龍翔天下0811
大家都知道早期的香港電影有過一段巔峰期，從60年代一直到現在，香港電影經歷過初期發展、中間的繁榮以及現在的沒落，在它的巔峰時期，全亞洲都認可香港電影，在亞洲穩穩的排名第一，就算在全球它的排名也不低，這樣的成績主要原因要歸功於導演，沒有一個好的導演執導，就算有再好的演員都無濟於事，
喜歡徐克導演
代表作：《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》《斷刀客》《笑傲江湖之東方不敗》等
喜歡看港片的人，對徐克應該很熟悉了，他有著“鬼才導演”之稱，是同時期導演中最痴迷特技的，他的影片天馬行空、不拘一格、腦洞大開。此外，他也是新派武俠片的開拓者，《黃飛鴻》《新龍門客棧》等都是他的經典之作，就連《倩女幽魂》《英雄本色》的成功，他也是幕後功臣之一。
還有就是王家衛
代表作：《東邪西毒》《春光乍洩》《旺角卡門》《花樣年華》等
王家衛是著名的藝術片大師，他的影片極其小眾，並不是每一個人都欣賞得來，似乎更受文藝青年的喜愛。他拍電影沒有劇本，是出了名的慢工出細活，電影在他手中更像是一件精雕細琢的藝術品，入行三十餘年，只拍攝了九部電影，雖然票房都不高，但每一部都是獲獎無數，還將梁朝偉捧上了國際影帝的神壇。
香港阿九
看到題主的問題，我第一個想到的就是徐克。
徐克拍的武俠片是有魂的，虎虎有生氣。提起俠，大都想像成呆板滿口說教義正嚴辭的中年男子。而張徹後只有徐克拍出了俠的任性瀟灑和自由。看看徐克接觸的最牛逼的幾部電影，《青蛇》《刀》《新龍門客棧》《金玉滿堂》甚至《英雄本色》，只要有徐克，這片子就會總有幾個個性鮮明快意恩仇讓你難忘的俠出現。尤其是《金玉滿堂》，一部美食片拍出了俠的感覺，還他嗎這麼好看。可以這麼說，徐克在我心裡是最牛逼的武俠導演，沒有之一。李安的臥虎藏龍也比不了，那個更準確的說是一部故事片。
番茄影音
導演劉偉強：《中國機長》有一個香港演員，就是我
2017年，為慶祝中國人民解放軍建軍九十年獻禮片《建軍大業》交由香港導演劉偉強執導，一度曾被視為“正統”紅色主旋律影片的一次突破。兩年之隔，由他再次執導的新中國70週年獻禮片，博納影業“中國驕傲”三部曲的終章之作《中國機長》即將於9月30日公映。
電影《中國機長》北京首映禮開啟“精彩之旅”
熟悉歸熟悉，但這次拍片的經歷還是讓他驚著了。“我要特別謝謝民航總局，因為民航給我們很多意見，派出很專業的專家為我們提供指導。還有各個機場和他們的工作團隊，比如成都機場、重慶機場和拉薩機場。就比如成都機場相關的所有部門，消防、醫務人員、地勤等等，能幫我們的都出手幫忙了。”劉偉強說這樣的事情他之前從來沒有經歷過，也不敢想象每個職能部門都來支持電影拍攝是怎樣的場面，“川航甚至還特意協調了一架真的飛機！讓我們在成都機場實地拍攝。”
電影《中國機長》根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇蹟。劉偉強說自己當時就知道這件事，而當他真的投入以此為素材創作電影的過程中，他開始發現儘管自己早已飛出了“白金卡”，但其實對於航空業的專業性還是知之甚少。
電影《中國機長》主演張涵予
“你比如，我們電影裡的航班3U8633是從重慶飛去拉薩，聽上去是很普通的一件事，但其實遠不止這麼簡單。比如從重慶起飛後，要經過成都，然後是‘高高原’。‘高高原航線’(High-Plateau Airline)這個詞是我通過拍這個電影才瞭解到的。原來中國民航規定高高原航線的航班上要配備兩個機長。一位負責飛過去，一位負責飛回來。”除了這些一般乘客不知道的航空知識，一些經常坐飛機的乘客已經熟悉的事情，也絕對不是小事情，“通常人們上飛機後，空乘會播放安全須知，或者做安全示範，乘客們可能會完全不看，他們覺得這個安全須知是例行公事，但就是這些細節，（如果不注意）真出了意外或許就能要了你的命，或者救了你的命。”劉偉強說。
