆散這個家的。”
《新月格格》，瓊瑤的代表劇之一
當初覺得努達海和新月格格的愛情有多讓人感動，現在回想起來就有多讓人膈應：新月愛上努達海，傷害了原配雁姬的感情，可是感情是不由人的啊，新月很善良，她並沒有跟雁姬爭正房的位置，但是雁姬卻懷恨折磨新月，所以她是壞人。這就是這部劇的神奇邏輯，難怪瓊瑤一直被認為有歌頌小三的傾向。
在這部劇裡，主角的愛情依然是最重要的，因為擁有了愛情，就理所應當地擁有了絕對的豁免權，配角不重要，都是炮灰，創作者不同情主角以外其他配角的痛苦，也向觀眾們旗幟鮮明地傳達了這一態度，缺乏客觀性。
神奇的還有《水雲間》，臺詞魔鬼到讓人頭疼：
若論瓊瑤劇臺詞的魔鬼程度，這部劇絕對榜上有名，把喜當爹說得如此大義凜然無人可超越，欺負當時沒有親子鑑定這項技術嗎？
類似的例子多到舉不完。當然，瓊瑤劇能大火那麼多年肯定是有它的亮點的，但今天它顯然已經是被淘汰了。看似是永不過時的瓊瑤式愛情，終究敗給了三觀不正嗎？
個人認為瓊瑤劇被群嘲並不只是因為三觀不正，更是它們不符合這個時代了。
況且也不能用“三觀正”來粗暴對待文學影視作品，否則很多世界名著都會氣質大變。
就拿托爾斯泰筆下的安娜來說，在現代人的眼裡居然被認為是俄羅斯版的潘金蓮，寫出這個文案的人，你三觀倒是挺正了，可是這樣讀文學作品有何意義？
作品裡有創作者的三觀不假，瓊瑤劇之所以有那樣的三觀，是因為她生活在愛情觀和婚戀觀單一的時代。那個時候，大家“有情飲水飽”，所以她的作品精準地擊中人們對浪漫愛情的嚮往：越纏綿就越動人，越曲折就越刻骨銘心。
但是，現在的時代不同了，人們早就擁有了多元的、豐富的婚戀觀。
整天為恰飯奔波，加班到頭禿的社畜，想看的是自然的作品，看慣了人間真實的觀眾們對瓊瑤式的“假”大為厭惡，因為它太夢幻太虛空。沒有根基的作品很難得到大眾的青睞。
爽劇裡的有仇必報的腹黑女主角早早取代了纏綿柔弱的瓊瑤女郎，痴情咆哮的瓊瑤劇男主也被當成表情包，一遍遍地用來打趣
曾經香餑餑一樣的瓊瑤劇轉而成為群嘲的對象，感天動地的瓊瑤式愛情已然不合時宜。對瓊瑤劇來說，成也時代，敗也時代。
大浪淘沙，前浪死在沙灘上，這是難免的。因為一味製造夢幻只會令作品缺乏生命力，無根的蘭花早晚會頹敗。
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