人们通常会在流行文化中描写穿越美国伟大边境的旅程，但布莱恩·舒特马特（Bryan Shutmaat）的最新系列《船只》却另辟蹊径。
“这是一个有关美国西南部地区及其旅行者，旅行者和流浪者的项目，他们穿越改变的沙漠景观，”布莱恩告诉《很好》。“这是对21世纪'开放之路'的最新观点，解决了不确定性和焦虑的黑暗时代。”
该系列以黑白相间拍摄，带给您关于这个地区游牧旅行生活方式的任何先入为主的魅力。布赖恩（Bryan）在人为和自然的荒漠沙漠景观的背景下，专注于吸引这个独特地方的人们。他说：“要找到我的肖像主题，我通常会搭便车者或向我在州际公路沿线的露营地介绍自己。” “在所有这些道路上，都是生活在阴影中的人们。”
来自德克萨斯州奥斯汀市的布莱恩（Bryan）建立了令人难以置信的客户群，其中包括《纽约客》，《卫报》和《时代》等众多客户。迄今为止，他已经出版了两本书，涉及农村生活的不同方面。“我倾向于以纪录片的形式缓慢地工作，但是我对真理有很多自由。我的工作通常放在美国西部的农村或偏远地区，并与普通工人和土地打交道。”
最初研究历史的布莱恩（Bryan）以媒介的自由为主要吸引力之一，在哈特福德大学（Hartford）完成了摄影硕士学位。摄影是与世界互动和追随好奇心的好借口。我真的很喜欢工作时的独立感和不断探索的感觉。”
船只仍是一个正在进行的项目，但已经证明是成功的，到目前为止，已在阿姆斯特丹的Wouter Van Leeuwen画廊和德国的Kunsthalle Mannheim展出了精选的图像。
在船只中，布莱恩（Bryan）想捕捉到现代美国如何对该地区及其居民产生影响。这些照片讲述了这个故事，说明了抛弃现代生活在这个广阔地区漫游的人们。一个特别引人注目的图像显示，一个人坐在人行道上，他的背包在他的身边，他的头和他的脸由于太阳的无情光线而完全不同的颜色。
该系列的人们显然每天都在与艰苦的条件作斗争，并且度过了艰难的时期。与他们的亲密接触为这里的生活提供了宝贵的解释，但是他们经常令人痛苦的描述对于布莱恩而言却并非易事。这使他质疑自己的行为，以及他是否在做正确的事，从而告知了该系列的拍摄方式。他解释说：“这是一项艰巨的工作，在项目拍摄过程中，我听到了许多艰辛和痛苦的故事。” “在我的思想和内心，我一直在考虑我所做工作的道德和宗旨。寻找答案很困难，但我坚持下去。”
Bryan对该项目有多种动机，希望讲一个与自媒体相结合来讲述一个复杂的故事。他说：“我的动机变化太大，难以确定。” “但是我希望传达出我所遇到的人们的情感和经验，更广泛地说，我认为我试图展示和预示我们社会当前的破坏性道路的影响。”
在该系列中，强烈的肖像与风景和建筑物混合在一起-通常是长时间曝光拍摄的。他说：“在美国和其他地方，我们的经济体系使人和景观都蒙受了损失。” “我对两者之间的共通性，它们如何相互塑造，共享品质以及反映我们在社会中所做的选择感兴趣。”
在如此干旱和偏僻的地方拍摄，布莱恩选择以黑白拍摄该系列是合适的。听到这个决定背后并没有复杂的理论依据，这也令人耳目一新，相反，这纯粹是出于美学考虑：“我可能会告诉您关于创意和哲学意图，但最终我还是在沙漠中拍摄，”他说。“沙漠在黑白两面看起来最好。”
布赖恩·舒特玛特画廊：船只
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