周工美術師
範曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱衝齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人，現為北京大學中國畫法研究院院長、南開大學和南通大學惟一終身教授、聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”。提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，開創了“新古典主義”藝術的先河，曾榮獲中華藝文獎終身成就獎。
範曾在中國的書畫界幾乎家喻戶曉，是個名人。對於一個人來講，出名了，是非就多，爭議就大。要評價範曾，就要談到他的繪畫，不能和書法割裂開來看。
喜歡範曾的人認為：
範曾的作品融合山、水、花、鳥、人物於一爐，集詩、書、畫三絕於一身。同時範曾在繪畫語言上有所創新，功力不凡。流暢的線條，個性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飄逸的筆韻帶入畫面，形成了一種“範曾體”的藝術模式。
批評範曾的人認為：
範曾先生的繪畫作品，儘管線條舒暢，人物造型精妙，但缺失了自己的語言特質，讓藝術表現流入庸俗。而至關重要的是他的作品，因為沒有創造性的繪畫語境，很難寫進美術歷史的長卷，只能成為繪畫歷程中的一個過渡符號。如果檢閱範曾先生的作品，選取出能代表他藝術風貌的《後赤壁賦》《老子出關》《鍾馗神威》等精品之作，其作品取材俗於傳統，筆法始終沒有走出任伯年的痕跡，在章法上看似想表達出新意，卻無法跳出虛谷、石濤、董其昌、吳昌碩等名家的影子，而他在創作中所追求的意境，只能歸屬在小品文式解讀系列。
更有甚者認為範曾的畫稱“插圖”更合適，因為他的作品基本都以單件形式繪製的，並都帶有點故事情節。以範曾的《老子出關》為例，畫面形象一共三個，老翁、童子和牛，它們組成一組畫面“團隊”。這組“團隊”的人物造型和牛的造型，範曾在幾十年前已經創作形成了。這個題材的第一張作品不知現在在哪裡？它應該還是具有點藝術價值的。但是，現在範曾的《老子出關》有幾百上千張，那就和藝術創造以及藝術價值沒有關係了。老翁在畫面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可著多種色，牛可以畫白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛後，畫面可有山石環境也可以沒有環境襯托。翻來覆去的畫面組合，也沒有脫離第一張的造型構圖，給人感覺就是畫面雷同。既然這樣，這些作品的藝術性就可想而知了。範曾的其他題材如《鍾馗》、《達摩》、《蘇東坡》等作品基本都有這樣的現象。
批評也罷，讚揚也好，並不妨礙範曾先生在書畫界成為一種現象級的品牌符號，在其繪畫被市場認同的情況下，書法作品也一榮俱榮，成了市場的寵兒，賣出了天價。 而範曾書法，也是其遭受非議最大的。在書法界專家眼中，範曾書法屬門外漢級。 
範曾書法的一大特點就是追求提按，一筆之內幾起幾落，粗細變化無度，其細筆孱弱，如春蚓秋蛇，粗劃臃腫，狀似肥藕；而其側鋒筆法與提按胡亂結合時，寫出的線條如腸梗阻，令觀者憋悶；其收筆失敗最多，失於倉促，筆鋒散亂，求飛白而不成，神氣外洩。書法用筆講究粗細之變，細可比遊絲，粗可如枝幹，但線條要結實，有張力，筆鋒自然轉換，線斷而意不斷，推測其敗筆根源，應為書寫者不懂用筆使轉，未解筆鋒變化之道，而且慣用死墨，不知墨隨心走的道理；從其後期作品看，似更著意自然，波折漸少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，沒有從根本上解決，敗筆常見。由於範曾的書法特點，贏得了眾多“殊榮別稱”，最形象，最有個性的稱謂當屬“屎殼郎”體和“瘤菜體”。 
