今年年初，第92屆奧斯卡最佳動畫短片提名的五部作品中，中國導演宋思琪執導的《妹妹》強勢入圍，成為本屆奧斯卡提名唯一的華語片。
《妹妹》用一個男孩的視角，搭配誇張、幽默、想象等超現實手法回憶與淘氣包妹妹相愛相殺的成長故事，展現獨生子孩提時代對陪伴的渴望，畫風別緻，引人深思。
短片的靈感源於導演宋思琪自身經歷，她是家裡的老二，上面還有一個哥哥，父母當年是權衡再三才生出她的，而她的好多同齡人，卻沒有這麼幸運。
宋思琪拍這部短片，是藉助90年代的特殊印記，講述獨生子女淡淡的憂傷和希冀。
該片上映以來，不止入圍奧斯卡短片獎提名，還在海外多個電影節獲獎。
本文從動畫風格、色彩藝術和主題內涵三個方面，探析影片魅力以及帶給我們的現實思考。
一、動畫風格：採用獨特的“毛氈人偶定格動畫”講述童年故事，輕鬆活潑，趣味十足，形成了一種與數字化虛擬影像極為不同的視覺風格
定格動畫是指對實物進行逐格拍攝，並以每秒24幀的方式連續播放從而產生活動影像的動畫形式。
與3D電腦動畫不同，定格動畫利用生活中常見的材料來表現各種質感的效果，比如黏土、木偶、布料、玻璃、毛線等，經過定格動畫的技術加工，這些東西都“活”了起來， 擁有了和人類相似的性格，會說話，會蹦蹦跳跳，煥發出超越本體屬性的生機與活力。
短片《妹妹》的製作，選用毛氈作為主要材料，有點像棉花，然後利用金屬工具“搓”出具體形象，使塑造人物產生萌動可愛的藝術效果，符合作者敘述童年故事的風格。
短片從妹妹和自己搶玩具講起，那個時候，妹妹還是咿呀學語的嬰兒，才會坐著玩，就跟哥哥搶玩具，導演用誇張手法，把和哥哥搶玩具的妹妹無限放大為“巨型”幼兒，她用震天響的哭聲、吞吃玩具的傻氣動作，搞得哥哥一點脾氣也沒有。
接著又講了妹妹和自己搶遙控器的場景，兩個人在沙發上你一下我一下摁遙控器的動作，像極了我們小時候和妹妹爭執的模樣，最後，不懂事的妹妹一生氣就把遙控器給砸了，之後還說謊連累哥哥捱打，而她則躲在在一旁害怕又難過，身為哥哥的你我，這個時候對她是不是一面恨得牙癢癢，一面又覺得好笑呢？
當然，哥哥和妹妹不都是一直爭吵的，他們還有一起做傻事的快樂。
當哥哥換牙的時候，古靈精怪的妹妹就提議他可以把牙齒種在土壤裡，等著它開花結出滿樹牙齒。於是，哥哥真的聽了妹妹的話，兩個人一起種下牙齒，天天給它澆水、曬太陽，等著它長大，結出牙齒來。
我們知道，隨著年齡的增長，哥哥嘴裡的牙齒一顆顆換了又長出來，他和妹妹種的牙齒肯定是不會長出來的，但是這種充滿童心的趣事，我們何嘗沒有做過啊？
而這才是童年最有意思的地方，因為有妹妹，哥哥的童年有各種不得已，但更多的是開心、快樂，趣味十足。
我們如果有兄弟姐妹，差不多都會經歷這些場景，作者匠心獨運，根據自己的親身經歷，選取三四個常見的生活場景，勾起觀眾的童年回憶。
《妹妹》是一個非常有創意的定格動畫，毛氈人偶這種形式，一方面帶給觀眾新鮮感，為故事注入了超現實的想象力；另一方面這毛茸茸的質樸材質和短片講述童年故事的風格十分相配，展示導演情感的同時，拉近了和觀眾的距離，觀眾在新鮮感和親切感的交相刺激下，對短片產生認同感。
