柳侍墨
在攝影中對比會對畫面起到非常重要的作用，有了對比才有視覺重點觀眾會根據你想表現的重點進行觀看，從而帶入更多的思考，咱們聊聊攝影時如何利用對比進行構圖。
弄清楚對比的重要性
繪畫還是攝影都對畫面對比有一定講究，因為有了對比畫面會更有層次更立體，畫面充實飽滿讓人對作品產生濃厚的興趣，如果沒有對比那麼畫面平淡無奇毫無亮點，觀眾不知道你想通過作品展現什麼。
所以大部分攝影師都會利用各種對比創造精緻的畫面，這樣的拍攝有很多種方法，例如光影對比、大小對比、虛實、遠近、冷暖、明暗、等等一系列反差對比都是對畫面的一種刻畫，使得作品更有層次更能表現出作者的思想。
大小對比
近大遠小這是一種透視關係，很多作品都是採用這樣的方式去構圖，這樣可以突出重點讓畫面更有層次。
不論是風光還是人像或者是其他題材的拍攝合理掌控大小對比後產生意想不到的效果，在構圖方面可以預留一定空間，讓畫面上下留有空間重點突出的區域進行突出，其他背景作為輔助則可以稍微忽略。
虛實對比
虛實對比大部分使用在人像攝影中攝影師利用大光圈帶來的虛化拍出層次感強烈的對比作品，這樣的畫面更聚焦更有穿透力，在畫面表現上可以很好的展現出畫面的立體感，而且電影感非常強。
明暗對比
明暗對比有強烈的神秘感拍攝這類的作品在構圖方面可以將光線暗的部分佔比多一些，光線明亮區域少一些，這樣畫面會給人增加神秘感，而且也會產生除明暗對比以外的大小對比。
明暗對比多數在紀實攝影、人像攝影中使用，拍攝時需要注意不要過曝，一旦過曝後期還是很難拉回來的。
冷暖對比
冷暖對比同樣具有一定視覺反差，給人創造出非常夢幻的感覺，很多作品都會藉助太陽落山後街道燈光亮起的時候拍攝，這時候天空逐漸暗下來呈現出暗藍色，地面被燈光照亮呈現出橙色。
藍色與橙色本身就是非常明顯的冷暖色對比，大部分都是風光攝影作品佔比多一些。在拍攝時候注意讓天地各佔50%左右構圖就可以了，但是這個比例也不是固定了可以根據具體情況自行調整。如果您有不同看法或者還有其它問題也歡迎在評論區留言，謝謝。
小魚大魚看世界
一、文章總論述
攝影構圖對比的手法是攝影構圖重要的攝影技法，他的主要目的是為了突出主題，為強化主題服務的。所謂對比的表現手法是將兩種具有鮮明差異的因素並列、比較、突出，從而使人們獲得鮮明，醒目，振奮，活躍的心理和視覺審美感。攝影的對比有利於增強視覺的衝擊力和表現感染力。攝影愛好者，要善於發現事物的差異性，對比性，靈活運用到攝影畫面中，突出主題，表達思想。對比有各種各樣的對比，各種各樣的形式對比，具有千變萬化的對比。
二、攝影時如何利用對比進行構圖？
1、色彩對比，色彩的明度對比，純度對比，色相對比。
2、影調對比，高調與低調的對比，黑與白的對比，淺灰深灰的對比。
3、冷暖對比，在攝影創作中，冷調和暖調對比是最重要的，而且最常見的攝影對比，在彩色攝影中，是很重要的構圖技法。
4、明暗對比，也就是，黑與白的對比，也就是光線的明暗程度的對比。
5、虛實對比，在攝影創作中的虛實對比，動靜結合，給人一種朦朧之感。
6、疏密對比。在攝影的構圖中，“疏可以跑馬，密不透風”，這是繪畫攝影的構圖技法，完全可以利用攝影的構圖之中，這是攝影構圖中“留白”的攝影技法，攝影作品的“留白”恰到好處，容易產生畫面的意境。圖片的為了照應文章內容的說明，部分來源於網絡，如有疑問請私信給我。
趙許生原創 假如文章對你有所幫助，歡迎您點評轉發和收藏，感謝您的關注和支持。
攝影家趙許生
對比的畫面讓人看起來更有感覺，照片更好看，就像我們吃了辣的東西很過癮，再喝個冰雪碧就更加過癮一樣，衝擊著味蕾，而對比構圖就衝擊著視覺。
