辛亥革命"對於中國的意義之重要，當然是無與倫比的，大陸隆重紀念，臺灣更隆重地紀念，因為是"中華民國"建立100週年的紀念。所以臺灣的故宮博物院特別舉辦了"精彩一百——國寶總動員"展覽，把臺灣故宮博物院的國寶級展品全部拿出來展覽。這是難得的機會，所以，中國畫學會組織了一批人——以美術史研究人員為主，其次是美術評論人員，還有幾位畫家赴臺考察，同時與臺灣美術界座談，當然重點是看畫。臺北故宮博物院的文物涵蓋八千年，共六十八萬餘件之多，都是清朝及其以前的文物，當然都是道地的傳統，絕無現代派等作品。
臺北故宮博物院
進入博物院是收費的，儘管收很高的門票費，但每天進入博物院的人有臺灣本地的、有大陸的、有港、澳地區的，還有世界各國的觀眾，真是人山人海，擠擁不堪。大部分外地和外國觀者都是專門為看這個"國寶"展而不惜花費鉅款趕來的。而且，觀看者皆十分認真，有的記錄，有的站在古畫前臨摹，有的偷拍，到了閉館時，還流連忘返。次日又來，再次日又來。我們本來安排半天，後來改為三天。
好容易來到臺灣一次，又去看臺中市藝術館。藝術館建得十分好，裡面正在展出亞洲雙年展等被稱為現代派的作品，不要門票錢，歡迎隨意觀看。負責人反覆叮囑我們三個小時內必須出來。和故宮博物院的情況相反，這裡門可羅雀，各個展廳差不多都是空無一人，三層樓跑完後才知道，如果我們不去，各個展廳內只有服務人員和門崗，我們是唯一的觀眾。大約半個小時，大家都看完了，大多在一樓聊天，或坐在長椅上休息，或去書店看書。
國立臺灣美術館
我問了幾位畫家和理論家，為什麼不再觀看，回答是："這些垃圾，有什麼看頭。""不值得看。"反過來說我看這些東西幹什麼？全是胡鬧的。我勸他們好好學習學習，不要因為看不懂便隨意否認人家。
我去請教館內的工作人員，回答也是"看不懂"，但告訴我看懂的方法。我按他們的指導，去服務中心，把赴臺的證件押在那裡，換取一個耳機戴在耳上。到了一件作品前，按作品編號輸入信號，耳機裡就開始介紹這幅作品。當然都是專家通過研究而介紹的。看到一個作品，叫《如果開槍》，影視裡出現的是兩個美女的肚臍以下、大腿以上的部分，晃來晃去。解說者首先對藝術家作了詳盡的介紹，都是經過專門訓練，畢業於國際上著名的美術學院且獲得學位，作品都得過大獎等等。然後介紹畫面內容：兩個女人啊，站在草地上啊，背後是青山啊。其實不介紹，我們也看得到。談到作品的意思，說，兩個女人晃來晃去，時而提摸三點間的短褲，時而摸摸屁股，但如果他們掏出手槍，打倒對方，損失就大了。意義就這些，我也看不出。
又聽耳機裡解說另一件，影視裡是一位女人，在簾帳前走來走去，一會兒，她又睡在地下，拿著啤酒瓶。當然，我們都看不懂。耳機裡也是介紹這位藝術家的經歷，名牌大學碩士畢業等等，在歐洲、美洲如何有名。但談到作品，也是就現象講了一番了事。
聽了好幾個，仍然不懂，我也就不聽了。
臺北市立美術館
次日又去臺北市立美術館，也是免費的，那裡也在舉辦一個大型藝術展。最引人注目的是艾未未的作品《永久自行車》，大標題 "艾未未缺席"。他的作品一件佔有一個大廳，這個大廳有兩層樓高，大約有兩千平米，艾未未用一千五百輛永久型自行車安裝在一起，上面高達樓層頂板，幾乎佔滿整個大廳。據說艾未未叫安裝工人安裝，高處達到什麼位置，長達多少米，其餘都由安裝工人安裝。看是有人看，但也不多，沒有人講出這是什麼意思。
其他的作品，也都看不出是什麼意思，於是也就不看了。幸好三樓有一位退休軍官的攝影展，大家看看，攝影作品雖無太大的藝術性，但有些歷史鏡頭，還有些裸體洋美女的照片，給人以一點美感。
