雅欣雅緻
幾十年前差不多快一百年了，451，156，251，1625，1645，4536251老套的和聲，所以現在很多歌曲旋律主音傾向都是一樣的，聽起來差不多時間久了各種撞車無法避免。
當然會有，雖然說音樂曲調曲風種種類型之間的組合非常非常的多。全國的音樂就像是煤礦一樣，當開發到一定地步。
你會發現就算之間會有一些變化，但是還是一樣。
因為本人學音樂已經有四年之久，現在有的歌手去改編，其實我聽著還是那種感覺。如果我國的所有人口都去玩音樂。
我覺得音樂也會隨著時間的流逝而變化，越來越多，在隨著時間的流逝我覺得也會有窮盡的那一天。
雖然說音樂不止是七個音符的排列，但是音樂我個人覺得是有格局性的。
本人在這裡說的窮盡的意思是颶風韻味都大致相同。
人們發現所有的優美旋律都被前人寫出來過，這個問題可以延伸到其他領域，所有的繪畫都是複製，所有的音樂都是抄襲，所有的都是重複。
音樂就是音符的組合。組合總有數字。總有窮盡的一天
超級老友
一首歌曲的誕生，譜曲和寫詞並沒有明確的先後順序，存在以下幾種情況：
1、詞曲創作為同一作者，需要看作者的創作習慣及靈感產生的順序。
有些作者習慣先寫歌詞後譜曲，而有些作者則習慣先譜曲後填詞。
而一些靠靈感創作的作者則沒有固定程序，如果頭腦中靈光一現迸發出一段充滿美感或者激情四溢的文字，那自然是先把歌詞寫好，再進行譜曲；如果腦中先閃現的是一段優美新穎的旋律則先記下曲子，再完善歌詞。有時候還可能是詞曲並進，不斷進行雙向改進和完善，最終合成一首完整的歌曲。
2、詞曲創作為不同作者，需要看歌詞歌曲哪個先成型。
如果是歌詞作者先寫出作品，自然是先拿歌詞去找作曲者譜曲。大陸以前的歌曲作品這種情況多一些，尤其是為重大晚會、節日及體育賽事等創作的命題式歌曲，很多都是採用這種先詞後曲的創作方式。
另外一種情況是作曲者先創作出一首曲子，再去找歌詞作者填詞。香港的粵語歌曲這種情況多一些，因為粵語發音的特殊性，很多是先譜曲，再填詞。
詞曲分家的歌曲創作形式需要詞曲作者配合默契，相互理解，做到水乳交融、水到渠成。
很多經典動聽的歌曲都是由不同的詞曲作者配合完成的，比如方文山和周杰倫，林夕和雷頌德等都能搭檔組合擦出光芒四射的火花，創造出膾炙人口的好歌。
綜上所述，一首歌曲的誕生，詞曲的先後並非按照一成不變的固有模式，每一首歌曲、每一個作者都有不同的創作方式和創作習慣，不管採用哪一種方式，只要用心去感受，傾盡才華投入到歌曲創作中，都會為我們奉獻出賞心悅耳的佳作。
音符咒
音樂歌曲譜曲，有沒有窮盡的那一天？我來回答一下這個問題。
首先歌曲譜曲是一項文藝創造活動。它也需要創作者深入生活獲取靈感。
當創作者在生活實踐中，對某件事或某件人有感觸時，就會觸發創作靈感，然後通過音樂作曲的表現手法把它記錄下來，這就是作曲。
每一件優秀的文藝作品都是來源於生活，都表現的是生活中發生過的事或者即將發生的事，用生活的題材表達創作者給觀眾展示的真，善，美！讓觀眾，讀者在欣賞作品的過程中，得到美的享受，並得到某種啟示。
音樂作品也不例外的起著審美，啟示的作用。
歌詞也是文藝作品中一種題材。它為曲譜起著畫龍點睛的作用。能讓觀眾通過旋律的吟唱把創作者的意圖，情感玲離盡致的描述出來。
所以旋律和歌詞的創作都要從社會生活實踐中得來。
文藝作品從生活中來，到生活中去就是這個道理。
所以說，只要生活一直延續，人類的社會活動一直存在，人類命運共同體在地球和諧相處，歌曲譜曲作品就一直會延續下去，並且為社會的發展傳播正能量，歌頌主旋律，沒有窮盡的那一天。
希望我的回答能夠幫助到你！
萬木依林123
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
這個問題一千年前白居易已經做出來明確的回答。這是唐 · 白居易在長恨歌 裡最後倆句。詩人的意思天長地久都會有窮盡的時候，但是此恨綿綿無絕期。此恨也就是此情，此情此恨永遠沒有絕期的時候。只要此情此恨沒有絕期，音樂就不會有窮盡的時候。
有很多歌叫地老天荒，海枯石爛得，說滴是愛到永遠，愛到不可能發生的事情發生，就像天地廢掉了的那一天。
另一位唐代詩人李賀也寫道，
衰蘭送客咸陽道，
天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，
