大家好，今天哪咱們談談，傳統相聲中的同是一個段子，有的人一個人說單口兒，還是這個段子換成兩個人說，又成了對口相聲，到底兒這個段子是單口相聲呢，還是對口相聲呢？這裡邊兒原因很多。
在早年單口相聲和對口相聲，界限分明，劃得很清楚。早年是指那年呢？我聽老先生們說，當年哪，是民國初年吧，萬人迷，就是李德鍚先生，他跟張德泉、馬德祿、周德山先生合作的時期，經常三位在一起呢，說《扒馬褂》，李、馬、周，在一起說，我記得五〇年在天津市有位老票友兒，那時候他就將近六十歲了，他能同時模仿李、馬、週三位的《扒馬褂》，他在桌子後頭，桌子上呢，放這個電鍍的鐵架子，鐵架子上放著一塊白紡綢的手絹兒，拿它當幕，他在幕後說，學這個李德鍚、馬德祿、周德山的《扒馬褂》，他呢，聽得多，會的多，比方說，要說這個《耍猴兒》這個段子、《豆腐堂會》，就說李、馬、周的合作時期，說這個段子，張德泉先生逗，李德鍚先生捧，要說《賣麵茶》，就是《粥挑子》，《對春聯》、《交地租》，李德鍚先生逗，張德泉先生捧，有時候李先生說單口兒，那二位呢？歇著！不上場，可照樣兒分錢，光在園子演哪，捧哏的一個月啊，比方說吧，賺一百多塊錢現大洋。看來李先生，他的段子，看誰逗好，誰就逗，誰捧的好，誰就捧，藝術第一，把最好的、最精的段子，獻給觀眾。
可同是一個時期，一個輩分的演員，就不這樣了，比方說老前輩盧伯三先生，藝名兒叫盧德俊，他呢，單口兒說得好，有時候兒說對口相聲，對口相聲呢，叫誰捧呢？叫徒弟站在一邊兒，給他捧哏，我的老師張壽臣先生就說：“盧爺，淨收大棉襖的徒弟！”這是怎麼一句話啊？就是盧先生啊，有“嗜好”，冬天呢，有人送他一個大棉襖，想拜師，他就收，不會說怎麼辦呢？他說單口兒啊，叫徒弟站在邊兒上，這樣呢，就沒規矩了。
上世紀二十年代中晚期，我的老恩師張壽臣先生在北京已經是有名氣了，他跟我說嘛，他夏天在天橋兒撂地，上有天棚下有板凳，中午一點多是老師的三個師弟尹鳳岐——尹鳳岐是誰呢，是當時京劇著名花臉尹小峰的兒子——還有白寶亭——是白全福的叔叔——再有呢，於俊波，他們三個人呢，說前場，到了三點半了，老師啊，跟夥伴兒，這才來，他的夥計是誰呢？老先生，劉德智，兩個人啊，逗幾個對口相聲，然後呢，我們老師再說幾個單口相聲，每天能賺多少錢呢？老師跟我說：現大洋能掙三十六七塊錢，這個數目在當時是相當可觀了，老師說到這兒，很得意的說：這個相聲場子了沒有？比三間門臉兒的綢緞店收入都多！看起來啊，劉德智老先生給他捧，捧下來呢，老師呢說單口兒，他一個人說，捧哏的不能給捧。有的單口相聲為什麼捧哏的也捧呢？他說：“那是捧哏的沒有志氣。”這可是老皇曆了，這個規矩早就沒人遵守了。
老師說過：“沒有‘一頭沉’這個詞兒。”就是對口相聲過去啊，沒有“一頭沉”，就是逗哏的話多，在那兒說，那個捧哏的在旁邊兒，隨口搭音兒，捧哏的可有可無，那不成，你一個人兒能說，你就說單口兒就完了嘛，捧哏的話，別看少，但是沒有不行，那是對口相聲，你比如說《吃元宵》，捧哏的話不多，到了結尾呢，逗的說：“聖人得理不讓人：‘這是我們唸書人筆下留情，’”捧哏的問：“要不留情呢？”“十字上邊兒添一甩兒。”“那一文錢？”“就吃你一千了！”“哦，包圓兒啦？”這個底，一對一句兒，子母哏，差一句都不成，高低快慢，那是非常有準的，這就是對口相聲，對口相聲換一個人說單口不行，怎麼呢？這說不了。
