假作真來真亦假

風格本身也有拙劣、精糙、高下之分，臨帖會使個人風格更純熟、剔透、奇絕。風格不僅僅只是辨識度，更重要的是精氣神。

（一）風格說到底還是從筆法字法之中來，是有章可循的。書法的風格是由書法線條的形態來呈現的，而線條本身的剛直曲勁、正側斜欹是深不見底的大學問。不少臨摩一段時間的書友也許會對原帖有“不過爾爾”的感嘆，其實結構輪廓似乎很像了，但境味氣韻差得遠，一個很重要的原因就是線條的張力還遠遠不及。所以，需要深度臨摩揣悟的東西還多得很。

（二）風格不是一勞永逸的事，它始終處於運動變化之中。風格才是書法者真正的標籤。文徵明暮年時翻看自已年輕時的習作，感到俗不可耐不忍直視，但在普遍人看來，似乎差別並沒有多大。書法水平上了境界，高手鬥法往往只在毫末之間，換句話說，即便是微乎其微的差別，其背後可能需要數年甚至數十年的面壁之功。顏魯公初年書覺魏晉，多見二王筆法，但後來逐漸變化求新，改“斜畫緊結”為“平畫寬結”，創立了顏體楷書。

（三）風格一樣需要不斷的豐潤與打磨。沒有最好，只有更好。我們說的學無止境，不光是廣度，更在於深度。書法藝術本身就是精益求精的事，對個人風格的豐潤打磨上不封頂。田英章雖然被書圏有些朋友嘲諷為印刷體，但其有句話我很欣賞，他說“有的人才臨了三兩年的帖子，就不再練習筆畫了，我到現在仍然是在老老實實的練習筆畫”。再說文徵明小行楷，年輕時就已具備了方圓兼具的風格，到老仍然是方圓兼具，只不過更富於變幻，筆法字法也更為純熟。因此，即便自己已融塑出個人風格，臨摩仍然是不可廢棄的。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

抱庸詩書

已經形成了自己的書法風格還要臨帖嗎？

臨帖依然需要，因為書無止境，無論是已經形成了自己的筆意風格，還是沒有形成，都必有繼續臨古人經典。

隨著書藝的提高，對古典的書墨有著更高的理解與感悟。同時隨著年齡閱歷經歷的增長，會有不同的藝術的深度穎悟。

臨帖貫穿一生，古代文徵明八十多歲依然晨起克勤兩千字。

大凡有成就的書家都是不斷的汲取前人的優秀筆墨，來完備自己筆墨豐腴。不斷完善自己的情性表現與形質筆墨臻格。

這是大家都有的體驗，書藝再進，必有不斷的砥礪豐富自己的用筆純熟斂達。同時臨帖令人情志具有一次次盎然，對於文意與筆意有一個昇華的過程。從而觸類旁通，奇妙之想象，依然紛飛與縈繞腦際，更加創作參加新意的筆墨風采。

由此可見臨帖的重要，是為每一個書者的一生的課程。

一個道理，藝術無涯，學習也就沒有停止的理由。若要書藝再進，必須具有日日不離不棄對古典的浸染與汲取。

狂喜淡墨a

雖然有了自己的書法風格，但是風格是否有根？如果有根，可以將自己的風格延續下去，如果無根，那就必須繼續臨帖改掉書寫習慣！

第一，有根臨帖。

根就是指的是書法法則。筆者的字，如果早已經過帖學的洗禮了，而且字很取古法，已經形成了自己的風格了，那麼我建議可以繼續完善自己的風格。

那麼還需要臨帖嗎？當然需要了。我們學習書法就是要取百家之長的，先臨一家把一家吃透，然後再換，一定要學習多家才能讓自己的書法越來越有高度！如果臨帖，只是臨摹一家或者兩家的話，還是遠遠不夠的，也無法吸取其他書家的精華。