攝影常見的對比有：新與舊、大與小、明與暗、動與靜、多與少等，下面根據這幾方面分享下如何進行構圖。
一、新與舊
在一個畫面中，新和舊是一對矛盾，也可以是相輔相成，矛盾是在於主體是新，環境是舊，讓舊來襯托出新。舉例：拍攝人物在破舊的環境穿著新裝，環境的舊襯托時裝的新，從而達到突出鮮明的人物主體。
相輔相成是在於新與舊都是主體，在畫面表現兩者同樣重要的地位，舉例：拍攝花的場景，一邊樹木開花，一邊樹木還是光棍，形成新舊的對比。
二、大與小
可以想象以下以前的電腦要房子那麼大，現在的電腦能放進文件袋，如果放在一起就形成鮮明的大小對比。同樣的，在拍攝的時候讓主體在高大的物體旁邊，就會形成對比。舉例：在遊樂園拍攝人像，人物在摩天輪的對比下，顯得細小，左上的摩天輪和右下的人物也形成對稱構圖，讓畫面平衡。
三、明與暗
明與暗的對比有很多方面，如人物明，背景暗；反過來背景明亮，人物暗（剪影）；人的臉部輪廓明暗對比等等。舉例：靠近在窗邊拍攝，人物臉部一邊明亮，一邊有陰影，形成明暗對比。
四、動與靜
攝影中拍攝有動感的畫面通常是降低快門速度，在夜晚或光線昏暗的環境下拍攝比較容易實現。舉例：在夜晚街邊拍攝模特，降低快門速度，拍攝到靜止的模特和流動的車流，形成動靜對比。
五、多與少
多與少的對比通常用為了突出一樣物品，在這樣物品後面放置很多同樣的物品，舉例：拍攝一朵花，以同樣的很多花作為背景構圖。
以上五點是利用對比進行構圖的方法。
攝影小小新
攝影作品所表現出來的視覺效果，都是通過元素的對比而呈現出來，不僅表現在元素的形狀上，還表現在元素的色彩上。元素的形狀上有大小對比、曲直對比、方圓對比等；色彩上有冷暖對比、明暗對比、鮮灰對比等。
攝影中的對比法構圖有哪些方法？
攝影中的對比法構圖，個人覺得主要是講：攝影師對畫面上主體元素與陪體元素之間的關係處理，其宗旨就是要畫面的主體突出、色彩搭配統一協調，視覺衝擊力強，吸引觀者的注意力。下面與大家討論一下，在攝影創作中常用的幾組對比呈現：
1、用元素的大小對來構圖
一幅攝影作品，要對畫面中的主體元素進行強化，我們可以運用元素的大小對比，來對主體元素進行強化，使得畫面的形式感更強，內容更加豐富，除了對主體有襯托作用，而且有助於對主題的描述，在視覺上更有吸引力。
2、用元素的疏密對比來構圖
畫面上元素的疏密對比，即元素的多少對比，為了讓畫面上的元素呈現，達到視覺上的平衡，產生一種和諧之美。那麼，我們在攝影創作的時候，可以運用這種疏密對比的方法來構圖，讓畫面呈現出一種視覺上的和諧韻律美。
3、用元素的虛實對比來構圖
在攝影表現時，為了讓畫面中的主體更加突出，增強畫面的層次和表現力，會對畫面的次要元素進行適當的虛化，使得主體更加清晰立體，色彩更加突出，提高觀者欣賞作品時的視覺主次感。
4、用元素的明暗或鮮灰對比來構圖
畫面元素的明暗或鮮灰關係對比，主要是從元素的色彩色調角度來講，色彩有鮮灰、明暗、冷暖屬性。因此，在拍攝的時候，將主體與陪體（背景）進行色彩色調上的對比構圖，比如鮮灰對比、明暗對比、冷暖對比。
5、用元素的動靜對比來構圖
為了讓拍攝的畫面更加生動有趣，在拍攝表現的時候，可以運用場景中動與靜的元素進行構圖，增強畫面的視覺表現。
6、用的元素的外形對比來構圖
畫面上的元素，有些可能是圓形，有些可能是方形；有的可能是直線形狀，有的可能是曲線形狀；有的可能是規則的形狀，有的可能是不規則的形狀。因此，我們可以運用元素的這些外形進行對比，表現出畫面主體的獨特之美。
總之，畫面的節奏運用之美，主要是依靠畫面元素的形狀對比、大小對比、虛實對比、疏密對比、動靜對比、明暗或鮮灰對比等來表現的。在拍攝的時候，我們要合理運用，增強畫面的表現力。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