通過拍攝《中國機長》，劉偉強說甚至學會了一句中國民航的口頭禪，“我們需要的不是英雄，而是安全（大意）。”在他看來這話說得真好，“每一個人都可以當英雄，每一個職業的從業者也都可以當英雄。但真就像劉傳健（川航3U8633執飛機長）說的：我不是什麼英雄，我的心態就是把每個乘客安安全全地送回家。”
顯然機長的角色讓導演本人也很著迷。《中國機長》中，劉偉強親自客串了川航3U8633遇險後同空域執飛航班的其中一位機長，“當時因為失去了聯絡，地面都在很緊張地呼叫他們，所以也讓天上的飛機幫著找。我的臺詞只有一句，‘川航3U8633，成都地面呼叫！’”
導演劉偉強
【對話】
“一架飛機飛上天，是很不簡單的事情”
澎湃新聞：3U8633航班機組成功處置特情成功迫降的新聞故事廣為人知，談談你對這一事件核心的抓取，以及如何設想展開故事？
劉偉強：這個事件的核心大概是34分鐘的事情——從起飛到發現風擋裂了、爆裂，再到從高原回成都，安全降落。我們怎麼去通過藝術加工，把這個事情變成一個兩小時左右的電影呢？我會從很多方面去思考。比如，當風擋爆裂之後，機長和機組人員是怎麼處理的？後面客艙中的乘客又是怎麼反應的？再比如，當飛機發生意外之後，地面有什麼部門發現了這個問題、又是如何幫助飛機順利完成備降的？針對這個事件，我們去訪問了劉傳健機長，也訪問了機組人員，跟他們談了很多次、很久，瞭解那一天到底發生了哪些事情。我們還去了很多機場，像成都機場、重慶機場、拉薩機場等等。
澎湃新聞：電影故事似乎沒有完全落在“英雄機長”的個人神勇上，而是呈現了民航包括地方駐軍方方面面的通力合作。
劉偉強：一架飛機飛上天真的是很不簡單的事情。比如3U8633航班早上六點半起飛，很多普通的員工凌晨三點多已經起來了，不單單是機長和機組成員，還有很多保障人員，比如有人負責維護飛機，有人負責清理跑道，有人負責運送餐食到飛機上，還有很多人要堅守塔臺……有無數部門無數工作人員要一步步地處理很多問題，如果沒有拍這個電影，我完全不知道原來民航系統是這麼厲害的，要這麼多部門合作才能保證一架飛機順利起飛、安安全全落地。
澎湃新聞：《中國機長》可以說是一部行業類型片，但終究是一部奇觀電影。內地觀眾對這類電影並不陌生，老觀眾可能都看過蘇聯電影《機組乘務員》，之後上影廠拍過《緊急迫降》，最近一二十年美國大片裡空難的場面就更多了。聽說你這次為了還原真實的環境，搭建一架1比1還原A319的模擬飛機？
劉偉強：我知道《緊急迫降》的。感謝於冬老闆，花了那麼多錢讓我們做效果。在我看來沒有這個模擬機，讓演員坐在那裡靠想象表演是演不出來的，我的概念是這就是拍飛機（遇險），《薩利機長》只搞了一段模擬機，我們這次是搞了三段（機頭駕駛室，機腹，機尾），三段都能動，之前世界電影史裡就沒有人搞過。
因為我不能只去表現駕駛艙機長他們怎麼艱難地開飛機，機艙裡的乘務員他們的作用也很關鍵，那些乘客們一樣的，各種各樣的人，（在極端的環境下）他們都要有真實的表現，這樣電影才有感染力。我們這些跟組的群演也
電影《中國機長》主演杜江
“主旋律和商業片不要搞那麼複雜”
澎湃新聞：不管是《旺角卡門》中前衛的攝影風格，還是二十年前《風雲》中的電腦特效鏡頭，你的電影作品於電影科技演進層面可謂與時俱進，甚至具有相當超前性。
劉偉強：那時候是香港第一次弄這個所謂CGI（特效電影），《風雲》裡500多個視覺特效鏡頭。這一次更困難，製作週期很短，1月份開拍，4月中關機，8月中全部都要做好，因為考慮到發行。但這次裡面的特效鏡頭有1000多個。
澎湃新聞：從《建軍大業》到這部《中國機長》都是主旋律電影，你現在對這一類型片肯定有更深的體會，能否分享下？
劉偉強：其實主旋律和商業片不要搞那麼複雜，沒有什麼矛盾的，這兩個（類型）是不是都希望觀眾去看，越多觀眾去看越好？而且內地的創作環境越來越開放，把主旋律和商業電影深度地融合在一起，這完全是沒問題的。
澎湃新聞：《中國機長》基本上都是由內地演員擔綱，你對此如何看？
劉偉強：《中國機長》裡有一個香港演員，開飛機的，我演的（大笑）。其實現在拍電影，不要再分什麼香港演員、內地演員，誰合適又有檔期，那就用誰。
