萌懂的慧慧
1.點彩畫一般我們認為發源於法國印象派時期的一種繪畫形式，代表人物為修拉，修拉致力於素描，以黑、白二色熔鍊出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經常吞沒了一切細節的明暗。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊整體地作素描。把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現出明顯的形狀。通過用鉛筆點的疏密輕重的感覺，達到豐富的層次變化，黑白對比，和形象造型，把畫面表現的朦朧而富有空間感。
2.點彩的色彩善於捕捉著光和色，點彩畫派即“新印象畫派”，亦稱“分色主義”。是運用圓點繪畫方法作畫的，是從印象派的光與色彩的原理髮展而來，點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。
3.修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色板上調合顏色運用筆。
4.我們通過了解點彩畫的繪畫方法和原理，就能很好的開始嘗試自己作畫了。素描準備不同硬度和粗細的鉛筆，或者軟碳和中碳筆，用較好的素描紙，比如180克以上的康頌素描紙，因為需要反覆點畫，所以紙要選好。用硬的繪圖橡皮，削尖來用。通過由淺入深的畫法，注意留白，這很重要。
5.點畫色彩可以用油畫，水粉，丙烯等顏料都可以的，用畫布或者厚的卡紙來畫，油畫的話需要做底，同樣是運用點彩派技法，通過原色的排列來形成複色的感覺，水粉的話要注意控制水份，不宜太溼。可以反覆點畫，形成厚重的有層次的複色效果，注意水粉不宜太厚，幹後會裂。
6.另外用鋼筆，圓珠筆等等其他材料也都是可以畫點畫的，明白原理後大膽嘗試就可以掌握規律和技巧了，以上回答希望對你有用。
這裡是5i畫畫藝術，歡迎與大家交流學習，以下點畫作品供大家學習參考
5i畫畫譚彪
我是一年內開始學習繪畫的，從一開始的猶豫不決，到最後的真心熱愛，我用自己的學畫經歷送還在觀望的你。
最開始學習繪畫是為了培養娃娃的繪畫興趣，親子繪畫，陪上畫畫課，後來發現自己愛上了畫畫，從拿到畫紙無從下手，到塗鴉，到能夠自主作畫，這個過程是每個要學畫的人都要經歷的，當你能靜下心來作畫，全心投入到其中的時候，畫畫就不再是一件枯燥的事情，它能愉悅你的心靈，讓你心生滿足之感。
繪畫的基本筆畫要會，技巧要適當掌握，不需要掌握所有繁雜的技法，只需要根據你的自身興趣和能力特點來選擇最適合自己的，最能愉悅自己的，無論是國畫，小寫意，素描還是油畫，漫畫。適合自己的就是最好的。
倪萍學畫就是半路出家，短短几年就在藝術界展露頭角，她靠的不是深厚的繪畫功底，靠的是對繪畫的一腔熱愛和豐富的情感注入，讓畫有了靈魂。我們每個人都是獨一無二的靈魂，只要敢於嘗試，每個人都綻放出獨特的芬芳。
東籬趣談唐宋
開門見山，昏鴉告訴大家繪畫的基礎技能部分很簡單，道理不言自喻，人類的模仿能力都是天生具備。
繪畫作為一種藝術形式最為迷人之處就是她不需要“童子功”，並且豐厚的人生閱歷和文化知識的儲備都是必不可少的畫外之功。
何時遇見繪畫都不晚，越成熟反而越能在基礎學習部分獲得快速進步，因為成年人在形象思維表達的控制力方面具有優勢。
昏鴉身邊就有很多朋友在三十歲左右開始畫畫都取得了不俗的成就，科班有優勢也有劣勢，沒有深厚的基本功反而一身輕鬆和百無禁忌。
無論是打算進入專業學習狀態或是作為業餘愛好都要確立正確的學習方向。
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基礎學習中比較枯燥，千萬不可陷於為基礎而基礎的怪圈圈中，需要在磨礪中逐漸確立屬於自己的方向，要在油畫、國畫、版畫、設計……等專業中選擇有所側重的方向。做到有的放矢方可事半功倍。