另外，即使是臨過百家了，那麼如果是為了追求更好，那麼也應該繼續臨帖，因為學無止境嘛。

第二，無根臨帖。

如果自己的風格就是自創體，從來沒有臨過帖的話，那就更要臨帖了！書法的好壞不是自己說的算，而是大眾加書法專業人員說的算的。

沒有根的書法，就是傳說中的“江湖體”。這種書體都是自創的，沒有根據法帖走，而是跟著自己的感覺走的。這樣的書法是沒有靈魂的，沒有生命力的！

如果想讓自己的書寫習慣改變的話，那就必須要從臨帖開始學習，忘掉自己的書寫習慣，認真臨摹每一筆，只有這樣才能讓自己的書法清新脫俗！

綜上所述，強哥認為，不管是已形成風格還是沒有形成風格，不管是有根還是無根，都需要臨帖，因為只有不斷臨帖才能讓自己的字寫的越來越好，只有臨過百家千碑方能創體，否則就會把自己的路堵死了！

我是“強哥書畫”，以上內容僅強哥一家之言，如有說的不好的地方，還請書友指正！

強哥書畫

要討論這個問題，必須弄清楚兩個前提概念。即：

一、什麼是書法的風格？怎麼才算形成了自己的書法風格？

什麼是書法的風格？

不必掉書袋，從歷史上的書法現象看，是否形成了個人的書法風格，要看是否滿足以下三個重要標誌：

1、代表性

代表一個時代的風尚，創造出不同於既往的書寫法則和書寫模式。

是否為一個歷史時期的，創立書法風尚的代表人物。如晉韻，唐法，宋意，明清態的代表書家。

2、排他性

在書法技法四要素中，在筆法，結構，章法，墨法中有無可替代的，突破性的貢獻者。

比如二王“增損古法，裁成新體”，改前人的章草為今草，開創了內擫和外拓書法風格；

比如顏真卿引篆入行，開創了雄渾大氣的書法風格；

比如張芝，張旭，懷素，黃庭堅辨識度極高的大草風格；

比如元趙孟頫把漢字造型美觀優雅的一面推向極致；

比如明張瑞圖，傅山對比鮮明的內擫，外拓風格；

比如明王鐸的漲墨，董其昌的淡墨；

比如清末民國時期，碑帖結合，個性特徵鮮明的不同風格的書法家群體。

等等。

凡僅僅滿足於尾隨模仿前人，或者稍有變化，歷史上同期的知名書家，為數不少。但難免被譏為“奴書”。“奴書”之誚，相比如今人們唾罵的“醜書”，不至是貶斥，直接是侮辱。

和“奴”字相關的詞彙，奴才、奴婢、奴化、奴性、奴役、奴顏婢膝等等。沒一個好詞。

對許許多多有很高書法造詣的古人，尚且如此。可見風格之難之貴。

3、傳承性

風格，風格，風行於世的高格。判斷一種書法風格的風行與否，有一個基本的原則，那就是向後看。也就是後世的公認度和傳承性。

如果一種寫法，不足為後世法，或者後世習學者寡鮮，說明它僅有個性或者習氣，不具備風行後世之格；

比如宋徽宗的瘦金體；比如鄭板橋的六分半書；金農的漆書。

與前人相類似的寫法，被合併同類項到這種風格的創立者名下，而被忽略，被淘汰。後世在傳承的選擇上，當然就高不就低。

比如徐浩，薛紹彭，李建中等等。

以于右任在近現代書界的地位和水平，多年心血創造的《標準草書》，到了晚年，都自認不足為範，從其傳承性來看，現在都有誰在學？

反之，一種風格，能為後世廣泛傳承，從其創造的模式中，孕育出新的創造與發展因子；一種風格，其基因延續千年，脈絡不斷，才是傳統意義上的書法風格。

比如取法顏真卿後，化育出楊凝式，米芾，蘇軾，黃庭堅，王鐸等等特立迥異的新風格。

如果達到上述標準，毫無懸念，就是形成了自己的書法風格。

二、當前的現實，討論書法風格，還遙不可及

書法風格是如何形成的，不是本話題討論的重點。扯到這個問題上，一本大書都言之不盡。

但需要明確的一點，發現歷史上各種風格的代表書家的藝術理論，藝術思想，求學歷程，凡是風格鮮明的書法家，有誰不是在廣泛深入的學習前人的書法遺存的基礎上，同時又不唯前人鼻息是仰，亦步亦趨唯前人馬首是瞻的學而能變者。無一例外的，他們的書法風格，都是在獨立的藝術思想和見解的基礎上，歷盡艱辛，苦苦求索，半生勤奮實踐而來。

