攝影不是師
人像攝影如何拍攝本性的美？
首先我們要搞清楚什麼是本性的美？我理解，本性的美就是自然的美，本色的美，生活常態下的美。
有人說了，既然本性美就是這樣的美，那我們不用打扮，不用選景，不用擺姿，拿著相機照著生活的樣子原封拍下來不就成了。這話聽起來似乎也有道理，但事實上卻不一定行的通。而且很美的人像拍出來不一定多麼美。要不怎麼說攝影是一門藝術呢！
即便是生活中我們看到的一些很美的人像攝影題材，如果想把它變成同樣美麗的影像作品，也要經過攝影師的一番“運作”，包括如何構圖、如何取景、怎麼運用光線，怎麼選取最佳拍攝場景拍攝角度拍攝時間等等，還有攝影師和模特之間的溝通配合。
有一個現象不知大家注意到沒有，就是生活中的一些場景我們可能看不出哪些是多餘的，哪些顯得單薄，但成像以後我們卻很容易發現問題。比如背景有些雜亂了，道具和人像不大協調了，缺少生機了等等，至於光線明暗色彩搭配等問題就不用說了。因此說，生活中的本性美和拍攝出來的本性美不是一個等同的概念，是不能混為一談的。
如何把生活中的本性美變成人像攝影作品中的本性美，這中間有一個轉化過程。這個轉化過程體現在兩個方面：一是攝影師運用自己的審美經驗和攝影技術手段確定出拍攝方案，比如要表達什麼主題，要突出什麼主體，如何虛實結合遠近結合明暗結合，針對具體的模特以什麼樣的表情動作和擺姿最能體現出本性美，這些都是攝影師在拍攝過程中需要考慮進去的。二是攝影師和模特之間的配合，這對人像攝影拍出本性的美是非常關健的。這點大家都懂，不用細講的。
燈影書畫
您好，看到您提出這個問題。
我以我的經驗來回答一下。
人像攝影如何拍攝本性的美，我的理解就是順著模特的性格去拍。
首先不能一個陽光的妹子，找他拍非常暗黑情緒的照片吧，這樣的話除非客人要求，否則我是不會去拍這樣的照片的。
以下是我拍的兩個對比，就能看出來了。
可能每個人的審美有偏差，這兩張照片是我用同一個鏡頭拍攝的，
希望對你有幫助。
啊顏Art攝影
什麼是本性？
一個事物的本性就是使得該事物成為該事物的原因，或者說是該事物存在的原因。例如，一個攝影師可以拍攝創作，也可以回家做飯。其中，拍攝創作就是攝影師的本性，做飯是攝影師的偶性。
本性有時也稱個性或天性，或固有性質。
那麼人的本性是什麼？
人的本性即天性，是他本人固有的性質或個性。本性本是不分善惡的，遇善則善，遇惡則惡，善惡不可分割，相互制約；善則順理，惡則違理，無記則可中和二者。本性是動物和人或一切生物遺傳所既有的特性。一出生就具備的先天性。（如：餓了就要吃東西，想生存得更好，愛護幼代等。），後天形成的都不叫本性。
那麼人像攝影如何拍攝本性的美呢？
1、人像的拍攝環境的選擇最重要！
你應該去拍攝人像所在的實際生存環境，反映他的真實生活環境、真真切切的存在於他的工作或者生活或者娛樂境遇中，這樣才能拍攝到真實的本性美麗。
2、人像著裝的選擇也很重要。
一個人可能很喜歡換裝、一個人可能不喜歡經常五顏六色的服裝，所以你必須和拍攝對象商量來獲得他最佳（或者他最喜歡的）的服裝展示的人像攝影。
3、和拍攝對象的溝通交談也重要。
在拍攝時，應積極事前與被攝者進行溝通交流，在拍攝肖像照時要向被攝者探討和解釋他（她）所在的環境角色，使他（她）能理解並很快投入到其的真實想法中，為了拍攝真實的本性，必須尊重拍攝對象，允許他的變化和移動，才能捕捉到理想的人像照。被攝者的注意觀察被攝者的神情表露，根據其狀態和心境運用語言及其他手段適時實際調控掌握被攝者情緒，使之輕鬆愉快，激發人像被拍者的表現欲。
總之，真實環境、真實情緒、真實後期暗房，你就可以得到一個真實的本性美的人像攝影作品。
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宋渭濤驪泉影像
人像攝影的特點，人像攝影主要是有被攝對象參與的攝影活動，他的主要表現形式是展現具體的故事情節，而不是以鮮明的形象去表現被拍攝的人像的相貌和神態，在人像攝影的活動中，以人像模特的外貌和和展現精神狀態的作品屬於人像攝影的範圍，而帶有一定主題故事情節的人像活動屬於人物攝影的範疇。
