生活的贫穷和思想的落后，孕育出的往往是苦难和罪恶，但是在那暗淡无光的岁月里，也曾有无数心存光明的人，敢于追逐属于自己的美好未来，她们奋力向前奔跑的身影充满无限魅力，让人为之动容。
《紫色》是1985年上映，由白人导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚、丹尼·格洛弗等主演的剧情片。该片讲述了佐治亚洲的黑人姐妹西丽和南蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。这是一部时期较早，主题充满寓意的文艺电影，它的内核包含了很多思想，比如种族歧视，女权觉醒等等，很难想象这是一部由白人男性导演所创造的经典，但是这看似有些矛盾的冲突感，恰恰体现了导演对现实世界的人文关怀。
剧照——赛丽
尽管当时社会各界对《紫色》褒贬不一，观众仍可深深地感受到斯皮尔伯格善用电影画面表达故事的功力，影片虽然对茜莉和萨格的恋情只做了轻描淡写，但是那段发人深省而激荡人心的对话，那简短的接吻和亲昵的抚摸给观众留下深刻的印象。——中华读书报评
在这部长达两个半小时的电影里，导演史蒂文·斯皮尔伯格其实非常有野心，他在这部电影里塞入了很多令人深思的实质性内容。严谨的制作，紧凑的节奏，跌宕的剧情，别具一格的拍摄技巧，全被这位功力深厚的导演运用的恰到好处，最终将一幅美轮美奂，引人入胜的画卷徐徐展开，呈现在观众眼前。
具有时代烙印的现实写照，落后思想步伐里盛开的紫罗兰花
1.腐朽沟渠里，躯体饱受摧残
假若生命的起点便是深不见底的沟壑谷底，又怎会有勇气攀爬岩壁，走出黑暗。《紫色》的女主人公叫做赛丽，她是一个黑人的女孩子，她出生于小镇边陲的贫民郊区。在那个封建落后，贫穷孤苦的时代，填饱肚子是人们最大的愿望。赛丽的养父为了能有生计，强迫她生下了两个孩子，然后卖给无法生育的有钱人，两个孩子她连抱都未曾抱过，就被无情夺走，骨肉的失去让她心如刀绞，但是在养父的威压之下，手无缚鸡之力的她又毫无办法。
剧照——强森
之后赛丽被养父卖给了一个叫做强森的鳏夫（老而无妻的人），她犹如货物一般被养父拉到强森面前展示。对于强森来说这个“货物”完整与否，并不重要，他需要的只是一个打杂看家的佣人，而不是一位相依为命的灵魂伴侣。赛丽从来没有体会过爱情的滋味，她的一生都被强森捆绑。强森从未爱过赛丽，在强森眼中赛丽一个提供劳务和身体的仆人，连自己心中完美爱人的替代品都算不上。
没有阳光照耀的日子，赛丽早已习惯，她时常躲在阴暗腐朽的角落，暗自神伤。渐渐地她的心灵也蒙上了一层厚厚的灰尘，包裹的严严实实，谁也无法撬开窥视，变成了一具行尸走肉，游离在人间土壤。
2.光芒的普照下，灵魂盛开花朵
在电影《紫色》里，萨格是一位有魅力的女性，她宛若一束光，一束劈开赛丽阴霾的光，指引着赛丽走向广阔无边的未来。
萨格是镇上有名的女性，她自信洋溢，能唱会跳，美艳迷人。强森把她视为自己的梦中情人，每次萨格来镇上演出，强森都会西装革履，捯饬打扮，然后带上一束鲜红艳丽的玫瑰花，向这位魅力四射的女子示爱。萨格生病后，强森将她带回家悉心照料，强森为萨格亲自下厨，慌得手忙脚乱，做的东西难以下咽，遭受萨格的咒骂，强森对此却乐此不疲。
剧照——萨格
萨格的举动和举手投足之间散发的气质深深吸引着赛丽，在赛丽眼中萨格犹如一团熊熊燃烧的火焰，明亮而温暖。与萨格相处的日子，赛丽心间的那一层尘土开始松动，一片嫩芽从这块尘土里探出头。第一次赛丽抬头仰望星空，灵魂和躯体分离，不再彼此牵制撕扯，身躯依旧陷落于沼泽，但是灵魂已经飞上九霄云外沐浴阳光，洗去铅华。
也就是从此刻开始，主人公的人物性格有了大幅度的转变，对于眼前的不公，心底繁衍生出了反抗意识和追求平等意识，对于自由的向往也更加浓厚。
看似戏剧化的表象下，是种族歧视与阶级对立的残酷现实
1.种族歧视下的善意，显得讽刺无比