堅持理解基本能力的關鍵部分，比如說構圖、結構、透視、解剖……把基礎有效轉換為能力，最簡單和基本的往往就是最主要的能力。
繪畫離不開畫者本身在藝術修養上的積累。
一定要多看畫展、畫冊，多掌握各種藝術理論和諳熟藝術史，繪畫在本質上是思想的表達，技能只不過簡單的要求，“眼高手低”在繪畫學習中並不存在。方向跑偏了越努力就離藝術越遠，寧肯基礎差點也別做審美的瞎子。
任何學習都需要付出不懈努力不可半途而廢。
愛好是最基本的，因為愛才會努力，繪畫學習都需要一些“痴迷”狀態，可能大家覺得和昏鴉上面強調的有些自相矛盾了，其實是一回事，自覺的努力和枯燥的努力本質上不同。
最後祝福每一位準備學習繪畫的同學們能夠在藝術殿堂裡獲得屬於自己的快樂，昏鴉掠去，覺得所言有理的就點贊吧。
疾飛昏鴉
1.學習美術繪畫首先看自己的興趣點在哪裡，比如喜歡國畫，油畫，版畫，插畫等等，繪畫種類繁多，再結合實際經濟能力做預算，畢竟學畫畫也是一種高消費。
2.入門的話建議你最好報班學習，有老師指導，有同學的一起學習進步的氛圍，可以幫助你更快掌握繪畫技能，也能幫助你少走彎路，報班學習最大的好處就是幫你建立正確的學習方法，為你的繪畫技能打下堅實的基礎，有了基礎和學習方法後選擇自學的成功率也會高很多。
3.報班學習的時候儘量避開藝考培訓，藝考培訓很多教學都是為了快速出成績，批量教學降低教程成本，藝考培訓有應試套路的模式，並不能幫助建立視覺薰陶，並且很有可能會禁錮思想和審美，讓個人對畫畫的理解變得狹隘。
4.零基礎入門建議從線條入手，不一定從素描入門，多練習速寫，用線條表達形體十分鍛鍊個人的觀察能力和歸納總結能力，可以迅速幫你提高眼力。
5.報班學習可以選擇線上課程，時間地點自由，並且課程可以隨時回放，學習遇到困難還可以第一時間向老師提問，比如有時來畫的線上零基礎繪畫課程，全年8大主題，從基礎的線條和色彩設計入門，到針對不同的主題進行攻克，到最後完成畢業設計，十分體系化的學習，相信你學習過課程都會驚訝自己的天賦和能力。希望這次的回答對你有所幫助，有任何不清楚的問題歡迎私信我。
有時來畫的心醬
要看你現在在繪畫的哪個階段。如果你現在正在學習繪畫基礎，那麼基礎性方面的繪畫，首先要注意的就是形準，因為形不準的話是很難進行下一步的，形不準的畫面，不管你到後面畫的多麼精緻，整體都是很不舒服的，考試形不準也是直接不及格，所以形準是基礎性繪畫的第一要素。
然後就是要注意畫面物體的結構，受光部和背光不要區分開，整體光感不要花，要有整體區分，然後就是畫面的透視感、空間感、虛實等，透視就是近大遠小，空間感和虛實就是近實遠虛，這些處理好以後，畫面就會很有空間感和虛實區分。空間感和虛實詮釋的最好的是3d電影，一般3d電影會用虛實來把廣仲的目光鎖定在主題物上面，虛化次要物體，從而來體現空間的立體感覺，繪畫也是一樣，你理解透其中的道理，再多加練習，自然就會畫好繪畫。
如果你現在是已經出師，基礎性繪畫已經全部學過了，那麼現在就是要看你走的哪條路，不同路線的繪畫要注意的內容都有所不同。比如動畫要注重人物動作運作的流暢性、自然性、真實性等；插畫要注重創新、創意、奇思妙想等；設計要注重新穎、視覺衝攻擊力等；比如我朋友是職業是自由油畫家，她個人目前作品比較注重創新、思想、天馬行空等，在這些之餘還要注重色彩的搭配，
整體構圖等呈現的美感，每個畫家呈現給大家的都是不一樣的內容，有憂鬱型、奮發型，更多的希望把美的東西呈現出來，更喜歡把生活多加一些漂亮的顏色，所以繪畫這塊要注重的東西只根據你個人的思想即可，不必迎合任何人，創作繪畫都是無限的，未來加油
只是藝術
