《銀翼殺手》
賽博朋克究竟是什麼？
可能對於大多數觀眾而言賽博朋克就是科技感極強，人人都具備義肢，大街小巷霓虹閃爍，一到雨夜整個城市就顯得五彩斑斕，散發著令人沉醉、墮落的犯罪氣息，令人無限嚮往的同時，卻總有一絲隱晦的悲觀意味，浮誇而不失厚重，總而言之就是極具視覺衝擊力的景觀了！
今天就從幾部賽博朋克的影視作品中帶大家瞭解一下賽博朋克。
起源
賽博朋克的概念最初是一場文學運動，源自20世紀60年代的新浪潮科幻運動，著名的《仿生人會夢見電子羊麼?》便創作於這段時間，直到1984年《神經漫遊者》問世，賽博朋克的文學定位才得以被確認。
《神經漫遊者》的主要表現方式就是"人的思維延續到了網絡空間"，這點上《黑客帝國》的"思想進入矩陣"就像是《神經漫遊者》精準的視覺表現了。
發展
1984年至今，隨著各類電子媒介的發展與豐富，賽博朋克已然不再是單一的文學概念了，最突出的變化便是體現在影視作品的視覺內容上，當文字變為影像，幻想的事物得到具體化。
《銀翼殺手》
《銀翼殺手》
《銀翼殺手》
賽博朋克作為科幻題材必然具備一種視覺奇觀的效果，賽博朋克的作品中常見的霓虹閃爍、巨幅影像、樓宇建築以及細微之處的人體改造都屬於標誌性的視覺奇觀內容。
在現代，我們每天都要接受大量的圖片影像內容，在審美觀念不斷碰撞的情況下，而在眾多影像當中獨樹一幟、富有衝擊力的賽博朋克便對我們有著致命的吸引力，讓人印象深刻，這也是賽博朋克能從一種亞文化逐漸被大眾熟知、認可的主要原因。
《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》
但在視覺內容上，賽博朋克還擁有另一種特質使它備受追捧：多樣的高度對比，科技高度發展的集體文明與脆弱渺小的人類個體，太平盛世的表象與社會的腐朽、人性的墮落、外界與內在、鋼鐵與肉體、過去與未來、現實與虛幻、物質與靈魂，兩者互相矛盾而又交織纏繞，看似對立卻如宿命般相連，這種複雜的對立關係在《攻殼機動隊》中，也有所表現，當人的大腦別放置在機器的軀殼裡，那人還完整嗎？
這些豐富的對立元素，在一定程度上拔高了作品立意，能帶給觀眾更深一層的思考，這也使得賽博朋克具有了普世性的意義。
如何理解賽博朋克？
但作為一個當下趨近流行的亞文化，賽博朋克必然擁有它深層的價值定位，個人的理解中賽博朋克就是科技淪陷的假想。
科技是第一生產力，是推動社會形態變化的核心動力，當下科技發展帶來的生活變化可謂日新月異。
美好的幻想之外，我們也可以做出一種並不美好的合理假想，那就是"科技淪陷"；直白的說，科技淪陷就是科技將人類帶到了Bad End，具體的例子就是科技樹點偏了，或是科技井噴造成的。
科技樹點偏了就是科技研究的側重方向偏離民生，脫離了生活的根本，那麼就會形成沒有經濟基礎的上層建築過多，土地廢棄化等等，在《銀翼殺手》中就有準確的視覺表現。
科技井噴：科技短期內的過度發展，超出了所處年代現有認知的掌握範圍，這所推動的就是軍事武器的快速進步，當過於強大的力量掌握在不適合的人手中時，戰爭也就不可避免。
當一切都異常美好時，科技的進步將人類社會帶到了空前繁榮的境地，但到了科技足以將人類生命形態，從碳基生命轉變為電子生命，人類可以存活在網絡中，沒有了壽命的限制，沒有了物質的需求，人類一脈傳承的倫理道德文化都失去了意義價值，這在某種程度上也算是種科技淪陷。
賽博朋克的價值：反烏托邦
科技淪陷是對賽博朋克的理解，而賽博朋克是一種文化概念，或者說是一種文學概念，絕非科學概念，所以我們關注賽博朋克時更多的是要感受這種文化下所隱藏的價值魅力。在諸多壞結局中我們能夠看到，賽博朋克有個很明確的標籤——反烏托邦。
即與理想的、完美的社會形態相反，相對立，是極端惡劣的社會最終形態，一般而言，反烏托邦的作品意義大多是警示世人，強調危機意識
賽博朋克的價值意義就在於對環境、政治、宗教、人文、科技發展的關注與反思，關於人類與科技相處，對科學抱有一份敬畏之心。
在當下賽博朋克越發的向主流靠攏，也越來越多的人通過影視作品瞭解並感受到了賽博朋克的魅力，這點上我們也要歸功於科技的進步了。
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