定格動畫以特殊的藝術語言，賦予毛氈人偶鮮活靈魂，將兄妹倆相愛相殺的生活場景描述的淋漓盡致，將自己的童年記憶定格在一幕幕畫面中，呈現出獨特的吸引力。
二、色彩藝術：黑白底色的懷舊畫面，營造時代氛圍，三抹紅色穿插點綴，暗示記憶中的美好與溫暖
《妹妹》的故事情節決定了整個畫面的色彩基調，短片整體以黑白為主，只有三處微小的紅色點綴，這種顏色的設置，有古韻的美感，也有懷舊的意境，還暗示了我們久遠的童年記憶中保留著一點點溫度。
1.“主”色調——黑白水墨畫風格，渲染懷舊氛圍
短片的內容是關於童年記憶的，八九十年代還是2D時代，所以導演通過黑白底色展示那個年代的印記。
從一家四口的衣著，到房間內的佈置和陳設，都是統一的黑白色調。
在導演講述哥哥和妹妹的日常生活時，畫面是偏向亮色的“黑”和“白”，意在表明，這些畫面在作者的記憶中有著清晰的印象。
等到故事反轉，作者用哀傷的旁白音告訴我們，因為當時國家不允許一些家庭有兩個孩子，自己的妹妹並沒有出生，畫面從亮色的黑白、轉向灰暗基調的“黑”和“白”，用一個遠景鏡頭把父母決定妹妹去留的不捨表現出來，同時也把男孩得知妹妹被父母拿掉的難過加以呈現。
在灰暗加持的“黑”、“白”氛圍下，父母的遺憾，男孩的孤獨，以及一家人的悵然，就連屏幕外的觀眾都感受到了那種淒涼和難過，無不潸然淚下。
短片的色彩理念和導演宋思琪小時候學習中國水墨畫有關，所以，她特意在每一個場景前放置一幅中國水墨畫，這是特有的中華文化符號，畫中的嬰兒裝束、金魚以及新芽都和動畫主題遙相輝映，是《妹妹》這部短片呈現的獨特藝術效果。
2.“輔”色調——三處紅色點綴，是家庭壓抑氛圍下的一抹亮色，也是家人的希望
有觀眾反映，不喜歡《妹妹》的畫風，太壓抑了，殊不知，導演正是要通過這種沉悶的氛圍反映自己對那個年代的情感。
沒錯，八分鐘的短片是黑白色調，但是，細心的觀眾都注意到了短片中的三處紅色點綴，這幾抹紅色和黑白背景形成強聯的視覺反差，意在告訴我們，“妹妹”的存在，給家庭帶來了希望和歡樂。
首先，門上貼著的“福”字，是中國家庭特有的裝飾，是作者在短片中體現中華文化的又一元素，“福”是一個家庭對美好生活的期許，希望一年裡平平安安、健健康康。
短片回憶媽媽懷了妹妹的場景時，把“福”字和爸媽放在一個全景鏡頭裡，說明妹妹的到來，父母是高興的，把她當做了美好生活的一部分。
其次，妹妹從出生就帶著紅色的蝴蝶結，這是小女孩特有的打扮，也把妹妹調皮、可愛和靈動的一面展現出來。
最後，魚缸裡的其中一條金魚，也帶著紅色的帽子，這是這個家裡的擺設，也是作者設置的物品意象，象徵著妹妹。浴缸裡的金魚和生活中的妹妹，一物，一人，穿插出現，是一個溫馨家庭的標配。
無論是紅色的“福”字，紅色的蝴蝶結，還是金魚紅色的帽子，都是短片特有的鏡頭語言，預示著一個家庭對美好生活的想象、期許和祝福。
色彩在定格動畫中的作用體現在情緒表現、視覺基調、主題揭示等方面，冷色調反映悲傷的環境和負面心境，暖色調用於展現溫暖和愉悅的內容，短片《妹妹》在黑白底色上輔以三處紅色點綴，是利用冷暖色調對比來營造時代氛圍，給人壓抑的感覺同時暗示妹妹的存在不但有趣而且重要。