攝影時如何利用對比進行構圖？
攝影中的對比，涵蓋很多內容，不只是在構圖上。用好其中哪一種對比，都可以拍到漂亮的照片。具體都有哪些技巧呢？
攝影自學班，4句攝影口訣，幫您用好對比，拍出漂亮的照片：
色彩對比有張力。明暗對比片神奇。
動靜對比添活力。虛實對比很容易。
下面結合相關照片，為朋友們介紹，這4句口訣包含的攝影及修圖技巧：
1、色彩對比有張力。
照片中的色彩，常用的對比有黃綠對比、黃藍對比。前者象徵著新生與收穫，後者是冷暖色。利用顏色的對比，可以讓照片更有張力。那具體怎麼用呢：
（1）比如拍樹：每到秋天，總是有一些樹先黃，有一些樹還是綠的。此時就容易拍到黃色與綠色的對比。
（2）拍樹，可以仰拍：蹲下去，鏡頭向上，順著順幹拍攝，照片會很不一般。
（3）順著路拍，可以拍到路兩側，樹木枝葉不同的顏色。
2、明暗對比片神奇。
攝影，是光影的藝術。照片中，有明有暗，有光有影，會讓照片看起來更神秘一些。拍剪影，最容易拍到這種效果。具體應該怎麼拍呢：
（1）點測光：測光點選擇在影子以外。如果測光點和對焦點不可分離，那就對影子以外對焦。
（2）有些手機，支持測光與對焦分離：在手機屏幕上，按住，出現提示，向外拽，可以拽出測光點。
（3）手機調節點測光的方法，見下圖：
3、動靜對比添活力。
動靜對比，會讓照片更有活力。動靜對比，應該怎麼拍呢：
（1）拍流動的水與靜止植物的對比：調慢快門速度，可以拍出絲綢一樣的水流。
（2）手機調節快門速度方法，見下圖：數字越大，快門越慢。
（3）如果拍攝運動的人，飛行的飛機、小鳥等，要把快門調快，才能保證拍攝的運動物體不虛。
（4）手機修圖，也可以為照片加上運動效果，修出時間流逝的感覺。修圖流程見下文：
（5）用手機修圖軟件PicsArt照片編輯，打開要修理的照片。
（6）點擊特效，再點擊模糊，在模糊中，選擇模糊。移動屏幕上的對焦點，焦點所在位置，為清晰度位置。
（7）點擊小圖上的三條橫線，可以調節模糊的的程度。漸暗，建議設置為0，漸暗越大，效果越明顯。硬度適中就好。
（8）如果哪裡模糊錯了，可以點擊頁面上方的橡皮，對不該模糊的地方，進行擦除。進入到橡皮頁面，點擊下面的橡皮，可以筆畫尺寸和不透明度。
（9）如果塗抹錯了，可以點擊畫筆，對擦錯的地方，用筆畫回來即可。
（10）調整好之後，右上角，保存，哦了。
4、虛實對比很容易。
最常見的對比，是虛實對比。虛實結合，會讓照片的主體更清晰。虛化，有哪些注意事項呢：
（1）拍虛化，需要大光圈或者長焦距。手機沒有大光圈鏡頭，可以調出大光圈模式。
（2）如果虛化背景，要讓主體，遠離背景。
（3）同時注意角度，虛化背景的顏色，不要太雜。
攝影中，利用對比的例子，還有很多。我挑選了一些，容易理解，易於使用，效果明顯的，為朋友們分享，希望幫大家拍出漂亮的照片！
如果喜歡，請幫我點贊和轉發哦！感謝您的支持！
歡迎大家把自己的經驗，和作品，在評論中分享一下哦！
還沒關注我的朋友，快點擊我的頭像，關注我吧！更多攝影教程，等你喲！
攝影自學班
親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:攝影時如何利用對比進行構圖？攝影是對光影的再現，一張優秀的攝影照片最起碼的要求是“光影明暗對比效果”清晰有層次，而這些都離不開正確合理的構圖，
對比是攝影藝術中最富有活力、最有效的法則，
其實對比是攝影構圖其中的一種構圖規律，像對稱、平衡、黃金分割這三種也是攝影構圖的規律，不同規律的構圖都會給畫面帶來不一樣的風格效果；對比是把對象的各種形式要素間不同的質和量進行對照，可使其各自的特質更加明顯、突出，造成醒目的效果，