範曾在自己的領域，屬於現象級人物，有大批粉絲和擁躉者，至於他的書法作品，價值幾何？其實，這已經脫離了書法本體的範疇，而變成了一種商業行為，買家買的是名氣，而非書法作品本身。作為社會名人，應該愛惜自己的羽毛，不應利用自己的社會影響力，來影響群眾對書法藝術價值的判斷，這對於書法迴歸藝術本體至關重要。
墨尚點點一
真是人紅是非多，範曾的書法居然贏得了眾多“殊榮別稱”，我在以前一直聽聞的是範曾的書法被稱為“蜣螂體”，也就是俗稱的屎殼郎體。
這是範曾早期的作品，當時被稱為屎殼郎體。後來得以改善還得是仰仗範曾的朋友田蘊章，田蘊章說你這樣寫不行，不入古。於是範曾也就老老實實的改了風格。
看這個腿兒，確實跟範的“橫豎撇”等主筆像類似，都有“鋸齒兒”。
好事不出門，壞事傳千里，無獨有偶，誰想現在又多一個“瘤菜體”，我作為一個農盲，也著實好奇什麼樣的菜能跟範曾的字有一拼，然後去查了查。
大概就是這樣一種菜，學名“瘤瘤菜”，可能指的也是外輪廓和“鋸齒”一樣。
其實這都是2000年以前的作品，尤其是上世紀八九十年代，範曾名氣最大的時候，這種字非常流行，也確實讓很多“外行”覺得漂亮。
後來範曾就成了這種風格，把那些病筆都去掉了，沒有“鋸齒”，回到了碑帖。
可能有人就要問了，範大師學的字還有出處？學的誰？
其實範曾的字即便是屎殼郎體的時候，也是能見出處的，現在則更容易。
範曾字出多寶塔，但是行書用筆很糙，有米芾的痕跡，也並不精妙。
所以前妻林岫也曾吐槽過範曾的字。
名師巨典
範曾書法是今日書界最大的騙局。人以畫而著，字因畫而尊。範曾本來是作畫的，作畫要配詩、落款，聲名鵲起後，於是乎一些馬屁精們、炒貨商人們開始吹捧他的字。
馬屁被拍多了，範曾也就信以為真了，真的敢寫敢賣。範曾心想：可能是老夫天賦太高了，從未師法古人、就這麼隨手一寫，就皇皇然躋身書法大師之列。寫字比畫畫合算，畫一幅畫的功夫，寫個三五十副字不成問題。
撇開名人效應，範曾書法一文不值。蜣螂體、瘤菜體的稱號有攻訐之嫌，但就書法造詣功夫而言，範曾書法就是徹頭徹尾的江湖體，尚未登堂入室，根本算不得什麼書法。
盛名之下，其實難副，範曾騎虎難下。對自已的字也自知底氣不足，曾坦言他的字遠不如畫。他之所以這樣說，是為自己的欺世盜名留後路，怕被後人揭穿謊言、打成藝術騙子。嘴裡這樣說，手可沒閒著，一幅字就是幾十萬上百萬，這可是實實在在的真金白銀啊。
抱庸詩書
我國有一句俗語：人怕出名豬怕壯。意思是說，人的名聲越來越響，豬長得越來越肥壯，未必都是好事情。
因為豬長肥後，距離挨刀子變成肉食不遠了，而人面臨的情況更復雜。
對一個人來說，名氣家喻戶曉後，他的好事和壞事都是人們喜歡的談資，在談論過程中，一些事無意中會被添油加醋，以致於被無限放大，好的更好，壞的更壞。
當名人的壞名聲突破人們的認知底線後，他就容易變成出頭鳥，通過多張嘴口口相傳，名聲會越來越臭，最終變成眾矢之的。
當代著名書法家範曾恰恰就是有名的“出頭鳥”。根本原因是他的名氣的高度跟書法水平的高度，完全不在一條水平線上，他的名氣遠遠高於他的書法。
書法水平一般，名氣卻很大，這本身就不是什麼正常現象。更不正常的是，範曾的書法沒什麼特色，卻能賣出高價，貌似是書法市場的香餑餑，被許多人曾經收藏過。
經過藝術品市場的洗禮，以及大眾審美水平進一步提高後，收藏範曾書法的藏家基本都賠錢了，財富縮水嚴重，許多藏家甚至被套牢了。因此，人們開始重新審視範曾，從書法本身的藝術價值來審視範曾的書法。