電影《中國機長》主演袁泉
澎湃新聞：過往你的作品，男性情感、情義的表現張力十足，這次艙內乘務組主要是女性演員擔綱，你對她們的表演有何評價？
劉偉強：誰說的？我拍《雛菊》裡的全智賢，《游龍戲鳳》裡的舒淇，她們都好看啊。在《中國機長》這麼小的空間做表演，真的很難演。袁泉、張天愛、李沁她們真的可以壓住觀眾的心，電影中她們要去安撫乘客，觀眾們從銀幕上看到她們，也會一方面感到敬佩，一方面又是感到心疼，（有這樣的效果）這是因為她們經過了專業的空乘訓練，很好地體現了民航的精神。
阿杰看電影1980
我最喜歡周星馳導演，和王晶導演
周星馳不單單是導演也是一個很好的演員
一個關於主角前後行為鮮明的對比。雖然嘴裡一直說著要殺人搶劫。但是一直下不了決心。(殺包租婆那段可以視為年輕時犯過的錯。正好照應後文。)還有最開始不肯欺負火雲邪神的仁慈，以及在發現火雲邪神邪惡本質後用木棒敲擊他頭部的果斷，也形成了鮮明對比。
讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從1993年的唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從1993年的唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。
七妹一說
顧嘉輝，雖然他是搞影視和廣告音樂的，只提供主題曲給唱片，但唱片歌曲有1100多首，創作歌曲超過2000首，十大金曲1978-199726首，無人能敵。
黃沾，和顧嘉輝一樣，是搞影視和廣告音樂的，只提供主題曲給唱片，唱片裡大概有幾百首，一生創作歌曲2000首，很多影視配樂，香港詞壇三宗匠之一
黎小田，創作歌曲700多首
盧國沾，填詞歌曲1000多首，香港詞壇聖手，1983年發起非情歌運動失敗退出樂壇，香港詞壇三宗匠之一
鄭國江，填詞歌曲超過2000首，香港詞壇三宗匠之一
。。。。。。
黃家駒，創作歌曲150多首，創作力在香港肯定是進不了前十的，十大金曲數量也進不了前十，他的音樂才是唯一關注全世界所有的動態與人性.理想等等的嗎？這句話是錯誤的，香港歌曲有對理想，人生態度，對世界關懷，奮鬥的其他人都創作有，你想說的應該是歌手唱的歌吧？你表達錯了！在香港樂隊中，絕大部分都會創作的，香港第一隻樂隊花花公子，被譽為香港披頭士，他們都是會創作的，泰迪羅賓做過導演、監製、電影、音樂、出品人
如果你認為香港沒有創作力的，那你就錯了，香港當時的地位都是用作品對出來的，歌手專輯橫飛，電影高峰時期一年2-300部，倪匡，香港四大才子之一，編劇360多部，拍攝兩百多部，香港當時不缺創作，就缺市場和新潮的東西，新潮能吸引人的眼球，所以電影有模仿好萊塢大片的，音樂有翻唱歐美日本的，就好像工業一樣，模仿別人先進的產品
自家種的奶油蘋果
hi,大家好，我是艾侃影視，作為影視領域創作者，很開心回答你的問題，如果你覺得我的回答不錯，歡迎加入一起參與討論。
關於題主的問題：說說你最喜歡的香港導演是誰？為什麼？
我的回答是：《王晶》導演
在我看來，一提到王晶可能很多人都會說他是爛片之王，王晶身上確實有很多標籤，比如：賭片、情色片、晶女郎等，然而它們的一個共同點便是娛樂。
王晶的商業片一般具有數量多、內容雜、表達手段豐富等特色 。
而且電影中很少有家長式的說教，取而代之的是一種典型的娛樂主義精神。
王晶的喜劇電影在人文關懷上顯得蒼白無力，一直是因為王晶影片中的人文性關懷徹底掏空，只留下搞笑的片段，只為賣座。
王晶的喜劇電影脫離了電影立場，完全與中國電影的傳統相違背。
王晶的電影有時候不抓取有價值的東西，只是東拼西湊獲取各種無價值的笑料進行各種拼接從而來完成他的商業作品。
大家對王晶的評價褒貶不一，從出道到現在他已經交出幾百部作品，當年的《賭神》系列備受追捧，周潤發、劉德華、周星馳、張家輝等都曾在王晶的賭片中大展身手。
