自今年下半年以来，古装剧陆续上线，并不断制造高热话题，而近期最火的古装剧莫过于《庆余年》与《鹤唳华亭》，同期还有古装剧《剑王朝》《从前有座灵剑山》也在热播。
通过对这几部剧的比较，我们能发现一个共同点——大家都越来越注重强调服道化精良。
所谓服道化，“服”，即服装设计，“化”，即化妆，“道”，即道具与布景。
这些作为影视剧制作的幕后工作，在早期常常较少受到观众的关注，而实际上，一部影视剧的服道化会很大程度上影响观众的观感。
服装和化妆，不仅可以塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段之一；道具与布景则在某种程度上更是人物心理的外化表现。
在步入新世纪后，我们总能在荧屏上看到一批披头散发、造型雷人的古人，群魔乱舞的古装剧时代猝不及防地闪瞎观众的眼睛。
荧幕上满是饱和度高到辣眼睛的色调、蕾丝水钻鸡毛轮番上，造型越来越天马行空，对历史的态度却也越来越轻浮。
观众们在吐槽之余，也开始怀念我们上世纪八九十年代，电视荧幕上出现的不少服道化设计精美、审美大气、配饰考究、以致现在都值得拿出来学习借鉴和称赞的影视剧。
如87版的《红楼梦》，造型出自杨树云之手，人物服饰有向戏曲借鉴的成分，但用度相当考究，且每一个角色在妆容服饰上都有差别。
以黛玉为例：黛玉的衣饰色系基本偏浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性清静高雅。
衣饰花纹很少用缠枝、连理等繁杂花样，而是以梅，兰二花为主，梅之冷艳，兰之清雅，恰恰符合黛玉不慕荣利、清冷幽雅的个性。
黛玉气质清冷
再如王熙凤的妆容，杨树云参考了《雍正十二妃》其中第七妃的画法，给王熙凤设计了一条弧度很大，眉形向上挑的“吊梢眉”。
还原王熙凤的“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”
再如1995年的《武则天》，造型杨树云，化妆毛戈平，服装李建群，主演刘晓庆在剧里有14种发型，服装52套，每一种都有据可查。
刘晓庆《武则天》剧照
在观众被迫接受这种审美到忍无可忍之时，批评之声纷至沓来，以于正为代表的“阿宝色”古装剧，从《延禧攻略》开始做出改变，摒弃浮夸严肃的风格后，收获了一致好评。
而从《庆余年》《鹤唳华亭》、以及再早一些的《琅琊榜》中，也可以看到古装剧改革之决心，厚重的衣物布料给人物以稳重感，头饰也去芜存菁，重精致、少媚俗。
古装剧仅仅做到服道化精良就够了吗？
显然不是。
服道化的变革还只是“表”，要触及改革内核，必须深入到“里”。
哪个更让你信服？
央视曾经毫不留情地批评某部古装剧：“凭借大明星、大制作、大宣传名声大噪，极尽奢华的服装和演员的美貌相得益彰...从剧本到选角到表演，极尽所能地奉献了自己的全部艺术造诣：
高颜值、高颜值和高颜值，舍此之外别无其他。”“将盛唐气象简化为风花雪月的故事，将王朝演进简化为情欲战争的宫廷，将历史传奇剧简化为青春偶像剧。与其说在借助荧屏梦回唐朝，不如说在消费纸醉金迷的奢华。”
不用我说，大家可能都能猜到这是哪部剧了。
空有华美外表，却无饱满的剧情故事的古装剧越来越多。
皮之不存，毛将焉附？
更何况，现在所谓强调的服道化精良，更多的是一种“伪精良”。
比起上世纪八九十年代来说，现如今我们的制作条件上去了，经费也多了，但用心程度却不及以往。
就拿一个细节来讲，古装剧中女子的眉毛，我们今年的古装剧里看来看去都是韩式眉毛，而前文提到的杨树云老师则早已从《簪花仕女图》《十眉图》中取经了。
《簪花仕女图》
古人对化妆研究都已经领先世界，而我们现在的古装剧清一水“韩式眉”。
服道化如此，故事呢？也逃不开这个窠臼，对历史的肆意解构，似乎是一种“无知者无畏”。
知乎上有句点评毒辣得很到位：以前拍的古装剧着重于古，现在拍的古装剧着重于装。
当年的古装剧，即使经费有限，也能从有限中运用朴实的服道化，为我们还原真实感。
因此，问题的根本其实不在于服道化、不在于演员，而在于我们的古装剧越来越“快消品化”。
拍摄周期短、外景少、绿幕抠图多、依赖配音，这一切构成了快餐流水线式的制作。
当年的古装剧之所以能成功，因为制作者能够沉得下心，他们相信自己所做的东西。
就像我们为什么会喜欢老演员，因为他们坚守职业操守，他们尊重自己的职业。
而我们现在很多的影视从业者呢，他们自己都不信自己写的、拍的、演的，只顾着在大数据下扒拉着观众，扒拉着IP，计算着流量，点着钞票。
只见资本，不复情怀和真诚，观众自然会觉得虚假。
所谓精致的服道化，不过是建构在贫瘠内核之上的一层遮羞布。
《去宫斗减“流量”古装剧在变》作者：罗晓汀
《杨树云：唐风流韵话唐妆》作者：杨树云
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