以觀眾視角所寫的偶像劇不完全評論，經歷了：
"歐美篇"的一時興起，
"臺灣篇"的二惠競爽，
"韓國篇"的三平二滿，
"日本篇"的四清六活，
"泰國篇"的五色相宣，
如今 —— 居然到了第六篇，那是史無前例啊！
本著"自己開的腦洞，跪著也要寫完"的使命感，相信很快就能完工了，努力努力再努力，衝鴨~~~
六、港劇篇
深受英國戲劇文化影響的敘事結構
戲劇，又稱作舞臺劇。在有限空間裡，通過對話和肢體等表演形式，向觀眾傳達人物感情，從而達到敘事目的。
和美劇喜歡拉長時間線，建立CZFZ、PSML的背景關係，最大限度地利用空間敘事的方式不同，英劇的鏡頭格局相對緊縮，敘事角度更關注 "時效性"，即當下事件中人物行為對劇情走向所起的作用。
比較典型的英劇，除了《9號秘事》、《大偵探波羅》、《布萊克書店》系列，還有80年代《是，大臣》。
好比國內的情景劇，英劇十分擅長將眾多人物放在一個狹小空間內，通過人物之間巧妙的誤會和衝突、有趣的視角差、緊湊的高強度邏輯反轉等戲劇化元素，去塑造整體影片的觀賞性。
港劇的服化道，常常給人一種摳門寒酸的小成本既視感，但不可否認，其故事框架、場景設計和鏡頭語言，很大程度上是深受英國戲劇的影響。
以此用兩個劇集簡單說明下，對於場景和敘事的蒙太奇手法：
《9號秘事》VS《黑市》
前者是英劇，選取了第四季第一集《桑澤巴酒店》；
後者是最近受到觀眾嚴厲抨擊的香港網劇，選取第一集《碟仙》。
《桑澤巴酒店》的所有劇情，全部都是固定在第九層的場景發生的。
由於客房住宿需求的特殊性，整個頂層沒有宴會廳那樣的開放式大場地。它被分割為私人客房和公共走廊兩個空間，這就為蒙太奇的敘事手法提供了典型的戲劇舞臺。
走廊和客房，分別充當著話劇舞臺中的"明場"與"暗場"。
狹長的走廊用於架設全景，帶動整體畫面的節奏，各個客房則是更多虛寫劇情的平行時空。
說完場景的設計，再來看如何利用好這個場景進行蒙太奇的敘事手法。
用話劇來打個比方：
整集劇情是一部多幕劇，走廊情節是類似文字段落的"幕"，每個客房的情節是"場"。
本集中對於蒙太奇手法的使用共分為2種。
1、走廊戲：按"1、2、3……"的順接方式進行。先是讓客房服務員充當開場和串場的楔子，再聯繫到房客陸續入住，之後通過走廊把房客間行動進行銜接。為了更好掌控劇情的緊湊感，把人物介紹直接放在一開始的出場用話劇式獨白完成，並引用了許多莎士比亞的戲劇梗。
值得注意的是，該集前半段中走廊戲只起到催化作用，真正發生主線劇情的場景是在各個密閉的客房內部。
2、客房戲：按"A123、B123、C123……"的平行方式進行。這就是後半段劇情逐步解謎的敘事手法。幾個客房從暗場變為明場，分別展現房客們同一時段內各自的細節行為。
直到後面的反轉，所有人彷彿從幕布後走上舞臺那樣，順理成章地聚集到走廊裡。
前幾幕張力十足的伏筆，藉助場景設定的優勢積累到爆發質變的量，形成一個漂亮的龍頭鳳尾。
至始至終，無論酒店的樓層空間多麼大，劇情的場景都只採用了其中的一小部分。
這一點，在《碟仙》的場景裡尤為明顯。
雖然教室的空間完整寬大，也並沒有進行切割，但主線劇情所使用的場所，基本上都被圈在桌子周圍。
敘事鏡頭刻意忽略大場景，而將畫面聚焦於角色上半身的近景，導演和演員也很勇敢，因此可以看到大量的特寫鏡頭。
換言之，真正作為明場的是教室裡眾人圍坐的桌子，其餘例如儲藏室、教室外、校園等都是暗場。
後期劇情演員跑出了教室，空間被放大到整個校園。但是主線劇情的鏡頭也只壓縮到廁所隔間、樓梯拐角、體育場看臺一隅這樣的角落。整集劇情中沒有完整展現整個學校的格局，也沒有廣場舞團的群像互動。
《碟仙》的敘事架構雖然借鑑了《恐怖遊輪》的循環模式，但鏡頭敘事手法和《桑澤巴酒店》相類。前半段對碟仙的討論類似於走廊戲，後半段從碟仙視角展開的畫面則是客房細節解謎。
由面到點，濃縮精華，就是港劇沿襲英劇模式的表現方式之一，只不過區別在於有沒有"牆"。
寫實派對社會問題的深度剖析
2011年，一部由劉德華、葉德嫻主演的《桃姐》獲得了眾多獎項。
但不知道有多人像我一樣，還記得30多年前兩位主演的經典電影《法外情》三部曲。
雖然2位亦合演過《獵鷹》，但令我念念不忘的還是上述作品，它是年少時對律政題材港劇有所認識的啟蒙片。
三部曲中的前兩部是《法外情》、《法內情》，劇情大框架相同，都是講一起殺人案的取證與庭審過程。