還有和周星馳合作的《整蠱專家》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《逃學威龍》等都是經典，但是也有像《澳門風雲》這樣被大家吐槽的爛片，不過在觀眾的口誅筆伐中《澳門風雲》系列也還是收割了26億左右的票房。
投資人說過王晶是一個非常成功的商業導演，他的電影不管口碑如何都很少虧錢。
回答完畢，如果覺得我上面的回答不錯，請給我點個贊哦，支持一下！
祝你生活愉快，謝謝！！！
艾侃影視
杜琪峰。
原因很簡單，就算是喜歡他的電影啊！
個人認為杜琪峰最棒的三部電影是《放逐》，《黑社會》和《阿郎的故事》，《槍火》也不錯，和周星馳合作的《濟公》和《審死官》也很好。
好像劉德華梁朝偉版的《鹿鼎記》也是杜琪峰指導的，這個版本感覺挺好的。
自《放逐》之後的作品我感覺就不太像他的風格了，當然了，觀眾的口味會變，導演的風格也是多元化的嘛！
《碧水寒山奪命金》劉松仁演的，有看過的嗎？
歸湖先生
王家衛，因為一直以來感覺他都我最喜歡的香港導演，他的作品也是我唯一一部不漏地細細看完的，從最早的《旺角卡門》到現在的《2046》，他的電影給了我太多的回憶。先羅列一下他的電影，樹個靶子先：《花樣年華》《春光乍洩》《墮落天使》《東邪西毒》《重慶森林》《阿飛正傳》。
他的電影從來都不缺少大牌，細節，氣氛和內涵，唯一缺少的可能就是情節了。不過假如他的電影情節都那麼明晰的話，那他也就不是王家衛了。
感覺他的片子就像他臉上的那幅招牌似的墨鏡，將明星們都推向前臺，讓梁朝偉，張曼玉，金城武，張國榮，劉德華，王菲他們投入我們的眼簾，而他卻將電影情節深藏在自己的黑黑的墨鏡之後，讓人深不可測。
現在寫王家衛的電影，腦子裡也會浮現出許多電影的細節，《旺角卡門》裡劉德華和張曼玉在電話亭狂吻的場面……《花樣年華》裡張曼玉穿著旗袍走過窄窄的小巷，手裡提著裝粥的小罐子，隨著她的步伐輕輕搖曳著，感覺像冰心筆下的小桔燈……《墮落天使》裡金城武頹廢地吸著煙的表情，煙霧裊裊上升，升向屋頂……《春光乍洩》裡梁朝偉和張國榮穿著背心相互笑著纏打的樣子……還有最近的《2046》裡梁朝偉對著章子怡似笑非笑調情的眼神，木村的那雙大眼睛直直凝視著王菲的樣子，王菲在自己房間踱步念日文的樣子，董潔衝出梁朝偉房間後的回眸一笑……
大仙多尷尬
周星馳，通過周星馳捐獻可以看出他是一個有大愛的人
84年李白不寫詩
香港電影近年來依舊低迷，但是香港導演林超賢卻成為“另類”，他幾乎每年都有新片，且均叫好叫座，《激戰》、《破風》、《湄公河行動》等接連幾部電影，幾乎沒有失手，“林超賢電影”已成為品牌，藝術與商業俱佳，《破風》還被中國香港選送，報名參加奧斯卡最佳外語片獎的角逐，《湄公河行動》更是成為國產主旋律片的里程碑之作，使得林超賢成為內地拍攝主旋律電影的炙手可熱的一位導演，更是帶動了邀請香港導演拍攝內地主旋律的風潮。
林超賢電影的一個特點就是， 對演員狠，對自己也狠，外形瘦小的他內心卻是一座時刻爆發的小火山，他喜歡爆破、槍戰等刺激場面，喜歡拍攝真實鏡頭，不愛炫技，每個鏡頭都是真實拍攝，每部電影幾乎都是“用生命在拍”，每個與他合作的演員都被他虐得很慘。
就像是工業化流水作業中，林超賢還是個手工作業者，憑手藝埋頭幹活，不攀比，也不羨慕別人，等到產品出爐，人們會被他精密的做工和一番誠意打動，正所謂現在的“匠人精神”，也由此，人們會發現他的產品不可複製，只能是出自他手，有著他清晰的烙印和特點。
林超賢的時代不是一個盛產大師的時代，但是他傳承了很多大師的品質，堅韌、踏實，將拍好電影視為自己的信仰。始終保持著高昂的激情。對一位導演來說，如果拍電影已經成為程式化作業，無法讓他自己再激動，恐怕也很難拍出好電影了，林超賢的可貴和令人尊重即在於此。
“修行就是在拍每一個電影的時候，你要重新去面對以前完全沒有的經驗，然後把自己想的東西完美得體現出來。”
在電影這趟修行之旅中，邁過險惡的拍攝環境，嘗試突破艱難的題材限制，修行到現在的林超賢，卻想對剛入行的自己說兩個字——老了。
