三國英雄曹操
馬連良先生和麒麟童周先生都是京劇老生行當的翹楚，二人的表演風格各具特色，有南麒北馬的美譽。
馬連良是富連成科班出身，結合了自身嗓音條件，形成了自己獨特的唱腔風格，腦腔共鳴用的好，唸白是婉轉悠揚，別具韻味。而在身段上呢，馬先生本來長的就帥，他私下裡非常的紳士，不像唱戲的，倒像個銀行家，所以舞臺動作那更是瀟灑飄逸，他的表演古樸，有著一種古典的美。
周先生是海派代表，他借鑑了當時新興的話劇中表演形式，善於刻畫人物內心活動，而角色內心的這種變化又要從動作上體現出來，所以麒派戲身上的功夫都很吃硬。唱腔上來說，周先生自認為嗓音條件略差些，但是他的唱並不是沙啞，而是又脆又爆，唸白更是蒼勁有力。後人一味把嗓音變沙變啞來學習麒派，其實是不對的。
朋友問這兩位大師誰水平高，我可以這樣告訴你，一位代表傳統，另一位就是時尚。北方人愛聽馬連良，當初馬連良先生和白牡丹荀慧生先生去上海演出時，上海觀眾一開始根本就不認馬連良，說什麼馬連良呀，荀先生倒是大紅大紫。本身上海灘就比北方開放，那周先生平時就不穿長袍馬褂的，都是著西裝打領帶，自己開著汽車，可以說非常的時尚。不像老北京的角兒，綢緞大衫洋布馬褂，慢條斯理的搖摺扇，僱個拉包月黃包車出門。
可以說這兩種風格的形成和不同的地域有一定關係，不能用誰高誰低來衡量這兩位前輩，都是開宗立派的一代宗師，都代表著當時國粹京劇的最高水平。相聲大師候寶林先生曾經說過一句話，全國有三分之一的觀眾認識我，就這三分之一的人我就伺候不完哪。像候老這麼大的腕，都不敢說都喜歡我，只說三分之一人認識。這句話一是形容老藝術家的謙虛態度，另一個就應該是說觀眾有自己的選擇權，大家說對嗎？
東瓜西瓜馬來瓜
家父是京劇迷，50年代開始就是地方票友，在三年自然災害時都未放棄他的愛好，如痴如醉，他的朋友很多，都是京迷，他們有時來"真的"，文化舘演摺子戲全套鑼鼓，還置辦戲服，他唱老生，學馬連良，道友間互相吹捧，說他唱得像，捧得高興便會掏錢請客，其實唱得還可以，無事跟唱片學的，家裡的唱片幾乎清一色都是京劇，文革時被紅衛兵掃蕩一空心痛還生了場病，我受他影響莫名其妙也喜歡上3，改革後我買了不少京劇磁帶他像小孩似的整天聽，聽到有興居然還要跟著唱，我喜歡唱周信芳的，因為喉嚨帶沙適合麒派，說了這麼多沒說到主題，實在看到題目想起了家父，有點想他了。如今自已也老了，然這些事依稀就在咋昨天，真的很留戀那段歲月。馬派麒派各有千秋，還是不分佰仲的好！
春榮2091
若論兩位大師高低，不是我輩所能評判。斗膽說一下自己的看法，也覺誠惶誠恐。若論二位大師，應當說各有千秋。我們不仿從幾個方面看一下可露端倪。
先說師承，馬先生是《富連成》科班出身。出科後先拜賈洪林（以做工見長），後又拜孫菊仙（以唱功見長）二位前輩為師。周先生幼年跟戲班學戲，後在《富連成》深造三年，崇拜譚鑫培，但拜師不成。後去杭州拜徽劇大師老三麻子（王鴻壽）為師遂在上海站穩腳根。吸收話劇表演手法，並更加誇張表演，最終成為海派代表人物。
兩個都善長做戲（表演），一個瀟灑飄逸，示人以美（馬）。一個表演誇張，感染力強。
再說唱腔，二人的差距就出來了，馬派唱腔追隨者趨之若鶩，在票友界（即粉絲）更是突出。而麒派票友相形見絀。
第三要說獨有的（自己的）劇目，《借東風》是蕭老專門為馬先生出科設計的，如今近百年不衰。而周先生的《義責王魁》劇目流傳。
被拍成電影的作品，周先生有《周信芳舞臺藝術》（含《徐策跑城》《坐樓殺惜》）《宋士傑》。馬先生有《群英會。借東風》《鍘美案》，香港籌拍《趙氏孤兒》（因文革停下）。
最後，再說傳人，馬先生嫡傳弟子有馬盛戎，遲金聲，言少朋，關正明，童祥苓，王和霖，張學津，馮志孝等。周先生嫡傳弟子有高百歲，陳鶴峰等。六十年代初又組織李和曾，裘盛戎，李少春，袁世海，還有話劇電影的金山，王鐵成集體拜他為師。
以上所述，閱者自能品出一二。
以不斷斷之。
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京劇泰斗，馬連良大師與周信芳大師他們的水平誰更高，讓我來評價兩位大師，本人有些汗顏，畢竟讓一個初出茅廬的後生晚輩去評價兩位老藝術前輩，本人覺得學時資質都不不給力，我就說說我對他們的演唱藝術領悟與感受吧。
