自今年下半年以來，古裝劇陸續上線，並不斷製造高熱話題，而近期最火的古裝劇莫過於《慶餘年》與《鶴唳華亭》，同期還有古裝劇《劍王朝》《從前有座靈劍山》也在熱播。
通過對這幾部劇的比較，我們能發現一個共同點——大家都越來越注重強調服道化精良。
所謂服道化，“服”，即服裝設計，“化”，即化妝，“道”，即道具與佈景。
這些作為影視劇製作的幕後工作，在早期常常較少受到觀眾的關注，而實際上，一部影視劇的服道化會很大程度上影響觀眾的觀感。
服裝和化妝，不僅可以塑造角色的外部形象，更是體現演出風格、人物性格的重要手段之一；道具與佈景則在某種程度上更是人物心理的外化表現。
在步入新世紀後，我們總能在熒屏上看到一批披頭散髮、造型雷人的古人，群魔亂舞的古裝劇時代猝不及防地閃瞎觀眾的眼睛。
熒幕上滿是飽和度高到辣眼睛的色調、蕾絲水鑽雞毛輪番上，造型越來越天馬行空，對歷史的態度卻也越來越輕浮。
觀眾們在吐槽之餘，也開始懷念我們上世紀八九十年代，電視熒幕上出現的不少服道化設計精美、審美大氣、配飾考究、以致現在都值得拿出來學習借鑑和稱讚的影視劇。
如87版的《紅樓夢》，造型出自楊樹雲之手，人物服飾有向戲曲借鑑的成分，但用度相當考究，且每一個角色在妝容服飾上都有差別。
以黛玉為例：黛玉的衣飾色系基本偏淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在於表現人物的個性清靜高雅。
衣飾花紋很少用纏枝、連理等繁雜花樣，而是以梅，蘭二花為主，梅之冷豔，蘭之清雅，恰恰符合黛玉不慕榮利、清冷幽雅的個性。
黛玉氣質清冷
再如王熙鳳的妝容，楊樹雲參考了《雍正十二妃》其中第七妃的畫法，給王熙鳳設計了一條弧度很大，眉形向上挑的“吊梢眉”。
還原王熙鳳的“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”
再如1995年的《武則天》，造型楊樹雲，化妝毛戈平，服裝李建群，主演劉曉慶在劇裡有14種髮型，服裝52套，每一種都有據可查。
劉曉慶《武則天》劇照
在觀眾被迫接受這種審美到忍無可忍之時，批評之聲紛至沓來，以於正為代表的“阿寶色”古裝劇，從《延禧攻略》開始做出改變，摒棄浮誇嚴肅的風格後，收穫了一致好評。
而從《慶餘年》《鶴唳華亭》、以及再早一些的《琅琊榜》中，也可以看到古裝劇改革之決心，厚重的衣物布料給人物以穩重感，頭飾也去蕪存菁，重精緻、少媚俗。
古裝劇僅僅做到服道化精良就夠了嗎？
顯然不是。
服道化的變革還只是“表”，要觸及改革內核，必須深入到“裡”。
哪個更讓你信服？
央視曾經毫不留情地批評某部古裝劇：“憑藉大明星、大製作、大宣傳名聲大噪，極盡奢華的服裝和演員的美貌相得益彰...從劇本到選角到表演，極盡所能地奉獻了自己的全部藝術造詣：
高顏值、高顏值和高顏值，舍此之外別無其他。”“將盛唐氣象簡化為風花雪月的故事，將王朝演進簡化為情慾戰爭的宮廷，將歷史傳奇劇簡化為青春偶像劇。與其說在藉助熒屏夢迴唐朝，不如說在消費紙醉金迷的奢華。”
不用我說，大家可能都能猜到這是哪部劇了。
空有華美外表，卻無飽滿的劇情故事的古裝劇越來越多。
皮之不存，毛將焉附？
更何況，現在所謂強調的服道化精良，更多的是一種“偽精良”。
比起上世紀八九十年代來說，現如今我們的製作條件上去了，經費也多了，但用心程度卻不及以往。
就拿一個細節來講，古裝劇中女子的眉毛，我們今年的古裝劇裡看來看去都是韓式眉毛，而前文提到的楊樹雲老師則早已從《簪花仕女圖》《十眉圖》中取經了。
《簪花仕女圖》
古人對化妝研究都已經領先世界，而我們現在的古裝劇清一水“韓式眉”。
服道化如此，故事呢？也逃不開這個窠臼，對歷史的肆意解構，似乎是一種“無知者無畏”。
知乎上有句點評毒辣得很到位：以前拍的古裝劇著重於古，現在拍的古裝劇著重於裝。
當年的古裝劇，即使經費有限，也能從有限中運用樸實的服道化，為我們還原真實感。
因此，問題的根本其實不在於服道化、不在於演員，而在於我們的古裝劇越來越“快消品化”。
拍攝週期短、外景少、綠幕摳圖多、依賴配音，這一切構成了快餐流水線式的製作。
當年的古裝劇之所以能成功，因為製作者能夠沉得下心，他們相信自己所做的東西。
就像我們為什麼會喜歡老演員，因為他們堅守職業操守，他們尊重自己的職業。
而我們現在很多的影視從業者呢，他們自己都不信自己寫的、拍的、演的，只顧著在大數據下扒拉著觀眾，扒拉著IP，計算著流量，點著鈔票。
只見資本，不復情懷和真誠，觀眾自然會覺得虛假。
所謂精緻的服道化，不過是建構在貧瘠內核之上的一層遮羞布。
《去宮鬥減“流量”古裝劇在變》作者：羅曉汀
《楊樹雲：唐風流韻話唐妝》作者：楊樹雲
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