《拔牙·點痦子》，我的老師單口相聲集裡頭，有這段兒，是單口兒，這是無疑的了。我的《拔牙》錄的呢，也是單口相聲，可是我的師兄劉寶瑞先生跟馬季先生二位的《拔牙》，就是對口相聲，沒跟您說嗎，單口對口的界限，早已經打破了。現在就是靈活運用了，他們二位的拔牙，可能當時馬季先生還年輕，劉先生是帶著青年演員演；郭全寶先生的《掄弦子》，是單口，我呢，跟劉學仁先生合作，這《掄弦子》就成了對口兒了，這因為什麼呢？這是我們的關係近，叫他幫忙，說行話呢？“站一個”；還有相聲大會一場挨一場，一場比一場火爆，單口只能在前場說，輪流演，怎麼辦？老上前場？那哪兒成啊！為了攏住了觀眾，怎麼辦呢？單口相聲倆人說；或者捧哏的業務水平差，沒有合適的子母活逗，臨時啊，急茬兒，抓一個吧！上臺你給我站一個吧！這種情況千變萬化。
有一次我的夥伴兒任鳴啟任大哥，五八年哪，汙水改建，挖河去了，我隨便找人捧吧！因為我呀，沒辦法，平時不逗的段子都演了，我跟馮立鐸先生就說段兒《黃鶴樓》，我不能唱啊，是逗的，逗哏的不能唱，還可以，這馮先生嗓子也不怎麼樣啊！唱出來也不好聽，他唱完了，我再唱呢，他翻了個包袱兒，什麼包袱兒呢？“好麼，他這放我的錄音來了！”這個包袱兒前後臺都逗樂了。日子一長呢？我也說單口，說單口正是觀眾起滿坐滿的時候一個人上去，那不好辦，找一位捧哏的，我說哪段兒呢？《假行家開藥鋪》，這個甭事先對詞兒，對方呢，也沒什麼話，就上去了，為什麼呢？為了號召觀眾，一個人兒上去觀眾就走啦，倆人說呢，把握還大一點兒，說白了吧，就是找一人兒啊，仗膽子！像單口相聲《五興樓》啊、《吃月餅》、《考高眼》、《打油詩》、《借火兒》、《掄弦子》、《抬槓鋪》、《三近視》、《白字會》，這些個段子都屬於單口相聲，可都有倆人說的，就是各人不同的場合，根據場次、劇場的大小、觀眾的層次、劇場的秩序、前場的氣氛，甚至於連氣候的冷熱都影響效果，所以業內人常說：說相聲這包袱兒，最嬌氣，差一點兒都不響。同是一段單口相聲，開場行，放到後場，就怕不行，這什麼呢？演員的藝術水平，和知名度，跟觀眾對象，都分不開的，人家觀眾盼著有知名度高的演員，唯一的辦法，單口改成雙的了，改成對口相聲，說單口笑話兒呢，拉上一個捧哏的，改成雙口兒的了，捧哏的不反對，觀眾能接受，誰也沒辦法。
有一回，我說對口相聲，返場，再說個小段兒吧！因為事先哪，沒商量，上臺呢，來不及了，刻不容緩，沒有對詞兒的工夫兒，上去呢，說個小單口兒，下來呢，我對這問題根本就沒想，沒考慮，捧哏的過來了，對方說了一句：“田先生，您那，給我留說話的地方啊！”哎喲！我正換服裝啦！我一聽，人家對我有意見了，可態度挺好，樂著說的，“您給我留點兒蓋口。”這是行話，留說話的節骨眼兒，我明白了，太大意了，我趕緊道歉，“哎喲，對不起對不起！”沒給人留話，沒有說話的地方，這不對，幸虧對方的脾氣好，我們關係也不錯，要是過去，人家在臺上就說話啦：“您得讓我說話呀！”嗯，有的捧哏的，逗哏的在臺上不讓捧哏的說話，應該說的他不讓人說，那捧哏的就不願意：“哎！您得給我來一句啊！您的話太多了。”當時，這個不滿的情緒在臺上就發洩出來了。我說“這樣吧，咱們下回再說這段兒，咱還是對對詞兒吧！還是我給你留空檔兒，你隨便插話呢？”本來這個段子，不必要對詞兒，是有經驗演員，留出檔子來，插的話，那就準確，說行話這叫什麼呢？叫“活蓋口”，不是死詞兒，“這樣吧，您給我留檔子吧。”就這樣，單口相聲變成倆人兒說了，就說這個靈活性非常大，這是我對單口相聲變成了對口相聲的靈活掌握、靈活處理的這麼一點兒認識。
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