古典油畫起源於文藝復興時期,注重運用色彩、光線對繪畫對象的最大寫實。隨著古典油畫的發展,不同風格的油畫,所使用的技法和表現力也是不一樣的。
在文藝復興時期,油畫大多數是定製品,宗教或者權貴出於種種目的所進行。古典油畫注重儘可能的寫實,合理的應用光線、色彩,力求表現出繪畫對象最本真的一面。
古典油畫 的繪畫技法古典油畫的整體色調和構圖都是非常沉穩、含蓄的,沒有太大的反差,非常重視對於色彩飽和度與透明度的協調變化,以及對光影、形體和色彩的應用。古典油畫非常重視繪畫的技法,這直接影響到整個畫面的呈現效果。
古典名作可以用來臨摹鑑賞,對古典名作進行局部臨摹是我們學習和掌握古典油畫技法的一個 重要途徑。由於客觀條件的侷限,廣大的國內學習油畫者是沒有多少機會去直接研究歐洲名畫的。但根據一些圖片與文獻資料去揣摩、研究這 些作品的繪製方法和作畫程序還是有可能的。
隨著有關歐洲古典油畫知識在我國的傳播和普及,使國內 藝術界對於歐洲古典技法已經不再像過去那樣完全陌生;現代印刷術 的進步又使得今天的高質量的印刷品(特別是仿真印刷品)可以傳達出 較之過去的圖片資料更為豐富的信息。國內已經有許多藝術家通過摹 仿這一途徑初步掌握和熟悉了古典油畫的一些基本知識,並創作出許 多有影響的作品,從而使世人對中國油畫刮目相看。
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五官
五官的細膩和有神
是突出一個人的細膩觀察和捕捉的
從五官可以看出對人物細節的刻畫
尤其是眼神
一個人物的眼神到位了
這幅畫可以說是成功一半了
人物頭像的生動在於那一雙靈動的眼神
展現了一個人的情緒和表情
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手
手部的結構和皮膚的刻畫也至關重要
手的比例、關節等都有細微的起承轉折
既要表現出有力量的體積感
也要展現跟一個人物的整體氣質相關
衣裝
遠遠的望過去
眼前記住的就是服飾的對比
西方的古典油畫對於服裝
非常的考究
可以說是畫的非常美了
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