渭城已遠波聲小。
天若有情天亦老也是說天是不會老不會絕的，但是情感濃到一定程度會讓天塌下來。古人西出長安眼看著都城漸漸遠去，渭水波聲也越來越小，這個波聲就是一首歌，離別之痛，耳邊響起駝鈴聲。這首歌總會有人譜成曲子的。只要有山有水有波濤，就會有詩就會有歌就會有音樂。
同樣，從江南的小橋流水，到外國的牛津劍橋，處處詩歌處處曲。看看徐志摩的再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
這麼好的詩歌，對普通人來說看似不可企及，但對才子佳人來說只是分分秒秒的事，不費半點功夫，接下來譜曲的吟唱的哼哼的紛至沓來，無窮無盡。
子在川上曰，逝者如斯夫。這短短十個字，就是傳承兩千年的歌。就這個主題足夠無數詞曲家一代一代的譜下去。
同樣寫河寫水的，施特勞斯圓舞曲藍色多瑙河，不朽的經典。曲名取自奧地利詩人卡爾貝克一首詩的各段最後一行：你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦山裡的金子閃閃發光。真情就在那兒甦醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。
這詩寫的也許翻譯的很直白，人們不需要知道詩寫的是什麼，聽的是曲子。據說這曲子是斯特勞斯漫步河邊，躊躇滿志，突發靈感迸發出來的，隨手記下來，回家後就忘了。妻子發現這件襯衣的衣袖上寫滿了五線譜，幸好保存下來這個傳世不朽的音樂。
説了半天，也算引經據典，說明音樂歌曲譜曲，永遠不會有窮盡的那一天。山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。
留洋寶
可能有些人會擔心：音符不過就那麼多，來來回回的組合和排列，也總會有窮盡的一天，以後的音樂還會好聽嗎？
我認為是：不會的！
我們都知道，音符是有限的，但是音樂的組成不是隻有音符，他還有節奏、音色、配樂等等共同組成。
不知道你有沒有聽過上個世紀的音樂，那你肯定也聽過上世紀八九十年代上海的一些經典音樂吧！你覺得它和我們現在的音樂有什麼不同？又或許你是否聽過古代已經創作的眾多的曲？
他之所以和我們現在的曲風不同，是因為音樂是多元的，是時代的產物，不同曲風的產生會符合那個時代的審美，而我們現在的音樂符合我們現在的審美和需要，未來音樂家們也會創造屬於未來那個時代所需要的音樂。
每個時代有些眾多音樂家、音樂創作者，他們每個人的經歷都是不同的，對音樂的想法不同，創作的歌曲其中所包含的感情和態度也是不一樣的。
雖然我們現在可以經常看到音樂抄襲，但這絕對不是音樂不再具有創造性，而是每位創作者他的創作能力都是有限的，而音樂是無限的。
況且，真正說到音樂，音樂就是一種態度，任由音樂創作者進行創作。而且音樂類型也會慢慢的不斷完善和增多，音樂的節拍、小節、分音符、音調等等都不是固定在現有的形式下存在的，音樂就是一種創新。
但其實，因為現在已經存在的音樂越來越多，所以對創作者來說創造一個優質的曲譜會越來越難。
Alina帶你走遍天下
可以肯定的回答，不會的。
就好比詩人寫詩一樣，有靈感就能寫，直到生命的盡頭，比如我們熟知的詩仙李白，一生寫下無數詩篇，其最後一首詩《臨路歌》，作於唐代宗寶應元年（762年），即李白去世當年，如果上天能多給李白一些壽命，相信他還會給我們留下更多優美的詩篇。
著名的作曲家貝多芬，一生創作了很多著名的交響曲、鋼琴協奏曲等，其巔峰之作《第九交響曲》，也就是《歡樂頌》相信絕大多數人都聽過，在這之後，即1827年，倫敦愛樂樂團邀請貝多芬為樂團譜寫《第十交響曲》，但未及完成，於同年3月26日與世長辭，終年57歲。也就是說，在貝多芬生命的盡頭，其曲譜都沒有要寫盡的意思，無奈生命苦短。
所以，只要作曲者的靈感在、生命在，其音樂歌曲的曲譜就不會有寫窮盡的那一天。
琴初小魚
音樂歌曲譜曲，被稱為“創作”，何為“創作”。
基本解釋
1. 創造文學藝術作品
2. 也指文藝作品
那麼，“文學”“文藝”都是和腦子有關的產物，“腦子”形形色色，腦洞大開之人也何其多。不同的“腦子”創作出不一樣的“音符”。
就比《哈利雷特》一書，
There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.
