維亞爾繪畫的題材大都來自自己身邊，他充滿深情而興味盎然地描繪著家人、朋友、畫室、起居室以及公園、街道、劇院等場所，從而博得“家庭風俗畫家”的雅號。
豐富無比的世界不是缺乏美，而是缺乏發現美的敏銳目光。他總是選擇這些讓他真正為之激動的日常平凡場景，每一個熟視無睹的角落、每一件平淡無奇的瑣事都可能喚起他的激情，都在他滿懷愛意的凝視下成為俯拾即是的創作題材。維亞爾最擅長從貧乏中找到豐富，題材越是平凡，他就越有興趣去發掘深埋其中的內涵。
維亞爾的典型風格是用人和物的外輪廓為依據來分割畫面，在各個不同形狀和大小的平面內繪以他特有的雅緻而豐富的色彩，形成平面裝飾性畫面和寫實物象的“糅合”。所以，他的作品有“繪畫掛毯”之美譽。
出生於法國古依索，是法國納比派代表畫家。他的繪畫特點是藉助納比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依納純粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式作畫。這點在繪畫史上是具有開創性意義的，影響了後來的很多著名畫家。
維亞爾在巴黎美術學院學畫時，認識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東，加上後來交往的德尼、魯塞爾 ，這些人一起組成了法國繪畫的先驅之一“納比派”。
維亞爾15歲父親過世，靠母親扶育。維亞爾的母親出身織繡設計家庭，在燈光下織繡彩色絹布的女工們工作的光景，讓維亞爾感受深刻，因此他畫下許多以織繡女人為主題的油畫。1886年維亞爾進入朱利安學院學習，與勃納爾相識，第二年在塞律西埃與丹尼斯的勸說下加入納比派集團，並在巴黎美術學院的傑羅姆畫室作畫。
但後來維亞爾反對學院派藝術，發表造型單純化與裝飾性色面結合的作品，畫面中對光線的遊移描繪非常突出，技法出神入化，取材喜好身邊婦女的家庭生活，描繪平靜、平凡的愛情生活光景，被稱為親和主義(intimisme)的代表畫家。
日內瓦聯合國大廈陳列有維亞爾的巨幅裝飾畫，巴黎夏樂宮、香榭麗臺劇院也收藏有維亞爾的代表性作品。維亞爾寫過很多談畫的文章。他說：“藝術應該是精神的創造物，自然界只是一種機遇，藝術家應該從主觀上重新安排它們。這種重新安排自然界，要從美的觀念和裝飾的觀念出發。
”維亞爾善於應用裝飾性的色彩去代替寫實的表現運用大色域的平塗與點彩派的效果完美統一他運用印象派技法來描繪親戚朋友在室內巴黎花園裡和街道上的日常生活
起初受高更和日本浮世繪的影響很深力圖使作品具有象徵的、神秘的境界單純的色彩塊面構成了畫面的形象
自然界的任何物象只不過是按照一定規律
被安排過的色彩所覆蓋的一個平面而已
繪畫題材多為富裕的家庭主婦或操勞家務，或閒聊靜坐或縫紉刺繡，多是周圍常見的一切頗具安靜閒散、平和雅緻的特點也被稱為親和主義的代表畫。他在風格上十分講究穩定與簡潔精緻與嚴謹，善於將生活場面轉換為裝飾性的色彩處理大塊平塗的灰色與點彩效果十分和諧地統一於畫面
到了20世紀初維亞爾開始拋棄自己原來的觀念和畫法創造了自己獨特的室內情景畫他從夏爾丹和荷蘭畫派的維米爾的風格畫中得到啟迪以印象主義的色彩和筆法再糅合象徵主義的構圖來描繪溫暖的家庭室內情景
這時期他認為印象派的色彩和技巧是可以借鑑的有人認為他是20世紀印象派繪畫的直接繼承者但是實際上他的觀察法和表現法與印象派是有區別的
納比派畢竟只是一個存在了短短十年的團體，在納比派之後維亞爾的藝術之路仍在延伸與好友勃納爾一樣維亞爾的藝術週期也很長短暫的納比風格並不足以概括畫家的一生
那比派描繪現實的方法不依中心透視法而是依納純粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式
維亞爾受到納比派的繪畫理念影響從美和裝飾的立場出發對自然界進行再一次定義追求有表現力的色彩和富於節奏動感的形體關係
\\維亞爾常有意的弱化畫面的三維空間感運用不規則的透視造成錯覺或是運用不規則的透視來造成錯覺
或巧妙的的運用線條和色塊形象看起來模稜兩可最顯著的特點永遠不把物象畫的一目瞭然（迴避自然主義的描繪）
維亞爾經常有意將對象的細部畫的模糊不清並使畫面前景有隱退到背景“形”從未在他的作品中消失卻中總是不太清晰這是他的作品中有了抽象特徵維亞爾不會過多關注某個點或某塊色彩而從記憶出發創作關注畫面的整體氛圍畫面好像被籠罩在薄紗之中物質性削弱而暗示性加強
畫面平面化用筆和裝飾性美感分析維亞爾早期的創作中不使用油畫布 而是採用具有強烈吸附力的卡紙這種畫面形成一種粗糙的效果和諧暗柔的 “高級灰”色調 畫面不張揚卻顯得高貴華麗
在靜物、風景、畫面人物的造型上沒有循規蹈矩，而是全面突破傳統古典的繪畫風格 形成自己具有代表性的藝術語言
自由勾勒的熟悉的線條組成在畫面當中形狀各異 沒有立體的效果有一種強烈的裝飾性美感
使用印象派的繪畫筆觸用大塊的顏色並把物體的外形輪廓虛化形成一種隱約、含蓄、朦朧的畫面感
閱讀更多 藝術傳播 的文章
