上田义彦是日本广告界摄影大师，1957年出生于日本兵库县，并未接受过摄影专业的正规教育。
在二十岁那年，因为着迷于一位拍摄巴黎的摄影师作品，从未接受过训练的他从此走上摄影之路。1980年到1981年，他先后在两位广告摄影师（福田匡伸和有田泰而）门下当过助理。1982年，上田义彦在东京成立摄影师工作室，从此进入了广告摄影领域。
他在商业摄影上成就颇高，长期为三得利、资生堂、无印良品等品牌拍摄广告，先后获得过东京ADC大奖、纽约 ADC大奖、戛纳国际电影节银狮奖等国际荣誉。
同时，上田义彦也丝毫没有松懈他在艺术上的练习和追求。到2013年，他已经出版了29本个人画册，他同时经营着916艺廊，进行摄影相关的展览、出版、访谈等系列活动。
使得上田义彦在广告界崭露头角的是他为三得利拍摄的系列广告片。为了真正表现出乌龙茶内在的中国韵味，他前前后后来到国内几十次，在大大小小城市的街头游走寻找中国元素，让中国素人出镜。
自1981年三得利推出产品以来，广告的拍摄对象从来都是中国的普通人——芭蕾舞者、不知名的音乐乐手亦或是校园中普通的学生，他们青涩而自然的模样，或许就是上田义彦想要诠释的乌龙茶最纯粹的样子。
范冰冰、张震等明星曾经和上田义彦有过合作，和时尚大片中精致完美的设定不同，在上田义彦的镜头里，他们是普通人，他们大汗淋漓，大口吃面大口喝茶的样子，丝毫不矫揉造作，却引得人顿生饥饿感。除了上田义彦，大概再没有别的机会能让人们看到如此清纯甚至有些可爱的大牌明星了吧。
“想表示遥远的，广大的，宽阔的，稳重的，和蔼的，整个系列都是想表达这种感觉。”上田说，“遥远的感觉不仅是指国家很大，也包含历史的悠久。”上田义彦的拍摄哲学里，无论是在冰天雪地里拍摄的爱马仕广告，亦或是在故宫拍摄场面宏大的ANA航空宣传片，人与自然的融合，以及辽远的格局，一直是两个恒定不变的主题。
然而，上田义彦的商业摄影师道路并没有想象中顺风顺水，一开始，没人认可他的东西，就像一位制作人对他说的：你的“照片中缺乏广告摄影中必要的明快感和美的要素”，并宣称：“看来你并不适合拍广告”。
“但是，我还是坚持按自己的方法拍，拍自己喜欢拍的东西，并一直坚持了下来。”没成想，坚持多年，“不广告”成了他最大的标签。在日本摄影界有一个说法，叫“上田调”，形容的就是上田义彦的影像风格：清幽、静谧、深邃。
他的作品总是在平静、朴素中带着一丝优雅——像他显露在记者面前的微笑一样——这或许是因为他将内心的悸动都隐藏在了镜头之后。他很少讲述自己的故事，只在回忆多年前一次原始森林的拍摄经历时，暴露了自己是如何沉浸在一个人的世界里，“确定无疑的是，当我通过取景器凝视前方时，我浑身发抖”。
成名后的上田义彦，一直作为空气感日系摄影师的代表被无数人模仿。他浓郁的复古青绿色调、人物造型和他使用的中画幅相机，仿佛给新生代摄影师们树立了一个不会出错的模版。胶片所给的滤镜效果，往往容易混过大众的眼睛。
但如果，褪去模特自身的光环，褪去华美服装和怪异造型带来的“逼格”效应，褪去滤镜色彩，要如何去评价一个摄影师真正的好坏？上田义彦的照片会告诉大众，是摄影师对于场面的把控和引导能力，以及摄影师本身的视野格局。
用摄影来思考的作品中，总饱含着摄影师自己的气度与格局，上田义彦的照片便是如此。以至于当人们反复望向他的镜头深处时，那里清幽静谧，却绝非空无一物。
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