人們通常會在流行文化中描寫穿越美國偉大邊境的旅程，但布萊恩·舒特馬特（Bryan Shutmaat）的最新系列《船隻》卻另闢蹊徑。
“這是一個有關美國西南部地區及其旅行者，旅行者和流浪者的項目，他們穿越改變的沙漠景觀，”布萊恩告訴《很好》。“這是對21世紀'開放之路'的最新觀點，解決了不確定性和焦慮的黑暗時代。”
該系列以黑白相間拍攝，帶給您關於這個地區遊牧旅行生活方式的任何先入為主的魅力。布賴恩（Bryan）在人為和自然的荒漠沙漠景觀的背景下，專注於吸引這個獨特地方的人們。他說：“要找到我的肖像主題，我通常會搭便車者或向我在州際公路沿線的露營地介紹自己。” “在所有這些道路上，都是生活在陰影中的人們。”
來自德克薩斯州奧斯汀市的布萊恩（Bryan）建立了令人難以置信的客戶群，其中包括《紐約客》，《衛報》和《時代》等眾多客戶。迄今為止，他已經出版了兩本書，涉及農村生活的不同方面。“我傾向於以紀錄片的形式緩慢地工作，但是我對真理有很多自由。我的工作通常放在美國西部的農村或偏遠地區，並與普通工人和土地打交道。”
最初研究歷史的布萊恩（Bryan）以媒介的自由為主要吸引力之一，在哈特福德大學（Hartford）完成了攝影碩士學位。攝影是與世界互動和追隨好奇心的好藉口。我真的很喜歡工作時的獨立感和不斷探索的感覺。”
船隻仍是一個正在進行的項目，但已經證明是成功的，到目前為止，已在阿姆斯特丹的Wouter Van Leeuwen畫廊和德國的Kunsthalle Mannheim展出了精選的圖像。
在船隻中，布萊恩（Bryan）想捕捉到現代美國如何對該地區及其居民產生影響。這些照片講述了這個故事，說明了拋棄現代生活在這個廣闊地區漫遊的人們。一個特別引人注目的圖像顯示，一個人坐在人行道上，他的揹包在他的身邊，他的頭和他的臉由於太陽的無情光線而完全不同的顏色。
該系列的人們顯然每天都在與艱苦的條件作鬥爭，並且度過了艱難的時期。與他們的親密接觸為這裡的生活提供了寶貴的解釋，但是他們經常令人痛苦的描述對於布萊恩而言卻並非易事。這使他質疑自己的行為，以及他是否在做正確的事，從而告知了該系列的拍攝方式。他解釋說：“這是一項艱鉅的工作，在項目拍攝過程中，我聽到了許多艱辛和痛苦的故事。” “在我的思想和內心，我一直在考慮我所做工作的道德和宗旨。尋找答案很困難，但我堅持下去。”
Bryan對該項目有多種動機，希望講一個與自媒體相結合來講述一個複雜的故事。他說：“我的動機變化太大，難以確定。” “但是我希望傳達出我所遇到的人們的情感和經驗，更廣泛地說，我認為我試圖展示和預示我們社會當前的破壞性道路的影響。”
在該系列中，強烈的肖像與風景和建築物混合在一起-通常是長時間曝光拍攝的。他說：“在美國和其他地方，我們的經濟體系使人和景觀都蒙受了損失。” “我對兩者之間的共通性，它們如何相互塑造，共享品質以及反映我們在社會中所做的選擇感興趣。”
在如此乾旱和偏僻的地方拍攝，布萊恩選擇以黑白拍攝該系列是合適的。聽到這個決定背後並沒有複雜的理論依據，這也令人耳目一新，相反，這純粹是出於美學考慮：“我可能會告訴您關於創意和哲學意圖，但最終我還是在沙漠中拍攝，”他說。“沙漠在黑白兩面看起來最好。”
布賴恩·舒特瑪特畫廊：船隻
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