退休軍官其實對藝術並不太懂，他的作品也並不太好，尚且有人看看，為什麼現代派的很多著名藝術家作品無人看呢？
我從來不否認現代派的作品：我以前的研究結論是，現代派藝術家很講究思想性、哲學性，但他們當中一部分人並無深刻的思想，也無獨特的哲學，所以事與願違。
現代派的很多作品，人們看不懂。他們的口頭禪是畢加索的那句話："你聽得懂鳥叫嗎？鳥叫你聽不懂，但只要好聽就行。"畢加索這麼說，而他的每一幅作品都能講出很多道理，有的是揭露法西斯暴行，有的在藝術創新上作深入探索等等。他的畫，有的人們也看不懂，但一經解說，大家便懂了。而且，他的畫即使你看不懂含意，但美還是一目瞭然的。抽象派中的優秀作品，色彩的美感也是無須解說的。
所以，我認為，現代派的作品，首先要有明顯的美感，無須解說便給人美的感受，包括視覺衝擊力等。其次，作品要真的有哲學內涵和思想深度，最好能使觀者一看即明，不必解說。當然，如果你的作品有深意，普通的觀者看不出，而經你本人或研究家解說（不須過多的解說）大家便豁然開朗，擊節稱讚，那麼，你的作品便可獲得廣大的觀眾。而現在是，你們的大多數作品，我們看了無美感、無視覺衝擊力；聽了你的解說，也不明白其中深意，我們如何感興趣呢？
我相信一部分現代派作品是有深度的，因為它的作者都是經過正規訓練，而他們創作時又那麼認真，據說也很困苦。這不是開玩笑的。那麼，你一定用明白的語言向世人作ABC的介紹，先不慌講大宇宙，也不慌講某某的哲學，更不要講連你自己也不懂的拓撲學等等，先從作作品的一點一角講起，為什麼，為什麼，最後再談作品的哲學含義和藝術突破口。只有這樣，才能獲得觀眾。如果你的作品真的是胡來的，那就自己在家裡或田野裡玩玩就算了，不必拿到美術館去。你說我講的有道理吧？
陳傳席簡介
陳傳席，博士，中國人民大學教授、博士生導師，特殊貢獻專家、現兼任中國人民大學佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任。曾任美國堪薩斯大學研究員、馬來亞大學客座教授。2014年榮獲“巴黎榮譽市民”徽章。
出版學術著作《六朝畫論研究》（大陸版、臺灣版，共13版）、《中國山水畫史》（15版）、《中國繪畫思想史》、《中國繪畫美學史》（選入20世紀“中國文庫”）、《陳傳席文集》（九卷）、《中國佛教美術全集•雕塑卷•響堂山石窟（上下）》《中國藝術如何影響世界》、《陳洪綬集》（點校本，中華書局）、《悔晚齋臆語》（中華書局）、《畫壇點將錄》（三聯出版社、港臺版）、《陳傳席畫集》等50餘部，並且部分著作被譯為外文在國外出版。並在《文物》、《美術研究》、《美術》、《人民日報》、《光明日報》等發表文章千餘篇。據美術界權威雜誌《美術》統計：陳傳席研究強度居全國第一名。他被很多國內外年輕學者稱為“現代美術史研究之父”。
陳傳席教授史論兼備，旁涉文學詩詞，在書畫創作上重傳統，格調高古，富書卷氣，自成一家。謝稚柳曾說：“陳傳席的畫是當代文人畫一個頂。”蘇聯畫報曾作專門報道，蘇聯最富盛名的漢學家、中國美術史研究家查瓦茨卡婭曾撰文稱：“中國現代的繪畫有三大派，現代派爬得太高，新文人畫派靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。陳傳席的畫寧靜含蓄而有詩意，格調高古，超邁絕俗，是當代最高的文人畫。”
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