由於眾所周知的原因，三十年的文化斷層，當前的書法傳承，處於模仿古人，還不會模仿的階段。繁榮熱鬧，只是表象。樂觀的說，模仿而得古人十之六七，已屬不易，已是高標。

例子：學習二王一系書法的，不要說通臨，通讀過幾遍《聖教序》的都寥若辰星；十卷本的叢帖之祖《淳化閣帖》，能不借助釋文，通讀原帖的，萬不挑一；沒有聽過，沒有見過的，不知凡幾；能在歷史上的書法遺存中，分辯出內擫，外拓兩大系統不同的代表作品，不同的表現手法的，寥若晨星。

真正的傳承，是在前人基礎上的創造，而不是把前人已有的東西複製一遍。大多數人連這個常識都無視；連必知必通的書法術語、概念都一知半解，何談風格。即就是複製古人，也是奢望，風格二字，真的無從談起。

對照前述，反觀現實自我，我們當前討論書法風格方面的問題，是否顯得過於奢侈，過於空洞？

這樣看來，繼續臨帖的問題就不是問題。而是臨什麼，怎麼臨的問題。

路漫漫其修遠兮！還須上下而求索！

快樂書法營

[ ( |· A–--–B ---–C ---- ) / = | · ]

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[ ( |· A1 ——B1——C1—— ) / = | · ]

( 階梯風格 )

臨帖是驗證一個風格階梯的方式之一，帖只是一個驗證碼，並不是唯一的驗證碼，而且它不是修證，未能修補到風格平行線的鏈接點上，它需要與上線起反應才行；必須要找同一階梯風格的起始點，找出這條同等平行線，與之起風格反應，修補它的差值。

這個時侯，最關鍵的是修證者要去哪裡修補，修證哪裡？是找到同等風格的平行線。

臨帖它是有缺失的，也是有缺點的，不能夠修補鏈接，條件必須是能修補同等風格的鏈接子才行，去扣住起始點。

這些鏈接口是什麼？它是風格階梯中的缺點。找出缺點是找到鏈接子的開始，並一段段修補在平行線上。這也是風格修補差值的開始。這個過程才是實際的修證過程。

找出缺點的唯一辦法是創作，在創作中找到缺失；在作品上找到缺點，並去修補它的缺失，達到一個新的平衡，這個修證的過程也是藝術風格的魅力所在。

就這一點，缺點。修證這一點才能創新。

華蓮生

已經形成了自己的書法風格，繼續臨帖|對自己還會有什麼幫助？

書法風格的形成，從一開始選帖的時候，就已經有了發展的方向，這是潛意識的審美觀。在潛在的審美取向主導下，從確立起自己的書法風格到最後的形成，是個緩慢的過程。而風格並不是一成不變的。每個人的書法，一生之中都在尋求改善。改善靠什麼？臨帖。臨帖，就是改善自己書法水平的最佳途徑。

中國文化講的是傳承。在書法方面尤其突出傳承。初級的臨帖，是為了學習規矩。中期的臨帖，是為了吸收養份。後期的臨帖，是進行微調。每個階段的臨帖側重點是不一樣的。如果我們每一本字帖都按初級的臨摹去學規矩的話，倒真的可能成了“邯鄲學步”。

我們要清楚的一點是：書法不是大雜燴。不是簡單的把前人的書作拼合在一起。學顏真卿，就要體悟其筋強骨健，莊嚴質樸，不怒自威的氣質。學歐陽詢，則要表現出明快爽朗，勁利勁疾的清秀之態。

有人說，我就要把這兩種不同用筆，不同風格的書法融合在一起。其實我告訴你，沒有人嘗試成功。前面就已經說過。人的審美觀是潛意識的。江山易改本性難移。想改變固有的意識形態，很難。