當人們看清範曾的真水平後，有一種被欺騙的感覺，範曾理所當然地被人們從神壇上轟了下來，沒人再記得他的好。
人們開始調侃、戲謔、批評範曾，把他的字批得一文不值，甚至根據他的字體特點，起了許多綽號，如“螳螂體”，“蚯蚓體”，“瘤菜體”，等等。
說實話，這些綽號挺形象，完全概括出了範曾的字體特點。範曾書法的最大缺點就是沒有認真臨貼，書法線條骨力太差，為了遮醜，他只好在書寫過程中故意抖動手腕，製造出誇張，扭曲的線條，給觀者一波三折的假象。
人們如今能指出範曾書法的缺陷，從側面說明了大眾對書法藝術的認識和理解逐步提高了，從長遠來看，這是一種理性的審視態度，話粗理正。
鴻鵠迎罡
范增老的字，還是頗有功力的。與現代所謂書協體、展覽體比較，起、承、轉、接，提、按、頓、挫都很具傳統章法，奇秀清麗中尤見筆力，這一點非常難得。古代練習傳統書法，是十分強調從楷書打好基礎，集聚基本功力的，每一筆劃，起筆、筆收筆，一般都有回鋒、提頓。轉折之處，也講究頓挫承接，並且，強調運筆到底，結筆尤其如此。古人很多行草，結筆看似瀟灑一揮，但在筆鋒提起時多有回鋒，只是勢在筆端，不見於紙面而已，只有這樣，才能“力透紙背”。功力不深，就往往看不出名堂來。現代很多所謂書法，由於沒有楷書基礎，片面強調好看，大多是寫畫結合，在寫得不到位的地方，往往補上一筆，猶如繪畫手段中的積墨、渲染。尤其是結筆輕佻，信筆一飄，虎頭蛇尾，失去了傳統書法特色。反觀範老之字，以開頭圖片上“我思古人”四字為例，傳統功力是很到位的，即使是很細的筆畫，都能有起有收，運筆到底，頓挫得法，這是非常難得的。筆畫有粗有細，肥瘦不勻，屬個人風格，這是仁者見仁，智者見智，各有好惡的事，與書法功力強弱，大抵並不是同一回事。
飄泊的飯盒
範曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱衝齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人，現為北京大學中國畫法研究院院長、南開大學和南通大學惟一終身教授、聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”。提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，開創了“新古典主義”藝術的先河，曾榮獲中華藝文獎終身成就獎。
範曾在中國的書畫界幾乎家喻戶曉，是個名人。對於一個人來講，出名了，是非就多，爭議就大。要評價範曾，就要談到他的繪畫，不能和書法割裂開來看。
喜歡範曾的人認為：
範曾的作品融合山、水、花、鳥、人物於一爐，集詩、書、畫三絕於一身。同時範曾在繪畫語言上有所創新，功力不凡。流暢的線條，個性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飄逸的筆韻帶入畫面，形成了一種“範曾體”的藝術模式。
批評範曾的人認為：
範曾先生的繪畫作品，儘管線條舒暢，人物造型精妙，但缺失了自己的語言特質，讓藝術表現流入庸俗。而至關重要的是他的作品，因為沒有創造性的繪畫語境，很難寫進美術歷史的長卷，只能成為繪畫歷程中的一個過渡符號。如果檢閱範曾先生的作品，選取出能代表他藝術風貌的《後赤壁賦》《老子出關》《鍾馗神威》等精品之作，其作品取材俗於傳統，筆法始終沒有走出任伯年的痕跡，在章法上看似想表達出新意，卻無法跳出虛谷、石濤、董其昌、吳昌碩等名家的影子，而他在創作中所追求的意境，只能歸屬在小品文式解讀系列。
