本届奥斯卡，叼着烟的“影后”科恩嫂令人印象最深，在好莱坞的喧嚣名利中，这样的性情中人反而最耀眼，不施粉黛、 把脸上的皱纹当成人生的纹路，糙得像男人的科恩嫂真的是太有性格了。
虽然美国的商业大片全球泛滥，但是，好莱坞的内心是鄙视花瓶、鄙视商业的，片商们看钱看得直勾勾的，但是，行业里看人、看事却没跑偏，有才的导演、编剧、演员们却都不会被错过。
说起错过，倒是中国观众遗憾错过了“奥斯卡影帝”的电影《至暗时刻》，这部描述丘吉尔人生中最辉煌时刻的影片虽然虽然口碑极高，但在电影院里却乏人问津。究其原因，不过就是缺少了目前中国电影需要的青春特质、感官刺激。
在本届奥斯卡上，《至暗时刻》让加里·奥德曼轻松甩开对手， 他那种强大的气场，以及他对丘吉尔脆弱、孤独、无助状态的完美拿捏，绝妙地契合了丘吉尔的形象---安静状态下的孩子气，收放自如的幽默感，以及被焦虑操控时的自我封闭。而导演乔·赖特更是依靠完美的技巧，将一部几乎全是室内戏份的作品，拍摄得张弛有度。可以说，这部电影完全打开了外界对于传记电影的认知和想象，是一部在中国电影市场被“错待”的经典作品。
目前在中国电影市场上，火爆的电影是有规律可循的，一定要直白浅显易懂，要么一“燃”到底，要么插科打诨，笑料丰富。稍带一点人文反思、文艺气质，都会让投资方联想到“票房危机”。
在这样的情况下，中国的电影很难有所突破，可以说，现在的中国导演，特别是年轻导演拍观众想看的商业电影已经特别熟练，宣传方玩起营销也是得心应手，这不，今年春节档也顺利成为了史上最赚钱的春节档，商业完全渗透到了中国影视人的血液里了。
但是，遗憾的是，中国影人对于电影艺术的探寻却是止步不前。这些年来，很难有拿得出手的电影作品参加国际A类电影节，相比于张艺谋等第五代导演对于中国电影的大胆创新，中国电影在国际上的影响力只剩下“有钱”了。
而就算是商业电影，目前中国电影也只是在“自娱自乐”，一两部战争题材的国产电影的走红让中国影人骄傲于自己具备了拍摄战争大片的能力，但是，虽然有特种部队的英勇桥段和坦克大战的奇观，如果细细分析，却会发现里面太多的是勇猛，少的是对于战争和人性的反思。相比之下，《拯救大兵瑞恩》通过对士兵个体的刻画让人们对人性进行追问；《血战钢锯岭》描述了对于信仰的坚守。诺兰的《敦刻尔克》则完全违反好莱坞的创作规律，在结构和电影时间里寻找更多的可能性。 换句话说，国产电影还习惯于电影的平面的扩展，而欧美的电影却在电影的维度上深挖。
更令人痛惜的是，大多数中国电影的创作者不是在培育观众的电影修为，而是在用极其劣质的电影来迎合年轻一代观众，用高票房掩盖了烂片耻辱，造就了一批把烂片当喜剧片“享受”的观众， 为一些急功近利的电影人树立了“成功”的样本，而其结果，则会造成一代人的文化停滞。
电影带着艺术与商业并重的特质，而太多掘金者的进入，正在让它发生倾斜，驶离专业创作的轨道。虽然国产片里也有不少也是诚心之作，但是，中国不能仅仅满足于低头制造浅显易懂的电影商品，也应该抬头看看外面的世界，清醒地看到欧美电影人从内容到表达方式都已迭代更新，中国电影急需再向上迈进一个台阶，在电影美学、创意元素、多元化、差异化上下功夫，否则，电影就会沦为一台“老虎机”，以为让明星们顺着粉丝的心思卖卖萌，让观众在庸俗的场景里笑一笑，在刻意的情怀里激动一回，也许哪里碰到了观众的笑点、泪点、燃点，就让电影吐出一堆金币。
而更为可悲的是，也许有一天，我们的观众看进口片会觉得晦涩难懂，会觉得《至暗时刻》这样的电影昏沉无味， 这说明，我们已经不适合更为高级的表达方式，而只能接受低级的电影语汇了，我们对于电影的嗅觉和鉴赏品味，已经完全毁掉了。
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