影影圈圈
作為藝術愛好者，國畫和油畫當然可以同時學習，但一定要認識到，它們是兩個不同系統的繪畫藝術，從繪畫材料到審美觀念，再到藝術理念，兩者相差很大。不能用素描的方法去畫國畫，也不能用骨法用筆的方式去畫油畫，若不按照各自的規則來，會畫出四不像的作品，看不到獨特趣味。
（李壯平·荷蓮）
中國畫從春秋戰國時期發展到現在，已有2000多年曆史，在繪畫特點上，主要以宣紙、絹、帛等為主，可以發現，這些材質具優勢吸水性和漬化作用，把水和墨，以及調和好的顏料畫上去後，會形成散開的具有層次感的墨韻，在設色形式上，則表現出清雅柔和的趣味，這是中國畫最獨特的視覺魅力。
（謝楚餘·綠野）
中國畫重視託物言志和借景抒情，因此，在創作中，面對表現對象，畫家往往忽略了造型的要求，不一定非要按照真實物象去刻畫，常常以展現個人心中的主觀形象為主，通過畫面來營造一定的意境和理想，告訴人們一些道理，這些道理實際上就是傳統文化的觀念。
（德爾菲斯作品）
所以，學習中國畫，必須較好掌握中國傳統文化，中國畫實質上是把傳統文化轉化成可視的畫面，引導觀者欣賞隱藏在畫面之外的文化景觀。道家思想和儒家思想，文學、書法、國學、民間藝術等，都是提升中國畫品位的有力支撐，對傳統文化理解的越深刻，畫起國畫，才會言之有物。
（徐悲鴻國畫·三奔馬圖）
油畫不論是創作還是欣賞，都沒有中國畫那麼複雜。油畫在誕生之初就形成了一套科學的創作方式，比如，造型一定要符合比例，空間關係和光影明暗關係一定要真實，油畫只畫眼睛可見的對象，是對客觀物象的一種複製，重視真實的視覺感受，輕視對畫面內涵的延伸，是油畫鮮明的特點。
（齊白石·壽桃）
畢竟油畫與國畫的畫法不同，藝術理念不同，若同時學習，肯定會相互影響，會引起藝術思維的混亂。比如，在創作國畫時，由於慣性思維的影響，學習者會不由自主把油畫的技法畫進來，造成技術性錯誤。再創作油畫時，也有可能把國畫思維強加上去，這樣做的結果就是，畫面喪失了獨特性。
從油畫引入到國內100餘年以來，可以發現，在國畫和油畫上同時取得突出成就的大師幾乎沒有，相對來說，徐悲鴻算是一個在油畫和國畫都有成就的大畫家，這足以說明，國畫技術和油畫技術很難在一個人身上兼而得之。
鴻鵠迎罡
說到“藝術”兩個字，很多人一下就來了精神，當今社會，藝術可是“百家齊放、百花爭鳴”啊，比如、繪畫、音樂、舞蹈、攝影等等藝術，都有各自的風格魅力，那麼作為藝術愛好者，可以同時學習國畫和油畫嗎？這樣同時學習又會有什麼影響嗎？
國畫和油畫的“畫種”不同，藝術屬性不同，作為一個藝術愛好者同時學習的話，消耗精力，容易“得不償失”，最終兩者都無法學精，
為什麼這麼說呢？很簡單的道理“術有專攻”，學一行就要愛一行，藝術無止境，然而人的時間精力是有限制的，繪畫藝術雖然靠臨摹模仿與“寫生”，但將畫作畫出藝術風格才是作為藝術愛好者所追求的目標，開篇就說了，油畫和國畫的藝術屬性是截然不同的，就好比人與人的性格不同，不好交流，
國畫注重“寫意”，首先這“寫意”不是簡單的把物象的意識形態描繪出來就可以了，況且這“寫意”的過程也極為複雜，到底有多複雜呢？物象的寫意是沒有個人的主觀或者客觀情緒在裡面的，完全是用一種空杯的心態境界通過筆墨將物象的內在表現出來，它與形象是否逼真並沒有過多的關係，
而且，國畫創作的過程要有很紮實的書法基礎，國畫的筆法與書法的筆法是一樣的，所以那些有成就的國畫大師，都是以書法入畫，至於學習書法要多長時間，總之沒有持之以恆的練習三五年的話，那還真不敢說自己寫的字就是書法，國畫和書法一樣同屬於線條藝術，而線條是最難把握的，