我們在選擇臨帖的時候，都是選擇自己喜歡的字帖去臨。為什麼喜歡？就是自己的潛在意識。就象喜歡一個人，一種顏色，一種音樂，一種口味……不需要給出任何理由。喜歡甜味的人，讓他們吃又麻又辣的菜品，他們的腸胃接受不了。書法的風格也是一樣，用筆具有不可調和的矛盾。不用擔心臨帖對已經形成的書風沒有幫助。恰恰相反，臨帖，是不斷提高和完善自己書法水平必不可少的手段。

子衿書法

這個問題用範笑歌老師作為例子最能說明問題，範笑歌被稱為百體書王，其中一半的書風是獨創，並且每種書風都有深度和質量，應該說是書法史上獨創書風最多的書法家。

範笑歌老師有了這麼多獨創書風，是否還重視臨帖呢，從他在網上的話來看是肯定的。但與別人臨帖不同，範老師已經採用“心臨”的手法了。心臨是範笑歌老師自創的詞彙，也是他獨有的特點，就是讀帖後寫出原帖風格，這與背臨還不同。

很多人都知道範老師心臨的軼事，一個朋友送來一本陌生字帖，範老師看過字帖一段時間就可寫出這種風格。

個人覺得心臨對書法學習更有好處，不會拘泥原帖，而且發揮自己頭腦的能動性。有人說心臨不是人人都能做到的，這也是事實，但只要多鍛鍊，一定能掌握一些心得。這種臨帖方法個人覺得可以推廣，成為臨帖的升級版，對於已經有一定成績的書法家也有積極的作用。

心臨不僅是一種學習書法的方法，也是一種智力鍛鍊，也是一種修行。

藝國神殿

形成自己的風格了？什麼算自己的風格？

我的反問不是懟，是讓你清醒，不清醒，你將會在誤區及越陷越深，最終就是不能自拔！

在書法功力沒有達到爐火純青前，不要盲目地追尋自己的風格。如果一定那就，你最終結局就是對書法的認知淺薄，即便是成名的所謂大家都是如此，我說的大家不是指現代的，是指宋以後得大家。

宋以後的書法家絕大多數都犯了蘇東坡的毛病，也可以說是蘇東坡的誤導造成的，儘管蘇東坡犯的毛病不大，可是，他把整個書法給帶偏了！也就是寫自己的書法才是正確的方向。正常說寫自己的書法是絕對沒錯的，只是，錯在功力不夠就追求自我上。在蘇東坡以後得書法家還有幾個功力夠的？在我看來，也就米芾與王鐸兩個人了！或許還有，之前我不知道。

咱們回到題主的問題，形成自己的風格了還要不要臨摹？王鐸形成自己的風格了，可是，他說，一日求索，一日臨帖！如果認為自己高於王鐸了，你或許可以不臨帖，沒有的話，你最好是老老實實地臨帖！

一笑貫長天

已經形成了自己的書法風格，臨帖還會對自己有什麼幫助？這個幫助當然大了。我很贊成上面抱庸老師說的，這個風格雖然形成了，但這種風格還有好壞、優劣之分，“醜書”、“射書”、“亂書”也是一種風格，但卻被人嗤之以鼻。

一個人的書法風格，就像一件藝術品一樣，需要不斷地打磨，而這個打磨的過程是一個相當長的過程。

我們來看看趙孟頫的書法形成過程吧，這樣舉例來說可能更好理解。

上面一張圖是趙孟頫二十八歲時所書的《杜甫秋興八首》，而下面一張圖是趙孟頫四十年之後又作的題跋：

趙孟頫說這幅作品是他四十年前所書，如果現在人看了，不一定會相信是我寫的。說明趙孟頫的書法風格一直在不斷地自我變革。趙孟頫四十五歲之前是一種風格，四十五歲至六十歲是一個時期，六十歲之後又是一個時期。

前期趙孟頫是以宋高宗趙構及鍾繇、智永《千字文》為根基，中期又進一步深入學習二王及李北海的行書，開始形成比較成熟的書法風格。晚年則是取法柳公權和魏碑的一些筆法，形成了碑版楷書的代表作《膽巴碑》。