先說馬連良大師，他是京劇四大鬚生之首，與梅蘭芳大師齊名，是最具有影響力的京劇大師。早在民國時期就很有聲譽，是京劇三大家之一。馬連良以獨樹一幟的表演風格，開創了馬派藝術，在京劇界享有盛譽，影響頗深，最具有影響力的代表劇目有《借東風》《四進士》《失空斬》《甘露寺》等，他與餘叔巖 高慶奎 言菊朋並稱前四大鬚生，後三人去世，他又與譚富英 奚嘯博 楊寶森並稱後四大鬚生。
馬連良大師曾與周信芳大師同臺演出，因他們的技藝精湛，各具風采，被人們譽為 南麒北馬。
在說周信芳大師，他是京劇麒派藝術創始人，他從七歲開始學戲，被稱為七齡童，他在藝術上勇於革新創造，吸取諸家之長，融匯貫通，加以變化，形成自己獨特的藝術風格。
他的表演自然真實，很富有濃厚的生活氣息。
後與梅蘭芳大師同臺演出，將七齡童的藝名，改為麒麟童，周信芳的基本功精湛，嗓子不太好但是能唱，聲音寬響，沙而不嘶，以唱蒼涼為特色，頓挫有力，極富曲折跌宕之處，他注重抒發人物感情。他的高撥子，漢調等具有獨特的韻味。以誇張的手段用外部形象與動作塑造人物，具有強烈的藝術感染力。此後麒派藝術在京劇界享有盛譽。
周信芳與馬連良可說是並駕齊驅，難分上下，是國粹京劇的創始人。
王潤璞
南麒北馬 各有千秋
馬連良和周信芳都是頂級的京劇大師，國粹的傑出典範。兩人年齡相仿，經歷相同，都師從過譚鑫培。藝術成就各有千秋。1933年 馬連良與周信芳曾經在天津同臺演出，盛況空前。他們精湛的表演藝術，，獨特的演出風采，讓觀眾一飽眼福又一飽耳福！時人皆讚歎，美譽為“南麒北馬”！
馬連良（1901年-1966年），生於北京。馬連良是老生行當的代表性人物，“馬派”藝術創始人，京劇“四大鬚生”之首，民國時期京劇三大家之一。代表作有《甘露寺》、《清風亭》、《借東風》、《失空斬》等。他和餘叔巖、高慶奎、言菊朋並稱前“四大鬚生”；後又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後“四大鬚生”。
馬老一曲《失空斬》（失街亭、空城計、斬馬謖）百聽不厭，是我手機裡和泰勒·斯威夫特、周杰倫、天鵝湖等的混搭。
馬連良的演唱，以譚鑫培唱腔為基礎，吸取各家之長，大膽突破傳統，創立與他人不同的唱法。他的唱腔是雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，粗豪卻不乏細膩，為京劇開創一代新聲，是為廣大群眾喜聞樂唱的馬腔。
周信芳（1895年-1975年）生於浙江。京劇表演藝術家，“麒派”藝術創始人。周信芳的代表劇目有《徐策跑城》、《烏龍院》、《蕭何月下追韓信》、《香妃》、《董小宛》等。周信芳首開京劇導演先河，借鑑話劇導演手法運用到京劇中來，成為首個將“導演制”用於中國戲曲的藝術家。他吸取了譚鑫培、潘月樵、沈韻秋等前輩的藝術特點，獨創一格。嗓音帶沙中氣足，形成了麒派的基本特色。
周信芳一曲《蕭何月下追韓信》讓人情不自禁隨口哼上二哼，如同好飲者隨時咪上兩口方才算是過了過癮。
周信芳在京劇舞臺藝術上的突出之處是十分重視舞臺上的藝術完整性。既全方位地表達了京劇傳統，又吸收地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，對傳統京劇加以創新，被公認為京劇海派代表人物。
馬連良和周信芳小時候都進入北京喜連成科班，都因為在《海瑞罷官》這起世紀冤案中被打成黑幫、反命革、蛇神牛鬼。最終都受到各種迫害匆匆駕鶴仙歸。
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文無第一，武無第二，流派不同，各有千秋。兩位都是開宗立派的著名京劇表演藝術家。如果非要分出個高下，我只能說，在上個世紀五、六十年代，京劇界公認的大師只有兩位——梅蘭芳先生和周信芳先生。馬連良先生只被稱為著名京劇演員。當然，時至今日，把這些藝術家稱為京劇大師、京劇泰斗也不為過。
睡醒的獅王
討論這問題有兩樣可參考:
第一個是1931年的杜月笙家堂會，那是一次頂級峰會，你們看看集體照中周信芳在哪？據說南派演員只能在院子外面唱戲。