油畫注重“寫實”，用色彩來表達情緒，你要無限制的抒發自己的情感，就用不同的色彩來代替，只要不會色盲就行，而且還可以一遍又一遍的重複著筆觸，油畫創作的過程就是不斷的對物象進行修飾的過程，而國畫創作就是“一筆定江山”下筆就要成形的過程；綜上所述，所以學好國畫的門檻要比油畫高的多，一個人同時學習國畫和油畫，要很輕易的轉換畫作情緒，那是絕對不可能的事情，無法集中精力學習，最終“竹籃打水一場空”。
詩夜城主
可以同學畫，應該是理解階段性的影響。
首先要分清楚 國畫，油畫是兩種材質的繪畫形式，國畫是講究筆墨紙硯宣紙的 宣染，不易修改 用的是巧勁。傳統國畫要具備相當強的默寫 及寫生能力。
油畫注要是油性材料，所製作畫的過程 更適於繪畫長期反覆的畫，色彩鮮豔奪目。兩種繪畫都是提高一個繪畫者的 鑑賞能力，兩種繪畫都互相融合，技多不壓身 有發展空間。主要是學畫者能掌握瞭解到材質的不同，這樣作是不會有衝突影響的。
李源樂
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，可以同時學習國畫和油畫
多學一門技能，多培養一門興趣愛好，是有利無害的
如同我們大學學的是油畫專業，但是也有同學在課餘時間，在寢室自學電腦插畫，也有同學在課餘時間學習設計，我們的油畫老師，也在空閒時間畫畫國畫
所以，你可以國畫，油畫，版畫同時學習，我們由於是師範專業，所以同時學習了國畫，油畫，版畫，雕塑，下學期才專門學油畫
所以你學習油畫，沒有誰阻止你再學習一下國畫
但是個人拙見，人的精力時間太有限，並不是人人都有達芬奇的天才頭腦，旺盛的精力，同時研究繪畫，天文，數學，工程，機械等等
所以對於我們常人來說，專精一門領域即可
所以建議你要麼學國畫為主，學油畫為輔，要麼學油畫為主，學國畫為輔。
因為國畫，油畫，本來起源的根就不同，國畫起源於中國，油畫起源於歐洲
油畫，國畫，發源地不同，所以國畫油畫的技法，思想，觀念，意境是風馬牛不相及的
油畫起源於歐洲，傳統油畫提倡再現客觀對象，運用寫實的手法，在畫布上真實再現物象
而國畫，是最忌諱客觀逼真地再現客觀對象的，最忌諱形似，國畫是講究筆墨韻味，運筆的輕重緩急，墨分五彩，提取精髓來表達作者心中的主觀感受。
簡單地說，國畫的藝術特色是稀薄，油畫藝術特色是厚重
如果你同時學習油畫，國畫，不敢保證你會不會把國畫油畫的藝術特色混淆
比如你學習油畫過程中，你習慣了用油畫刀，營造層層覆蓋疊加的厚重藝術效果
但是你習慣了厚重的藝術風格，突然有一天你畫國畫時，你也用層層覆蓋的方法，堆砌厚重的顏料，那國畫反而會失去應有的墨色淋漓的意境
國畫，工筆畫，是需要三礬九染的層層覆蓋，但是每一層的顏料，都特別淡，上第一層的色彩，幾乎沒有顏色
所以建議親，選擇一門畫種主要學習，然後再學習一下別的畫種
如果親特別想把國畫的意境文化，精髓，融入到西方油畫中，親也可以主攻意象油畫
親也可以同時學習國畫，油畫，時間一長，你才會明白，你究竟適合畫油畫，還是國畫
個人拙見，如果你是一個心思粗獷，豪放大氣的人，你是不適合畫工筆畫的，工筆畫，需要超強的耐心，細緻入微的心思，而且工筆畫，三礬九染的過程，幾個月都出不了一幅畫，很容易磨滅耐心
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得學畫畫，可以同時學國畫和油畫嗎？
藝術狂人2
因愛好而嘗試國畫油畫雙修的例子，併不多見 . 因為畫者初選跟師入門或考核入學，大都認一個路子，以策成效 ；再者以傳統經典技法風格來說，國畫與油畫在創作的手法、過程、意念都有著很大的差別、切換有適應難度；而且一定階段程度以後更會專攻求晉，這或就是極少專業畫人作這樣的選擇，偶爾因愛好嬉戲或許有之，但居多守緊一路專業以圖博事功、奏奇效。
