透納（1775～1851年）是英國畫家，他很喜愛《戰鬥的勇猛號被拖入最後的停泊處銷燬》這幅作品，他寫道：“
任何金錢和殷勤請求都不會讓我出售我喜愛的這幅畫。”他的這幅風景畫是對皇家海軍這艘優雅的高桅戰艦的傷心紀念，是對不列顛海軍曾經輝煌的哀悼。
畫中的“戰鬥的勇猛號”在1805年參加了特拉法爾加海戰，贏得了英雄般的地位，現在她被從泰晤士河拖入一個船塢進行銷燬。當時現代的蒸汽技術永久地註定了帆船的終結命運，透納的畫見證了他一生中所發生的這個巨大的技術變化，本畫的技術和色彩都是藝術家後期作品的典型特色，這個階段的風格讓畫家確定無疑地成為了最具革命性的風景畫家。
《戰鬥的勇猛號被拖入最後的停泊處銷燬》這幅畫表現出透納對下列元素的痴迷：水、空氣和火。有著燃燒般色彩的太陽在向這艘載滿榮譽的船默默致敬，這也展示透納精湛的技巧。繪製這幅畫的時候藝術家已經60多歲，正要轉向更加抽象的最終藝術階段。
畫上充滿了透納喜愛的對比：天空鬆散的筆觸、厚重的顏料與帆船的細節對比：畫的左邊是冷色調，而右邊大膽熱烈；舊世界和新時代的對比，這類作品清楚地顯示了透納開始突破可以辨認的形式，對光和色彩的強調與激情的筆觸都預兆了印象派畫家和無數抽象畫家的作品。
透納逐漸具有實驗性的作品在19世紀40年代受到了嚴厲的批評，《雪風暴，在港口風頭浪尖的蒸汽船》這幅畫作就被一批評論家謾罵為“肥皂泡加石灰塗料”，然而當時很有影響的藝術評論家約翰·拉斯金卻很喜歡它，他是透納很重要的讚美者。
這幅畫有一個著名的傳說，據說畫中的“阿里埃爾號”在雪風暴中沉沒時，透納曾經把自己綁在這艘蒸汽船的桅杆上，這個故事看上去荒誕不經，但是也說明了藝術家要進入自然世界靈魂深處的激情，畫的觀賞者會被迅速吸引進這個透納經常使用的旋渦狀構圖中，猛烈變化的構圖線帶來讓人暈眩的迷失和混亂之感，十分切合畫的主題。
透納作品《戰鬥的勇猛號被拖入最後的停泊處銷燬》
有限的色彩與水和光瘋狂的湧動喚起了一種夢幻般的感覺，儘管如此，透納依舊控制住了每一個被精心觀察過的元素，也只有他擁有充分的色彩和光的知識，才能記得甲板下燃燒的火經過雪的遮擋，正在人們的眼中呈現檸檬黃色的陰影。
透納作品《雪風暴，在港口風頭浪尖的蒸汽船》
在旋渦的正中心，一艘蒸汽船被海浪拋出，瀕臨絕境，它的象徵形式類似《戰鬥的勇敢號》，不過在這裡尤其反映了透納的信念：人在自然強大的力量下是無助的，他還這樣談論自己的這件作品：“我不是為了被理解而創作它，而是希望展現這樣的場景究竟是什麼樣的。”
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