黑白底色的畫面上有紅色點綴，體現了中國山水畫獨有的意境美，是《妹妹》這部華語短片特有的色彩藝術，也是短片表達特殊年代親情主題的需要。
三、主題內涵：平淡敘事中深埋伏筆，結尾處“突轉”，帶給觀眾意外的同時深刻揭示獨生子隱痛
短片《妹妹》用日常性敘事的手法，向我們描述了一個家庭裡哥哥和妹妹爭吵、打鬧的場景，這些畫面大概是每一個有兄弟姐妹的成年人所認同和熟知的。
但是，這還不足以表達一部奧斯卡動畫短片的魅力。
真正帶給觀眾驚喜和意外的是，作者在結尾處運用“突轉”手法告訴我們，前面描述的一切只是他的假想，事實上，男孩的妹妹並沒有出生。
這個時候，我們再回看短片，才發現導演其實早就埋下了伏筆，暗示我們他在虛構故事。
短片最初，哥哥被妹妹搶玩具時，他一氣之下拉長了妹妹的臍帶，“巨型”妹妹瞬間縮小到嬰兒床上。按常理，給嬰兒剪臍帶是醫生的活兒，哥哥這麼做，就是告訴我們是他的“想象”創造了一個陪伴他的妹妹。
短片中間，妹妹摔壞了遙控器，哥哥卻因此捱打，之後妹妹出現了長鼻子，還有他們家電視畫面
上出現的匹諾曹，都是在暗示這些場景不是真的。
前面的畫面有多逼真，多溫馨，揭穿謊言後的畫面就有多暗淡，多淒涼。
這一“突轉”手法，將短片推向高潮，隨著觀眾“噓”聲一片，故事從之前歡快的基調轉向低沉，經歷過90年代的觀眾也陷入了過去的回憶中。
我的男同事，一個大男人看完短片哭的泣不成聲，他8歲那年，媽媽意外有了妹妹，一家人還沒來得及高興，就被拿掉了，無奈之下，他一個人孤孤單單長大。
不少獨生子給人性格孤僻的印象，這和他們從小沒有兄弟姐妹的陪伴有關，現代心理學家把兄弟姐妹看作影響人性格的第四因素。
90年代，孩子們不像現在的小孩，有手機、電腦和一些智能化玩具陪伴，他們對兄弟姐妹的渴望很單純，不過是希望有人一起玩耍，一起長大，分享他成長中的快樂與煩惱。
導演拍攝《妹妹》無意批判什麼，她自己就是個“妹妹”，創作這部短片是為了記錄這一特殊歷史場景，表達獨生子一個人長大的遺憾與孤獨，也是為了懷念自己和哥哥一起經歷的美好童年。
時代發展到今天，“二胎”政策全面開放，孩子們再也不用擔心沒有弟弟妹妹的陪伴了。
短片《妹妹》在平淡敘事中，記錄了哥哥和妹妹溫馨的日常，又運用“突轉”式手法，向我們揭示了獨生子生活中的空白和遺憾，寓意深遠，引發觀眾共鳴。
結語：
《電影的力量》中說： “看電影就跟吃東西一樣， 大多數打動我們的新品種其實都是由我們熟悉的原料組合而成。我們努力找尋那些感覺新鮮的東西，但是我們也渴望保留那些讓我們感覺舒適的元素。”
無論是定格動畫對毛氈這種材料的選擇，還是導演用想象的方式再現八九十年代的兄妹日常，甚至片尾的一連串設問帶給觀眾的沉思：
“如果我有一個妹妹，人生會不會有所不同？”
《妹妹》這部短片都沒有讓觀眾失望。
導演賦予材料以生命，讓生命有了思想， 這些有思想的材料引發觀眾思考，這就是定格動畫帶給我們的獨特藝術魅力。
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