據我淺薄所知，清中期意大利人（院體派油畫高手）朗世寧 在中國再傾注修學國畫併中西幾乎創造性完美融合，奠立了“中西雙院一體”新派系，幾乎直接做了清廷畫壇領袖，也直接開創當時世界畫壇新系，震動當世、影響數代至今。郎世寧可謂締造國畫油畫高度融於一體的曠世經典 . 我也認識當下頗具秉賦者嘗試以數據技法創新中西（國畫油魚整合一體）獨門技法…。說到底，藝術這字眼.勤修力煉固是必須，然而悟徹及秉賦仍是決定性的（無數泛泛學人、莘莘學子中，有多少人是在自我標榜、盲目陶醉，甚或憑某某時鮮招式詐唬觀眾沽名釣譽 ？ 又得幾人真駕得祥雲氣能衝宵 ？）. 仁者見仁，智者見智 。 MKG. 汗血馬.2019.12.26
MKG汗血馬
油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，兩種繪畫藝術是水火不相容。作為藝術愛好者，應選擇自己喜歡和擅長的一種繪畫進行學習，“一心不能二用”，專心致志的學習一種繪畫藝術，就能夠取得可喜的成績。
中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。
油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。
對於年輕人上美術學院學習繪畫，學習那個畫種無所謂，你學繪畫就是為了畢業好找工作。但是應該重點先學習油畫，因為油畫藝術具有寫實逼真性，容易上手和操作練習，實用性比較強，等畢業了容易找工作。找一個廣告公司、中小學校美術教師、美術培訓班工作是沒問題。學國畫講究意境的神韻，就是深奧難懂、雲山霧罩裡的藝術，除非你能成名成家，不然去美術班教學也競爭不過學油畫的人。
黃智637
這兩者被分為東方、西方的傳統繪畫，油畫是在油畫布上面用油彩作畫，而國畫則是在宣紙上面使用墨水作畫。油畫色彩非常豐富，擅長使用各種顏色的襯托來表達情感，而國畫使用的色彩相對較少，其中水墨畫僅僅使用墨水來作畫，各種顏色需要調試不同比例的水。油畫注重還原事物本身，而國畫則常常用寫意的書法來表達其內在含義，往往大筆一揮一個意象就已經形成。不過在油畫和國畫裡面也不全這樣，油畫裡面還分為各種派別，有些派別也會使用到抽象的表現形式。國畫裡面的精品化作大多是山水風景，而油畫則是以人物居多，這個也是他們比較大的區別之一。主要是國畫在繪畫山水的時候會顯得更加大氣磅礴，而油畫則比較細膩，則更多人用來畫人像。不管是國畫還是油畫，都是非常好的藝術品，都值得我們去學習傳承的。謝謝你的提問！
朋哥匠藝
開篇明示，你不是徐悲鴻，也不一定會成為吳冠中。所以，我認為國畫與油畫最好不要同時學，因為這畢竟是兩種不同的繪畫體系，況且人的精力是有限的。但一定要對兩個畫種都有所瞭解。
為什麼不建議同時學習國畫和油畫？有以下兩點認識。
一、油畫注重研究色彩和造型，而國畫研究筆墨和韻味。油畫學習中我們會投入大量的精力，研究學習怎樣通過素描的明暗、體積，來準確塑造形體。而對人物的造型、解剖透視、骨骼肌肉的學習掌握，是一個長期複雜的學習過程。雖然對其的掌握並非要像外科醫生那樣精準，但必要的知識還是要認識和了解的。而且對這些知識的學習掌握程度，會直接體現在你今後創作中。
我們都知道色彩是油畫的靈魂，學油畫就繞不過色彩。色彩學習除了需要我們掌握色彩的構成、配色原理等色彩知識。同時，還要學習用藝術的眼光去觀察、描繪你所看到的人物和景色。並且，這種學習認識過程既包含理性知識，又融匯了更多的感性色彩。
油畫雖然重要的就是這兩大塊專業技能要掌握，但都不是僅憑嘴上說說就行了，還要通過大量的繪畫實踐，把你所掌握的知識，用形象、色彩，最終是作品，表達你的所思所想。