第二個票價，梅蘭芳五塊大洋，馬連良四塊，周信芳兩塊四。舊報紙上的廣告不會騙人。
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1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
兩位大師，其藝術成就，後人無資格評價，放在一起比較，似乎也不合適。只能說是介紹一下二位不同的表演風格：
1：京派海派 各領風騷
富連成出身的馬先生可算是餘叔巖先生之後京派老生旗幟性人物。嚴謹、遵循傳統中，流露出瀟灑、飄逸、華麗、帥俏的藝術風格。久佔滬上的周先生，堪稱海派傑出代表。不拘一格，酣暢樸直，富有濃厚的生活氣息。二人風格迥異，以《四進士》為例，馬先生的宋士傑世故中透著圓滑、狡獪，周先生則在世故中流露著質樸、義氣。
2：都是唱唸做並重
周先生的唸白蒼勁、飽滿，講究噴口，口風犀利老辣，生活氣息濃厚，有時接近於口語。馬先生的唸白富於韻律，活潑俏皮，風趣幽默。嗓音欠佳的周先生以念做為主演唱為輔，馬先生則以唱為主齊頭並進。單論做功似乎周稍勝一籌，周先生的做火爆熾烈，動作幅度誇張，多來源於生活。馬先生的做功穩重瀟灑，手眼身法步更多的遵循京劇程式。
周先生的做功如寫實，馬先生的做功似寫意。
3：演唱風格差別巨大
馬先生嗓音條件明顯優於周先生，馬派藝術的精髓更主要的體現在演唱上，即使同為四大鬚生的奚嘯伯也在馬派聲腔中尋找靈感，李少春雖拜在周門下，但其唱腔風格也帶有明顯的馬派痕跡，如《將相和》名段“扶趙邦”無論是導板、回龍還是“心中不爽”的拖腔，幾乎完全是馬派唱腔處理手法。周先生的唱其實更多的是充分發揮“散板”以抒情，如《南天門》一個多小時的戲，幾乎從頭唱到尾，但全是散板，竟然沒有一句上板唱腔。唱的節奏越慢，越能體現麒派風格，珠落玉盤的快板，受口音、嗓音所限很難為周先生。
論唱似乎馬先生更強項。
4：各有發展路數
馬先生致力於挖掘、整理、改編老戲，先後整理上演全本《一捧雪》、《十老安劉》、《龍鳳呈祥》、《群英會借東風》等，其他如《失空斬》等骨子老戲更是不在話下。而周先生則基本避開唱功戲和絕大部傳統老戲，在新編和京派少演的劇目上下功夫，新編如《澶淵之盟》、《徽欽二帝》等，甚至常演包公戲。而諸如《捉放曹》、《洪洋洞》、《大探二》之類似乎從不動演。
從劇目數量來講，馬派戲路子更寬些。
5：同等票價 看馬更具性價比
馬先生不論是自己挑班的扶風社，還是北京京劇院，可謂群英薈萃，特別是進入院團後，經常合作的有譚富英、裘盛戎、張君秋、李多奎、周和桐、馬富祿、馬長禮等。加上中國京劇院的李少春、袁世海、葉盛蘭等。演員陣容遠非周先生可比，無論是劉斌昆、李玉茹、沈金波、王正屏等，相比北京演員自是遜色甚多，看周先生唱戲幾乎就等於看主角一個人。
總之，南麒北馬都是京劇史上里程碑式的大師。各擅勝場，並無高低之分。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
明揚51
馬連良先生和周信芳先生都是中國不可多得的京劇表演藝術家，沒必要分上下。
新中國成立後，國家授予"人民藝術家"稱號的，只有梅蘭芳和周信芳。當然，“南麒北馬關外唐”也不是隨便叫的，但馬連良依然是京劇老生中最燦爛的那顆星！
論戲路，他們都是大師級別的人物。但周信芳先生老辣，而馬連良先生睿智。相對而言，周信芳先生的東西接近於寫實，馬老闆的東西寫意的多一些。兩位大師各有千秋，我本人還是喜歡馬派。[贊][贊][贊][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
韻佳韻味
八大老生 馬連良一人佔2個 而且全部都在北方，南方無一人進入，為何 京劇講究京腔京韻，南方的演員由於地理 鄉音 發音 等等 在北方人眼淚就是四不像 不正宗， 北方人根本就不認 這就是差別，當時的媒體還吹捧過相聲呢說什麼（南張北候 南孫北候）事實上 北候（侯寶林 ）無論藝術 還是影響力 別人比得了嗎？再比如北方的郭德綱 趙本山 與南方的周立波，你們說誰的影響面積大