更有甚者認為範曾的畫稱“插圖”更合適，因為他的作品基本都以單件形式繪製的，並都帶有點故事情節。以範曾的《老子出關》為例，畫面形象一共三個，老翁、童子和牛，它們組成一組畫面“團隊”。這組“團隊”的人物造型和牛的造型，範曾在幾十年前已經創作形成了。這個題材的第一張作品不知現在在哪裡？它應該還是具有點藝術價值的。但是，現在範曾的《老子出關》有幾百上千張，那就和藝術創造以及藝術價值沒有關係了。老翁在畫面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可著多種色，牛可以畫白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛後，畫面可有山石環境也可以沒有環境襯托。翻來覆去的畫面組合，也沒有脫離第一張的造型構圖，給人感覺就是畫面雷同。既然這樣，這些作品的藝術性就可想而知了。範曾的其他題材如《鍾馗》、《達摩》、《蘇東坡》等作品基本都有這樣的現象。
批評也罷，讚揚也好，並不妨礙範曾先生在書畫界成為一種現象級的品牌符號，在其繪畫被市場認同的情況下，書法作品也一榮俱榮，成了市場的寵兒，賣出了天價。 而範曾書法，也是其遭受非議最大的。在書法界專家眼中，範曾書法屬門外漢級。
範曾書法的一大特點就是追求提按，一筆之內幾起幾落，粗細變化無度，其細筆孱弱，如春蚓秋蛇，粗劃臃腫，狀似肥藕；而其側鋒筆法與提按胡亂結合時，寫出的線條如腸梗阻，令觀者憋悶；其收筆失敗最多，失於倉促，筆鋒散亂，求飛白而不成，神氣外洩。書法用筆講究粗細之變，細可比遊絲，粗可如枝幹，但線條要結實，有張力，筆鋒自然轉換，線斷而意不斷，推測其敗筆根源，應為書寫者不懂用筆使轉，未解筆鋒變化之道，而且慣用死墨，不知墨隨心走的道理；從其後期作品看，似更著意自然，波折漸少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，沒有從根本上解決，敗筆常見。由於範曾的書法特點，贏得了眾多“殊榮別稱”，最形象，最有個性的稱謂當屬“屎殼郎”體和“瘤菜體”。
範曾在自己的領域，屬於現象級人物，有大批粉絲和擁躉者，至於他的書法作品，價值幾何？其實，這已經脫離了書法本體的範疇，而變成了一種商業行為，買家買的是名氣，而非書法作品本身。作為社會名人，應該愛惜自己的羽毛，不應利用自己的社會影響力，來影響群眾對書法藝術價值的判斷，這對於書法迴歸藝術本體至關重要。
墨尚點點
好與不好，任世人評說。但他開闢了一個書法新路，傳統的都走二王，唐楷路子。無論你怎麼變化，都脫不了二王的窠臼。就是王鐸，依然以二王起家。範曾書法，似乎沒有這個框框，用畫畫的心態來書法，與眾不同。你可以說他的不是書法，但他以筆表現了心靈。
歷史上真正創新的只有鄭板橋一人，你可以模擬二王很像，模擬唐楷很像，但模擬鄭板橋只會形似而神差得很遠。
月眠雲中
書法入門說難是很難很難的，很多寫字一輩沒能入門。就說範曾，他跟本沒入門兒！他要是知道什麼叫書法，就不會那樣寫。古帖不臨，古法不依，看不起歷代書家，就自己行。書畫同源，古有十八描之說，總結的很到位，可他無論是畫衣紋，畫石頭，畫動物等還有題款都是一種線條，有人說他的畫是連環畫的放大，我因為這是抬舉他了，要是和有一批好的，蕕獎的連環畫相比，他的畫算什麼東西！書法就更不靠普了。前面說過書法入門難，大都不懂，我見過有人那麼多古帖不臨，而去學範曾的字，這是多麼悲哀呀！如果範曾有一天弄懂書法是怎麼一回事，他會後悔死的，自己這些年是在幹什麼，徒費光陰。
雲雪書畫
欣賞角度不一樣，所以無法達成共識，無論什麼東西只要喜歡就是好的！否則再好的東西不喜歡也等於個零！
傳承書法弘揚書法
手中若有幅範曾的字，一定要小心展開。範字遊絲太多，真擔心弄斷了筋骨。遊絲兒懸吊著柺杖疙瘩筆，體現了一種境界。這叫老有所樂，樂在其中！