影片里最令人唏嘘的角色是一个带有反面色彩的白人女性艾莉，表面上和蔼可亲，高贵美丽，端庄贤淑，时常从事慈善，为居住在郊区的贫穷黑人们送去温暖和祝福，但是她内心深处却从未接受过这些她潜意识里贪婪慵懒的“寄生虫”。
剧照——艾莉
她到郊区给穷人带去粮食和肉制品，从来不下车触地，永远都是端坐在豪华的车上，以高高在上的姿态，用居高临下的语气与人交谈。一次，艾莉的车子失控，被她开得四处乱撞，男人们想要上前帮助她，她却认为这群黑人想要攻击她，将所有的好心人推得远远的。
原本慈悲的心肠足以让人感动，可手里时刻紧握的尖刀却又是那般的令人心寒。人与人的相处本该是和谐平等，互相关怀，可过分的自我优越感，抹杀了所有人情美好。
2.阶级高低的断层，是最不平等的条约
赛丽的儿媳索菲亚是一个敢于与不公命运抗争的强势女性，她身材壮硕，自尊极强，拥有那个时代的女性不曾拥有的独当一面的勇气。索菲亚的骨子里本是一个待人友善的率性女子，可若是惹毛了她，她就会化身一头雄狮，对所有的压迫重拳出击。
剧照——艾莉
但在那个充满革命性的时代下，这样的性格是最容易被现实摧残折磨的。艾莉是市长夫人，身处上流社会的她，对着索菲亚说：“你愿意做我的仆人吗？”这对于索菲亚来说，无异于挑衅，索菲亚高声拒绝并咒骂艾莉的言行，这触怒了市长，市长走上前狠狠的打了索菲亚一耳光，索菲亚还击一拳撂倒了市长。索菲亚锒铛入狱，在监狱度过了整整八年，八年的牢狱之灾让索菲亚失去了左眼，磨平了她锐利的脾性，最可怕的是出狱之后，索菲亚还是成了艾莉的仆人。
上流社会与平民阶层的阶级斗争，根本没有赢家，这一个不平等的条约里，显示的全是人性的丑陋和缺失，最终导致的结果只会是人与人之间的隔阂加深，那条沟壑越裂越大。
旧时代的社会背景里，孕育出的父权至上法则，是禁锢女性的最大牢笼
1.父权体系对女性的直接控制
在影片中，留存于旧时代的父权主义是极为严重的，它渗透在每一个人的骨子里，侵蚀着他们的认知和理智。父权的压迫下，往往造成的是对女性极为不平等的局面，形成一种不可逾越的男性统治，从各方面积压着女性的人身自由。
女主赛丽的养父是个脾气暴躁的家伙，对赛丽一直都是恶语相向，随意使唤。她的养父形容她的笑容是全世界最丑陋的。在养父的眼里，赛丽只是一台谋取利益的生育机器，除此之外一无是处，母亲对于养父的种种恶行也只是敢怒不敢言。
2.父权体系对女性的间接控制
《紫色》里大部分的戏码都是在讲述赛丽与强森的生活事件。强森的父亲是一位身材矮小的老头，他总是喋喋不休的数落强森，身材魁梧壮硕的强森在这个老头面前犹如一只吓破胆的老鼠，不敢多说一句话。
家族的劣根性会遗传，强森对父权的恐惧遗传给了儿子，儿子一样很害怕自己的父亲强森。强森儿子的前妻是索菲亚，那个一生都在为女权、平等、自由奋斗的伟大女性。强森儿子原本是尊重索菲亚的，但是在父亲的教唆下，他还是动手打了索菲亚，一个父权与男权至上的念头再次滋生。
剧照——索菲亚
电影从多个视角来展现女性受到男性打压欺辱的画面，多次的暗色调隐喻更是片中无助女性内心的真实写照。在前期充满压抑的生活环境里，赛丽所看到的风景大多数时候是乌云密布，而后期赛丽提出离婚，挣脱牢笼后，与妹妹和自己的孩子热泪相拥时，整个色调都变得柔和温暖，舒适宜人。
结语
《紫色》作为35年前拍摄的经典人文影片，描写了20世纪初到30年代末一个黑人家庭的悲欢离合，时间跨度长达40年，主要角色全部是黑人，并由不知名的黑人演员扮演。这是一部多线索、多主题、多涵义而又富于情节性、戏剧性的影片，揭露了那个旧时代背景下的诸多社会弊病，表达了导演对当时社会状况的人文关怀。
抛开时代元素的限制，女主坚毅忍耐的性格和之后敢于突破牢笼桎梏，挑战权威，坚持自我，追逐自由的勇气，实在让人热泪盈眶，挤压半生的辛酸怨气终于释放，尽显自信阳光的女性魅力。
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