01
夢是一條道路
終點是深不可測的潛意識
夢也是一面鏡子
一直映照著人生最初的自己
阿沃·帕特《鏡中鏡》
阿沃·帕特是首位獲得國際聲譽的愛沙尼亞作曲家，其作品以合唱與聖樂最為人知。《鏡中鏡》一曲完美體現了他的“神聖簡約主義”的音樂風格。鏡子讓我們看見自己的容顏，“鏡中鏡”讓我們看見自己的內心。
02
瀑布之所以壯觀是因為沒有退路
肖邦《練習曲》“激流”
“鋼琴詩人”肖邦似乎總給人憂鬱和孱弱的印象。但實際上，他的音樂中也不乏激情和剛性的一面，比如別名為“革命”和“激流”的這兩首練習曲。讓我們在“激流”中，堅定航線，駛向遠方。
03
人必須像天上的星星
永遠很清楚地看出
一切希望和願望的火光
在地上永遠不熄地燃燒著火光
龐賽《小星星》
提到“小星星”，人們馬上就會想到莫扎特改編的那首法國古老歌曲。作曲家龐賽也有一首“小星星”，雖不及莫扎特那般世人皆知，但也被眾多演奏家和歌唱家競相改編。“小星星”可以純真無暇，也可以深情浪漫。
04
蝴蝶變成了花
不用再以不停的飛翔表明自己自由
平淡安靜的留守也是一種幸福的憂愁
格里格《蝴蝶》
音樂史上有兩位完全不以作品“大”和“重”見長的作曲大師，一位是弗雷，另一位就是格里格。在“蝴蝶”這首小品裡，格里格將蝴蝶翅膀在陽光下的撲閃轉變成聽覺“畫面”。“蝴蝶”色彩斑斕的飛翔，也是我們心靈底色的芬芳。
05
不要試圖去填滿生命的空白
因為音樂就來自那空白深處
約翰·凱奇《4分33秒》
約翰·凱奇的出現，使得音樂不僅是聽覺藝術，也可以是行為藝術。演奏家在鋼琴前坐定，開始計時，然後或靜坐不動，或表演各種動作，但就是不會真正“演奏”鋼琴，直到“4分33秒”結束。這“4分33秒”，是無聲勝有聲的最高境界。
06
眼睛不能看到你
因為你是眼睛中的瞳仁
心靈不能瞭解你
因為你是內心深處的秘密
薩蒂《玄秘曲》第一號
薩蒂一向特立獨行，他的作品，在取名方面更是腦洞奇大，《傢俱音樂》稀鬆平常，《利用他腳上長著雞眼，去奪他的鐵環》才叫真的刺激。他的六首《玄秘曲》總體風格與《裸體舞曲》相似，緩慢靜謐，搖曳迂迴。“玄秘曲”裡，藏著薩蒂的秘密，還有我們自己的。
07
人總不會一帆風順
正是因為有酸甜苦辣才會美好
阿爾比諾尼《柔板》
音樂史上有不少作曲家屬於“一曲留名”“一曲傳世”，阿爾比諾尼也屬於這類。如今我們幾乎已經再也聽不到他的其他任何一部作品，但這首《柔板》卻依然在音樂會、唱片甚至影視配樂中能常被聽到。人生百味，似都在這一曲“柔板”中道盡了。
08
天空雖不曾留下痕跡
但我已飛過
沃恩·威廉斯《雲雀高飛》
沃恩·威廉斯功成名就卻極為樸實低調，因而贏得了上至皇室下到貧民的英國人的普遍熱愛。這首《雲雀高飛》曾在英國最受歡迎古典音樂排行榜上蟬聯冠軍達數週之久。“雲雀高飛”，不在天空留下痕跡；人生在世，卻一定會在心田留下眷戀。
09
停留是剎那
轉身是天涯
舒伯特《音樂瞬間》第三首
舒伯特不僅是“歌曲之王”，也是純音樂寫作的高手。在《音樂瞬間》系列中，他顯示了一種既簡單通俗，又絕不譁眾取寵的輕鬆幽默風格的寫法，雖是寫作小品，但依然是大師手筆。“音樂瞬間”，既是一刻，也是永恆。
10
生命是一條漫長的旅途
走過就是風景
路過就是記憶
經歷過就是成長
李斯特《旅行歲月》第一集第七首“牧歌”
三卷本鋼琴獨奏曲集《旅行歲月》是李斯特同一位公爵夫人私奔到日內瓦後，在激情和幸福交織的狀態下寫就的。“牧歌”為其中第一集《瑞士遊記》的第七首。“旅行歲月”，偶爾請放慢腳步聽聽“牧歌”，回頭看看來時路。
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