人像攝影主要的表現是刻畫與描繪被攝者的外貌和神態，主要分為照相室內人像，環境人像和戶外人像的拍攝等。
在照相機鏡頭的選擇上，一般相機的鏡頭都可以拍攝人像，但是如果嚴格來說在鏡頭的選擇上應該有成像清晰，拍攝的圖片可以達到層次豐富、質感真實、細節畢露、膚質滋潤的要求。
在焦距的選擇上如果是拍攝全身或大半身人物照片，一般選擇標準鏡頭。如果是拍攝頭像或者特寫可以使用中焦或長焦鏡頭，其焦距一般是標準鏡頭1—2倍。
另外拍攝人像需要注意畫面構圖的均衡，拍攝時候使被攝對象處於相對平衡狀態，從而使人物照片能在視覺上產生穩定感、舒適感。
在主體方面可以通過人像的肩頭、手以及與主題有關的陪襯物體作“襯墊”，這樣可以改變因為人像攝影的不等式畫面結構，所引起的畫面失重不穩的現象，使失重的主體起到穩重作用。
人像攝影的構圖中畫面的色調一般以深色為重，淡色較輕，但是要注意深色與淡色之間的對比度搭配，這樣才能得到色彩平衡，觀者舒服的畫面。
在人像攝影的構圖上主要表現有特寫、近景、半身、全身等。
拍攝圖片的畫幅常見的有豎幅和橫幅，當然也可以是方形、圓形、橫長形、直長形等。至於採用哪種畫幅輸出一要根據被攝主體的情況、姿勢和環境的特點確定畫幅格式。二要根據所確定的拍攝素材所需要的意圖，在選用不同的畫幅輸出。
在拍攝的方向上力求找準被攝者最美、最動人的角度。大體上分作正面人像、七分麵人像、三分麵人像、側面人像的拍攝等。
在拍攝的高度選擇上如果從較低的位置仰拍，這樣被攝者的形象顯得比較雄偉。若從高於被攝者的位置向下俯拍，會使被攝者的身材顯得矮小。一般人像拍攝的時候，照相機的位置需要不高不低，主要是為了避免光學鏡頭所產生的透視變形現象，導致人眼的觀察和鏡頭拍攝不一致現象。所以，在人像拍攝的時候，需要留意拍攝角度的選擇。在一般情況下，半身人像的拍攝，照相機最好同於被攝者胸部平行。拍攝全身人像時候，照相機的機位要低於被攝者腰部的高度。這樣的拍攝可以使被攝者的形象表現得更為修長。要注意的是，當拍攝特寫人像或頭部肖像的時候，照相機的位置一般和被攝者眼睛的高度一致，這樣拍出的效果比較自然，沒有明顯的透視變形現象。當然，也可用仰拍或者俯拍，使畫面得到不同的效果。
一般來說人像作品的拍攝並不簡單，要把人像作品表現的藝術化就必須在創意、構圖、畫質等多種元素中找到平衡，是拍攝的畫面能引起觀者的情感上的觸動，這樣的人像作品才屬於比較成功的人像作品。
平頂山夏羽
個人認為應該做到幾點:
一，與普通的不認識的被攝對象現場有個基本的認識和溝通，建立基礎的親近感。
給有些名望的人拍攝，對於這個人的基本情況和近況要做一些功課，提前瞭解一下。
二，在被攝對象自我講述中抓捕不同的情緒。可以提前和人物溝通，告訴他會在交流過程中進行拍攝。
三，如果有特定擺拍的動作，可以準備好類似的照片提供給人物參考。
四，提前告知人物選取舒適的著裝。
五，拍攝環境的選擇和設置，提前與拍攝對象進行溝通。
用戶690123610525835
攝影師的構思加上模特的精彩表演。
十八子2012
美分很多種，每個人看到的美也都是不一樣的。那如何在拍攝的時候拍出本性的美呢？
本性想必指的是被拍攝者，想要抓住他身上的特有的美，我們在拍攝前至少要對他有相應的瞭解，根子他自身的特點進行拍攝，不加過分的修飾，
比如被拍攝者不愛笑，拍攝的時候您非要讓他笑，這就不是我們所想要的本性美了，我們就要抓住他特有的點，結合我們的認知進行結合創作，這才是我們的目的。
攝影小欣
與被拍攝者建立信任關係後，交流溝通中發現他們最真實的瞬間，就能拍出屬於被拍攝者最動人的一面。
沒鹽說鹹
什麼叫本性的美？人的本性未必全美。你想要的本性的美指的是什麼？不同的人有不同的審美觀點。有的喜歡白色，有的喜歡黑色。特殊的美。有共性的美。都是什麼標準？這些問題都沒整清楚。你就隨便這麼一問。是不是有點無知啊？
大海lzd
看到有跟帖對題目中的“本性”提出質疑，可能題主要問是“內在美”吧？拍攝人像的最高境界是把模特內心深處的情感，性格特徵表現出來，唯一的手段是必須先讓其放鬆，所以，讓模特不緊張是攝影師的基本功。其次是技術手段，擁有高超的攝影技術是保障。模特放鬆是生命，怎樣用光是靈魂。