不同的是部分演員陣容和故事結尾的劇情走向。有點類似於多結局遊戲的分支劇情，不同的選擇產生不同的結局。
演員陣容：
《法外情》則由藍潔瑛出演；
《法內情》中女友的角色由周海媚出演。
劇情偏向：
《法外情》著墨於案件取證和辯護過程，以及社會偏見導致審判公正性的阻撓，反應的是對社會不平等和扭曲金錢觀的辛辣批駁；
《法內情》更換導演後，增加男主和被告人之間的情感羈絆，大大豐滿了人物心理和情感的劇情，更體現出律法的公正嚴明之外對人情倫理的寬容和仁慈。
當然，這不是重點。
重點是角色秉持職業操守和維護真相的義勇，所做出的行為高度符合律師這一職業的立場，且對引發社會痛點的關注和輿論起一定的推導作用。
按行業現實情形來說，劉德華所飾演的辯護律師"劉志鵬"，作為一個初出茅廬的新晉律師，頂多只能接像《精英律師》中七大姑八大姨等雞零狗碎的案子。如果不是沒人肯接，根本輪不到他上庭去正面剛，而他所面對的又是憑藉金錢和地位操縱律法天平的權貴們。
這是故事成立的大背景，是具有現實意義的反諷。
另一個前提，就是關於委託人職業的特殊性，並且受過精神創傷。由此造成的戲劇題材，更能凸顯劉志鵬的人格魅力。全片對他從接下案子到最後的辯護，都進行了非常精細的刻畫。
1、作為辯護律師，始終和委託人堅持站在統一立場；
2、盡最大可能蒐集能夠還原真相的證據，為辯護人找到有利的證據減免罪行；
3、進展不順時，努力安撫委託人，處理好自己的私人感情，忍耐內心的煎熬而不變節；
4、因為資歷尚淺而有失體察，在法庭上被對方反將一軍，遭遇滑鐵盧的挫敗。
角色的設定有缺陷，但他是負有更多內涵的功能性角色，具有對行業現象和社會議題的引申意義。
另，基於三部曲的大結局可以窺見，港劇帶有較為濃厚的因果論色彩。
跳脫刻意煽情的橋段之外，港劇似乎不懼以陰暗刁鑽的角度書寫人物命運，不盲從"好人有好報"的大團圓結局，而是讓角色順應其固有的行為舉止和大環境的影響，結合劇情發展走向必然的結果。
這其中比較有代表性的是：
《妙手仁心》Jackie因手術失誤昏迷；
《溏心風暴》"程亮"車禍身亡；
《棟篤神探》結尾"莫作棟"婚禮上病發；
《金枝欲孽》主角們幾乎團滅。
《神探》何家安的人格進化，陳桂彬的被殺。
有別於臺灣劇偏向於兩性關係的挖掘與思索，港劇更擅長由人性黑暗面揭露尖銳的社會矛盾，以此起到敲山震虎的醒世作用。
以職場劇聞達於天下，一出手就是王炸
扔掉金庸劇裡"悶騷又花痴，整天想建後宮"的痴心妄想，我們眼下只談現實題材的職場劇。
港劇也有爛劇，究其主要原因在於"滿招損"，不懂得見好就收。新劇套老梗的結果，就是被吐槽"狗尾續貂"。
所以，相比出續集，港劇更適合開拓新題材，以劍走偏鋒的獨特視角探索社會熱點。
尤其是群像角色的塑造，手法平實無奇卻入木三分。
無論是《On Call 36小時》的醫患題材，還是最拿手的《使徒行者》警匪題材，或者是《珠光寶氣》的豪門商戰題材，所示者皆為凡俗之人，在歲月的沉浮中過普通的生活，有屬於各自的悲歡離合。
關於人生成長的感悟和人性正邪交鋒的剖析，港劇從不落後於人，尤其是從女性角度書寫的職場現象。
職場劇裡的女性，無論是行業精英還是家庭主婦，都具備獨立完整的人格。
百花齊放，各有千秋。
她們有女性骨子裡善良和柔弱，面對利益有貪婪和算計的負面，也有能頂住壓力達成工作目標的智慧和行動力。
極少看到"人人都愛傻白甜"的NC瑪麗蘇設定，也很少看到男女主智商欠費嚴重雙標的打臉劇情。
大多數劇集都控制在35集以內，短小精悍，節奏明快不拖沓。
反過來看國產偶像劇，女性角色幾乎一邊倒地設定為"無能傻白甜"，專靠一副皮囊和男主們保護的手段立足職場。一言不合就花樣作死，一言不合就英雄救美。
記得前段時間，鄭凱在閱文盛典上的低俗調侃，被大家直接懟上熱搜。
這說明，目前國內社會最尖銳的矛盾之一，是女性的社會地位遠沒有得到應有提升，到達所謂的"男女平等"。
編劇刻意把女性下放到弱勢群體的附屬位置，不僅脫離大眾現實，更是對女性帶有鄙薄惡意的醜化與物化。套著"大女主"的包裝博眼球，依然是寫男性掌握話語權的內核。
職場劇就該有職場劇的樣子，這一點，港劇不愧為頻出爆款的箇中翹楚。
【本系列到此已全部完結，感謝您的閱覽，再見！】
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