在拍賣場上，瓷器絕對稱得上是收藏家們關注的重點。有這麼一件瓷器，在20世紀80年代賣出，21年後器價格竟翻了130倍。這是為什麼？
說起這件事情，我們需要將時間推回到1985年。1985年的香港蘇富比拍賣場上，一隻做工精美的瓷碗引起了收藏家們的關注，收藏家們爭先恐後地舉牌，最終，來自香港的藏家張宗憲以110萬港幣的價格將這隻瓷碗收入囊中。
張宗憲 網絡圖片
清乾隆御製 琺琅彩杏林春燕圖碗 網絡圖片1
為什麼這隻瓷碗能夠引起這麼多的收藏家的重視，並最終如此高的價格成交呢？
其實這與它的材質、年代和經歷有關。這是一件乾隆年間的琺琅彩花鳥紋題詩碗。琺琅彩這種工藝，是康熙年間傳到中國的。康熙皇帝十分喜愛西洋傳入的琺琅彩，於是命內務府的工匠們進行仿製。康熙皇帝去世後，雍正皇帝將這項工藝發揚光大。乾隆年間，琺琅彩工藝更為精湛完美。
清康熙 黃地開光琺琅彩花卉紋碗 故宮博物院藏
清雍正 琺琅彩雉雞牡丹紋碗 故宮博物院藏
從風格上看，康熙年間的琺琅彩瓷碗以胭脂紅、孔雀綠等相對鮮豔的色彩為底色，並將牡丹、月季、芍藥等花卉圖案作為主要紋飾，色彩絢麗，繪畫嚴謹。此外，工匠們還用篆書在上面寫上萬壽、長春等寓意吉祥的語句作為裝飾。
雍正時期的琺琅彩瓷器則多為黃色、白色、紅色為底色，以花卉、山水、詩句、印章等作為裝飾，有工筆畫的特徵，也更符合文人的審美，此時的釉料更為豐富，更具中國風味。
乾隆時期的琺琅彩，器型更為多樣，又加入了描金、開光、軋道等新式工藝，風格更為華貴。而這件乾隆年間的琺琅彩花鳥紋題詩碗，以飛回北方的燕子和春季的柳樹和花卉為主要紋飾，風格清新自然，有雍正時期的遺風。
清乾隆御製 琺琅彩杏林春燕圖碗 網絡圖片2
清雍正 琺琅彩梅花牡丹紋碗 故宮博物院藏
由於琺琅彩瓷器燒製不易，存世不多，因此在拍賣場上，琺琅彩瓷器價值極高。這件乾隆年間的琺琅彩杏林春燕圖碗也的確做工精美，張宗憲在1985年花110萬買下這件瓷器，的確是慧眼識珠。
然而事情到此並沒有完結。21年後的2006年，這件瓷碗又在香港佳士得拍場上現身，再次引起了拍賣市場的轟動。以張永珍、吳青峰等人為首的收藏家爭相競拍，最終張永珍獲勝，以1.5億港幣的價格將這隻瓷碗收入囊中，創下了了當時亞洲藝術品的最高成交記錄！
清乾隆御製 琺琅彩杏林春燕圖碗 網絡圖片3
張永珍與清乾隆御製琺琅彩杏林春燕圖碗 網絡圖片
從1985年的110萬港幣，到2016年的1.5億，這隻乾隆年間的琺琅彩瓷碗的價格在21年內翻了130多倍，這在收藏界無疑是一個傳奇。
但這也帶來了一個疑問：這隻瓷碗的故事，是否只是一場炒作呢？畢竟這隻瓷碗的上一位擁有者張宗憲，是張永珍的親哥哥，兩人刻意抬高價格，也並非沒有可能。但拍賣現場本就變數極大，也不能排除其他可能。讀完文章的你覺得呢？
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