五位大師，同一個堅持。既然喜歡，就要做到極致，做到世界聞名。雕塑小品作為景觀不可或缺的裝飾元素，經過他們之手，可謂美輪美奐。
1
Dale Chihuly
美國著名的玻璃雕塑師和企業家
他的作品被視為吹制玻璃業界的獨樹一幟的風格類型
1976年訪問英格蘭期間
Chihuly經歷了一次嚴重的車禍
身體穿過擋風玻璃，臉部嚴重受傷
導致左眼失明
但這並不妨礙他繼續創作驚豔世人的作品
2
你能想象一張“漁網”也可以風靡全球嗎？
Janet Echelman
（珍妮特·艾克曼）
這位世界公共藝術的革新者Janet Echelman
曾獲得古根海姆基金獎
還獲得紐約時報、時代週刊和新聞週刊的好評，
並被選為建築學彙編的“革新者”。
2014年獲得美國史密森尼創新視覺藝術大獎，
被評為“今日美國最偉大的創新者”。
上海虹橋天地《1.26》
對艾克曼而言，網是一個有趣的媒介。因為空間是無形的，當你凝視天空，從來不會覺得那裡有什麼。但把網加入其中，微風、陽光、空氣，一切都顯現了。
當她在印度海岸沙灘上散步時，望著每天都能看到的漁網，產生了新的靈感，從特殊的角度看到了一種全新的雕塑形式，這就成了她之後創作的契機和源泉。所以，設計師們，
珍惜你們的想象力，小發現大成就。3
Anthony Howe
雕塑不必是沒有生命的，一點風即可。
他的作品以風為動能在風的吹動下會不斷轉動，模擬脈衝及漩渦的造型，整個造型反映了雕塑周圍環境的風和光照，往往給人以“催眠”“眩暈”之感，被比作“現實世界中舞動的屏幕保護程序”
這些動態雕塑作品多是用小部件組裝而成，在設計中採用計算機輔助設計的方法，用等離子切割的技術將金屬切割成需要的造型，然後用傳統的金屬加工技藝完成最終的作品。
這些異形雕塑只要有一點微風就會自己動起來，看看，幾個小時不知不覺……溜走了。
Babel Tower, Shirin Abedinirad
哪怕是一點點的風力，幾十個部件組成的裝置都可以運轉起來。組件間的排列組合都經過了精緻的設計，非常具有韻律變化，如音樂般靈動，卻有時候也讓人覺得魔性。
他在業內被稱為“風魔”，他曾表示自己“厭倦了視覺世界一切都是靜止的”，“雕塑不必是沒有生命的”，他的藝術要在自然中生存和運動。
還記得2016年裡約奧運會的主火炬臺嗎？
雖然這是歷屆奧運會中最小的主火炬，
卻是最炫目的一個。
它的設計前所未有，
旋轉中映射出聖火的光輝。
他就是里約主火炬臺的設計師，
他就是Anthony Howe。
他表示，這個設計採用了類似椰子樹和棕櫚樹的造型設計，借整個作品的運動來模擬太陽的脈衝能量和光照，他表示希望主火炬的設計能啟發觀眾“人類能達到的成就沒有極限”，這個火炬或許會成為奧運會歷史上最“藝術”的火炬。
他的作品總是令人印象十分深刻，只要一點風。
他希望作品在靜止時呈現簡樸流線的優雅，在有風時則變換成喧鬧的動畫，結合對稱和非對稱造型，創造出“視覺上令人滿意的三維和諧”
我們能看出，
他的作品有著形態的相似，卻有著不同的寓意。
感興趣的設計師們，可以點擊瀏覽，
每個作品附有視頻展示。
這是Anthony Howe最喜歡的作品，
名字叫Lucea。
隨著空氣的流動，
它好像一朵盛開的花。
因為這些裝置的存在，
地域更像是一座奇妙的樂園。
如何讓不鏽鋼的雕塑
隨風輕盈擺動，
不僅是一門藝術，
更是一門科學。
Anthony Howe通常會先用電腦建模，
每一個零部件如何運動，
是否符合空氣動力學，
甚至輕重，都經過嚴密的計算。
然後把金屬切割出大致形狀。
再手工調整金屬的弧度。
每一件作品完成之前，
還必須經過3-4個月的測試，
觀察它在強風和弱風下的狀態。
只要在創作，
Anthony Howe通常只睡三四個小時。
經常會有人問Anthony Howe：
“你做這個東西要花多久？”
他的答案是：
“一輩子。”
希望你也有
可以一輩子堅持的事情。
4
Julian Voss-Andreae
輕輕的你來了正如你輕輕的走，見與不見，一個轉身而已。
這種可以“隱形”的視錯覺雕塑，趣味十足嗎？
5
飛舞的精靈系列
英國藝術家 Robin Wight 使用不鏽鋼絲創作出的雕塑簡直讓人大吃一驚！他塑造了有翅膀的精靈拿著飛翔的蒲公英在風中飛舞。迷人的造型，飛舞中扭動的身軀，正被風吹散的蒲公英，無不透著生命力，讓它看起來栩栩如生。
春江悅茗/安道設計中的蒲公英少女
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