（千讀者眼裡有千哈姆雷特）即（千人有千哈姆雷特）
哪怕是一本，已經被文字定義了內容的書籍，由於每個人的思想 ，感官不同，都能創造不一樣的理解。何況對於音樂歌曲譜曲，都未曾有條條框框定義，那麼為什麼會有窮盡的那一天？
所以說，生命不止步，腦子不止步。那麼音樂歌曲譜曲不止步。
阿程啊
第一，音樂的創作主要來源於生活，不同的生活環境和不同的年代，他所產生的音樂創作內容不同，如我國在抗日戰爭年代，在解放戰爭年代，在新中國成立初期，很多音樂創作家，根據不同的時代背景，創作出許多優秀的音樂作品。所以時代的變遷和生活的變化，它是音樂創作素材的最好的來源。
第二，隨著中國經濟的發展，各行各業都領先於世界，創造出許多歷史的奇蹟，中國改革開放的變化，已經是世界有目共睹，國家的這些變化，都是音樂創作家們，非常好的創作題材，所以歌曲和譜曲是永遠創作不完的，因為國家的進步，源源不斷的為歌曲創作家們提供了越來越多優秀的題材。
第三，國家的不斷髮展和人民生活水平的不斷提高，生活起了翻天地覆的變化，每個人的家庭生活的變化，他就是一個非常有創作意義的素材，隨自媒體的發展，人的思想領域不斷的拓展，同時也為音樂創作者，源源不斷的提供了創作素材，因為音樂創作素材來源於生活，生活不斷的變化是音樂創作，一個非常完美的題材庫，所以音樂創作，歌曲和譜曲不但不會枯竭，反之會越來越豐富，今後音樂創作家們創作的歌曲越來越貼近人們的生活，越來越受人們喜歡。
以上三點，是本人一些初淺的觀點，如有不同看法，歡迎你關注本人相互交流，相互學習。
真韻堂古箏
我們先從音符開始說，音符雖然只有do re mi fa sol la si 這七個音，但是圍繞著這七個音有24個大小調式，在這24個大小調中除了自然調式之外自身還有和聲大小調旋律大小調，還有中古調式(弗裡幾亞調式，多利亞調式，利底亞調式，混合利底亞調式等)
從古典音樂來說，利用上述的調式作曲家就已經寫出了浩如煙海的古典音樂作品，成就了一個又一個的經典。不同的聲部演繹相同的作品也會碰撞出不同的火花。
在流行音樂中，大多數的流行音樂單從譜面上看旋律雖然簡單但是好聽。這些簡單的旋律配上現代流行音樂的複雜的編曲技法，加上各種音樂風格(布魯斯，嘻哈說唱，搖滾樂)，哪怕是同一首歌換一種編曲手法那就是另外一首歌了。
有一些作曲專業歌手，會將古典樂和流行音樂做一個結合，又給聽眾帶來全新的聽覺感受。這些歌手每個人都是一個獨立的個體，每個人的情感感受都是獨一無二的，他們寫出來的音樂中加入了自己的情感，因此會出現無窮無盡的音樂作品。
最後就是一些比較紅的網絡作曲歌手，也就是俗稱的"音樂鬼裁"，將不同的音樂選段結合到一起，形成新的歌曲。普通人可能覺得還不錯，但是對於音樂人來說就是赤裸裸的抄襲，是可恥的行為。
總結：目前為止還在源源不斷的湧現各種風格各種類型的新音樂，隨著潮流的進步與變化，音樂作品千變萬化，只有你喜歡與否，還不存在窮盡這個問題。