這些知識的學習、實踐，絕非一日之功。況且，要學好油畫，對歐洲繪畫的發展歷史，各門學派優秀作品也要學習瞭解。
二、要學好國畫，同樣面臨著大量需要學習和掌握的技能和知識。
國畫的發展演變經歷了一千多年的歷史，產生產生了大量傳世的優秀作品，就不用一一列舉了。好在這都是我們本民族的文化藝術，很方便就能夠看到許多作品真跡，也給我們學習臨摹提供了方便，這一點比學習油畫的難以看到真跡好多了。
國畫雖不像油畫那樣講究造型、光影和色彩（此言可能不一定被贊同），但更重視筆法的運用和趣味意境的營造。因此，學國畫在掌握用筆用墨的控制上，也是要經過一個長期艱苦的學習過程。為練習用筆，花費成百上千張宣紙的大有人在。況且，古人就有為練習繪畫，洗筆染黑一池碧水之說。可見，學習練習國畫也不是一朝一夕事情。
再則，國畫講究意境之美，這個意境之美是什麼？就是在畫中體會到畫家所表現的、畫外的藝術情感。怎麼才能體會到畫家在畫外所表現的思想情感呢？當然就要到畫外去尋找。
所以，要學好國畫不僅要練習掌握筆墨功夫，還要在畫外做文章。要學習我們的文化歷史，學習詩歌散文、瞭解琴棋書畫等等。這樣，我們才能在國畫作品的筆墨遊動之間，讓觀賞者體會到畫外的隱喻意境。
當然，中西藝術也絕不是彼此割裂的，自古至今就是一個相互借鑑、影響的發展過程。
之所以不建議你在學油畫的同時學習國畫，最根本的原因是想告訴你，每一種藝術形式的學習都要花費我們大量的時間和精力，去研究練習。而人的精力有限，能在一個領域學有所成已屬不易。
海洋的藝術空間
一個藝術愛好者，無論油畫還是國畫，都可以同時學習，我贊同這個觀點。
雖說是兩個不同畫種，但我想如果同時學習肯定會互相影響，互相滲透的，無論是構圖意識，繪畫風格等都會融入一個人的意識。雖說可能有藝術純粹上有影響，但就風格融入講，也不失互相借鑑，會有畫風突破。
近代當代畫家都有油畫國畫兼者。比如徐悲鴻、冷軍、吳冠中等大家都涉足國畫。
所以，藝術是相通的。
畫家孟玉峰
國畫和油畫當然可以同時學，而且只會有好的影響。
先不用說道理，先來看看兩位畫家和其作品，就足以說明問題。一位是徐悲鴻，一位是冷軍。
徐悲鴻可以說世界範圍，都可以稱為一代畫壇巨匠，早年留學西方，開始學習油畫，並且在法國油畫還獲過獎，回國後致力繪畫改革和教育，並且其國畫更是登峰造極，所畫駿馬無人不知，甚至在國際上成了中國畫代表性的作品。
冷軍中國現在最火的超寫實油畫畫家，其實冷軍開始也是從學國畫開始，而且他自己也說過，相對於油畫他更喜歡畫國畫，雖然其國畫並沒有取得和油畫一樣的成就，但水平也著實了得。所以從現實的例子，可以證明國畫油畫可以兼顧，也不會有不好的影響。
當然，像他們這樣的畢竟鳳毛麟角，也不是每個人都可以效仿的，尤其作為愛好者，可能天賦和時間都不能支撐達到一定的成績，但也是可以同時學，甚至會有更好的影響。
因為既然是愛好者，至少開始並沒有太大的企圖，學習起來也可以更加隨自己的性情，再者多一種藝術技藝總歸是好的，而且也可以多一些機會，瞭解自己到底哪方面的藝術天賦更強。以下是自己孩子小的時候，一個小繪畫愛好者的國畫和油畫。
藝術都有相互借鑑相互影響相互啟發的作用，國畫和油畫雖然技法工具等等差別挺多，但畢竟還都屬於手上功夫視覺藝術，相互的影響和幫助更大，而且國畫追求的神和油畫追求的形，有互為補充互有借鑑，如果真的可以結合好，應該都會有好多影響。
不過說實話，如果想要成為好畫家，還是專心一種最好，畢竟每一種藝術形式要達到一定的高度，不但要專心致志還要有很高的天分，其他的多瞭解多觀摩，作為一種營養的汲取就好了。