然而，在攝影畫面中，對比的形式是多種多樣的，比如，明暗對比、虛實對比、疏密對比、大小對比、點線面的對比、形狀對比、色彩對比、動靜對比等等，真正意義上來說，一張優秀的攝影照片中，是同時具備了很多種對比的，明暗對比是首要因素，這是很直觀的視覺效果，
一切形式的對比都是為了突出主體，比如，在人像攝影時，模特和汽車站在一起，直接形成了形狀對比了，背景的色彩始終要和主體協調，這又產生了色彩對比，當然了，不管是利用什麼對比，都離不開光影的修飾，色彩只是起烘托氛圍的作用，
為什麼要採用對比進行構圖呢？因為它會產生很多作用，比如，可以使原因素中已經存在但不鮮明的外形和內涵在對比中更加突出、強烈，這樣從而也給人帶來視覺上的變化，值得注意了，色彩的對比與協調並不是一種對立的狀態，而是相輔相成，意思是說畫面主體的色彩和背景的色彩在變化中是追求統一的關係。
影影圈圈
對比是攝影藝術常用的表現形式，如何利用對比進行構圖？建議如下：
1、對比要利用差異
人們對大千世界事物的認識，都是通過其形狀、特徵、質感、色彩等因素的差異變化來實現的，攝影構圖就是要善於利用這種差異，而不要將兩個一模一樣的景物用來對比。例如思想內容上的對比有：傳統與現代、文明與落後、善與惡、美與醜；形式上的對比有：大與小、疏與密、明與暗、遠與近等，都具有很強的差異性。通過這種差異對比可以突出主體，揭示矛盾，深化主題，增強藝術感染力。沒有差異就無法對比，沒有對比的畫面必然單調、乏味，缺少生機和活力。
攝影/夏雪
2、對比要體現照應
照應，是指被攝物體之間的互相配合、照顧。對比構圖時，不要將兩個毫不相干的景物用來對比，畫面中的人與人對比、物與物對比、人與物對比，既有對立性也有統一性，選擇時要注重兩者之間的內在聯繫，不僅在時間、空間上有聯繫，而且在形象和情感上也要有聯繫。例如，主體與陪體對比時，既要體現差異，又要構成特定情節，相互配合和照顧，畫面中的主體要引人注目，成為視覺中心，陪體則要起到烘托、渲染主體的作用，而不能喧賓奪主，干擾和影響主體的表現。照應的方式有多種多樣，人物的表情動作，畫面中的線條連接、色彩過渡、影調導向等，都可以成為景物之間相互照應的媒介。
攝影/夏雪
3、對比要不失均衡
均衡，是指畫面能給人以穩定和完整的感覺，這種感覺並不是物體大小多少的絕對相等，而是視覺上的相對平衡。對比構圖時，容易導致畫面一邊重一邊輕的現象，例如，大小對比時，大的景物分量重，小的物體分量輕；虛實對比時，實的景物分量重，虛的景物分量輕；冷暖對比時，暖色分量重，冷色分量輕；人與物對比時，人的分量重，物的分量輕等等。因此，構圖時應該通過調整景物的位置、影調的深淺、色彩的濃淡、留白麵積的大小等方法來加以改善，使畫面錯落有致，疏密得當，濃淡相宜，避免失衡。
攝影/夏雪
總之，攝影的對比構圖，就是利用差異對照展示景物的本質特徵，讓畫面產生更生動的視覺效果。在同一畫面中，往往會有多種對比形式同時存在，拍攝時應根據不同的創作目的，合理選擇，靈活應用。（圖文原創/夏雪）
夏雪視覺
攝影時如何利用對比進行構圖？
攝影構圖有各種經典理論和方法，仁者見仁智者見智，難能可貴的是根據現場的具體情形結合自己的理解去掌握和創作。
對比手段其實就是講究和運用對以統一的思維，在對比中表達、在對比中刻畫某一特定的主題。就像音樂中疏緩反襯出流暢、低沉反襯出激昂一樣，達到畫龍點睛、凸顯要義的功效。
第一、大小對比。大和小是相對而言、相比較而體現的，構圖中就得善於尋求體積上、面積上、容量上的差異形成強烈衝擊，表現你心中“大”或者是“小”，比如說人物的老和少，體量的大和小等等。