趙孟頫這麼大的一個書法家，一生都在臨帖不斷，不斷地自我修正自己的書法風格，我們一般人還是老老實實地繼續臨帖吧。

同樣的問題顏真卿也是這樣，顏真卿著名的作品《多寶塔碑》就是他四十多歲時所書，然後跟他晚年的《勤禮碑》來比較的話，很難相信是一個人寫的。可見一個書法家的書法風格在人生的歷史長河中，是多變的，不是說一旦形成就不再變化了。

當書法風格有一定形成之後，還需要繼續臨摹古人的經典作品。隨著自己的眼界的提高，你會對書法風格的要求也會提高。但這個時候的臨摹跟一開始學習書法時候的實臨是有些不同的。

啟功先生的臨帖觀對我們的啟示

啟功先生早期的臨帖也有實臨的階段，但是後期臨帖的時候就逐漸放棄了實臨階段對筆畫要求形似的追求，進一步開始關注碑帖當中的用筆，既筆勢的問題。用筆勢貫通於點畫之間，但有不完全被古人點畫的心態所囿，追求一種自然書寫的狀態。

啟功先生的書法受董其昌的影響還是很大的，這種影響體現在臨帖上就是有著與董其昌相似的臨帖觀。我們去看董其昌存世的一些臨作，如《淳化閣帖》、《臨宋四家》等，與原作的相似程度都不高，但是董其昌的這些臨作在用筆和體勢上都帶有濃重的個人風格。

董其昌《臨蘇軾書》

董其昌在他的《畫禪室隨筆》中曾道出他的臨帖觀：

因此啟功先生和董其昌都是在有了自己的一定書風之後，再臨摹古帖的時候，就加上了自己對古帖的理解進行練習，取古帖中能為自己所用的東西，融入到自身風格中去，而放棄了對古帖筆畫外在形態的追求。

啟功《臨玄秘塔碑》

劉熙載在《書概》中說：

當有了一定的書法風格後，從古帖的精華中有選擇地吸取營養，化為自己風格的一部分，然後再用自己的風格對古人的東西進行改造和吸收，為我所用。啟功先生後期的這種臨帖思路，值得題主借鑑。

翰墨今香

問題的本質就是自己的書法風格定型了，繼續臨帖還能提高嗎？

首先，書法風格定型一說有問題。把書法學習看成是靜態的，才會認為書法風格定型了，是否有繼續臨帖的必要。書法的學習是個動態過程，不像人的身高，到一定的年齡就會停止生長，不存在書法風格定型一說，除非保持原地踏步，不想繼續突破。此外，就算書法風格定型，說實在的，想保持住當前的書法水平，也是要花心思的，這心思就是不斷的臨帖，否者水平只會下降。學如逆水行舟，不進則退。保持原地踏步，也需要臨帖。

其次，書法風格是會變化的。隨著一個人年齡、閱歷、學識、書法技能等各方面的提升，對書法的認識也會更加的深刻全面，審美和意趣也會發生改變。比如，小時候認定有圭有角的楷書好看，且初學歐體，此時風格像歐；之後，覺得顏體好看，學顏後風格像顏；中年後，覺得學行書更好，學王、學米，風格就接近王、米；在後，可能覺得天馬行空、奔放的草書好看，學張旭、懷素等等風格又會變化。這都說明一個理，書法風格的隨時都在變動，會隨著自己學習某家某貼的而不斷的變化，可能一時半會半會的微小變動察覺不出來，實際上卻千差萬別。

最後，不論書法風格是否定型，臨帖必須貫徹學習書法的全過程。臨帖的過程就是加深對帖認識的過程。王羲之在《筆勢論》中說道：“初學字時，不可盡其形勢，先想字成，意在筆前。一遍正其手腳，二遍須學形勢，三遍須令似本，四遍加其遒潤。”未嘗又不是臨帖加深對書法認知的過程。通過重複不斷的臨帖，逐漸的加深對帖的認識，才能在書法學習上有更大的突破，開闢新的書法境界。

總之，學習書法的路上，沒有風格定型一說。想要保持書法水平，繼續臨帖是最好的方式；想要進一步的突破和提升水平水平，繼續臨帖是最好的階梯！

關鍵字: 文化 書法 藝術