第二、多少對比。這是數量上的比較，沒有多就沒有“少”，見不著“少”就不能表達多等等。
第三、主次對比。“主”往往是想要表達的，但是，一般可以“以次寫主”，“以次託主”，濃墨重彩寫主，一帶而過寫次，對於“次”只需點到為止。
第四、明暗對比。這是光線運用的結果，有明有暗，明暗交錯，增加光線的表現力，除了人物合影這類特殊場合，一般能用逆光的不用順光，能用側光的用好側光。
第五、虛實對比。大光圈的背景虛化其實就是這種手段的最大法寶。
第六、色彩對比。有灰暗才能反忖出鮮亮，有暗淡才能反忖出“高光”，一幅畫面中忌諱全是濃妝豔抹，講究一下濃妝淡抹才能讓人賞心悅目。
第七、神態對比。哭和笑、悲和喜、莊嚴和俏皮往往就是情緒表現的兩個極端，運用好了，形成“兩極對比”往往事半功倍，但是，這一點一定要把握好分寸，不宜簡單堆積。
第八、曲直對比。這是形態上的處理，要善於巧妙運用線條和曲線進行構圖。
第九、疏密對比。如果整個畫面星羅棋佈，平均使用排布，會給人吃力、疲勞的審美感受，應該將“蜂擁”與“疏落”相結合，緊湊與留白相呼應。
第十、新舊對比。新的反忖古老，“破舊”刻畫“新潮”，置新的元素於古樸之中，留“遺存”痕跡於現代畫面，讓歷史偶然重生，讓現代穿越時空，這樣的表現力才能“縱橫千萬餘里、表達五千文明”。
此外，動與靜、快與慢等等，也是常用的對比手段。
拍客張光林
在攝影構圖中，通過對比手法，可以有效的加強主體的表現力，增加照片的信息量，渲染加強照片的主題，對比手法是攝影構圖技法中的重要技法。對比手法主要有以下幾種:
1、主體和陪體的對比。在攝影構圖中，要處理好主體與陪體的關係，要注意大小有別、虛實有別，前後有別，輕重有別，這樣的作品讓觀眾覺得主體突出簡潔，畫面均衡完整。
2、虛實對比。主體為實，背景虛化，可以更加突出主體。
3、動靜對比。如果被攝體是動態的，攝影者可以用一動一靜的形式來製造對比，渲染氣氛。
4、大小對比。利用大小對比法不僅可以調整畫面的空間感、距離感，使畫面產生張力， 而且可以打破畫面的死板平衡，使拍攝主體變得引人注目。
5、明暗對比。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的顯要位置，其餘部分處在暗影中，通過光影效果增強作品的藝術表現力。
6、冷暖對比。冷暖色在同一畫面中體現，則能通過對比的微妙張力，給人強烈的審美感受。
7、線條對比。善於找出線條的規律，利用線條的對比突出畫面的意境。
8、色彩對比。用不同的色彩對比烘托，會產生更好的藝術效果。
下面四張圖片分別是:虛實對比、動靜對比、明暗對比、色彩對比。
生活多多彩
構圖中的對比關係在攝影中是比較核心的東西，這個問題是我到目前看到的最好的攝影領域提問。
常用的構圖對比大約有七種：
1，虛與實的對比。比如突出人群中的某個人。
2，大與小的對比。突出大小反差，突現拍攝主體的大或小。
3，圖形對比。比如方形或三角形與圓形的對比，表達某種感受或思想觀念。
4，明與暗的對比。在某種程度上說，明暗對比其實是光和影的對比。無光影不攝影，光與影的對比能讓圖片更立體，不是那麼平面化。
5，色彩對比。色彩對比可以表達內心的狀態，矛盾或和諧，也可以通過色彩來表達心情。
6，動與靜的對比。動與靜相宜的對比能讓圖片給人有更豐富的想像空間或讓圖片在視覺上是動態的。比如模糊的人流中只有一個人是靜止清晰的。
7，遠與近對比，遠近對比能讓圖片更具層次感和空間感。
以上七種對比關係都能在一種程度上增強圖片的視覺衝擊力。希望我的回答對大家有用。如有漏缺和錯誤的地方，真心歡迎評論留言補充和指正。