自學繪畫總結的繪畫要點：【1】記住自己繪畫的初心，保持對美的追求和探索，這是繪畫的原動力；【2】多看優秀的作品，與時俱進地提高自己的審美，用包容的心態接納新事物，允許不同風格的存在；【3】勤奮刻苦多動筆，選擇自己感興趣的題材和能駕馭的技法，多練習多創作；【4】發現問題，解決問題，瞭解自己的短板，缺哪補哪，專項訓練；【5】學無止境，不受限，勇於嘗試新題材和新技法；【6】堅持就有收穫，遇到瓶頸不放棄；【7】畫畫時注意平時積累的知識點，憑感覺也憑邏輯去畫，構圖、線條、形體、素描關係、三大面五大調、色彩搭配、層次關係、物體的肌理質感等把所掌握的知識點運用上去【8】瞭解繪畫工具的特性，用不同的工具會呈現不同的效果，想要某種效果就用對應的合適的工具。
一粒豌豆Dou
要求：1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。 2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。3、畫好素描應注意:構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。 4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。 6、畫畫時應注意問題：穩、準、狠。
注意事項：首先，有這個願望是很好的。
不要怕畫得不好，好和不好沒有一個嚴格的定義。只要自己喜歡就好，總有人會欣賞的。
學畫最好從臨摹開始，去買一些繪畫的基礎教材，包括素描，色彩和速寫。
素描剛開始可以練習畫幾何形體和簡單的靜物組合，色彩主要以靜物為主，也可以到外面畫一些小畫幅的風景和場景。速寫可以從靜物和花卉和風景小品入手，一定要多畫。
繪畫需要理性的認識，要學會分析事物，和抓住事物的特徵。繪畫的最高境界是神似而不是形似，這你在日後會慢慢體會的。
建議找幾個志同道合的朋友有空可以一起到外面畫畫速寫，畫畫風景寫生。並報讀一個業餘的美術班，參加系統的學習。 總之，學美術就是要多看，多練，眼高手低並非壞事，只有審美觀提高了，知道怎樣的才是好的，對自己有了要求，對自己的畫作才能提高。
學習繪畫，首先要練好基本功，進入美術系學習，只是繪畫之路的起點，要嘗試不同的畫風，找到適合自己的路子與風格。操之過急，不利於今後的發展。畫畫就像人生，要把握整體，要隨時調整，最根本的還是用心。
夜燕
簡單來說繪畫要點要注意造型 造型準確所有的繪畫問題都能解決 俗話說行不行就看行就是這個道理 我們畫一幅簡單的素描從造型入手到比例空間到層次到關係 他們是一個逐步推進的關係 每一步環環相扣 第一步的起形就要注意好形體的比例關係 從大的形體方面入手把負責的形體理解為簡單明瞭的幾何圖形去推進 在到第二步排線分開明暗找出體積當然這時候就要考慮到團塊的意識到第三步就要開始考慮固有色和黑白灰的顏色對比拉開層次關係 接著擦抹 擦抹要小心把紙巾摺疊好小心的去擦 作出體積統一畫面關係 可以利用紙巾去塑造 在用硬的橡皮去收拾形體 最後再用削尖的筆去刻畫 調整整張畫面的前後關係 黑白灰色調的層次
旋轉的硬橡皮
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
畫畫初學要注意以下4點：
1、掌握正確的畫畫順序：畫畫時，要從上到下，從整體到局部畫，養成一個正確的作畫順序。
2，抓住物體的動態變化：由於物體所處的方位和運動狀態不是固定不動的，所以基本形狀也不是固定的。
3，憑著感知找到一種覺得在畫：運筆中發揮的是一種情感，即心情和感受，表達的是本人的瞭解和理想。
4，畫的畫不同，紙自然就不同。畫國畫，工筆畫用宣紙中的熟宣，水墨畫用宣紙中的生宣；畫素描，要買專用的素描紙；畫水粉畫，就要用水粉紙。
畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
騷s魔王
素描，速寫水粉畫是基礎，然後國畫或者油畫，必須系統的學習。
當然直接學習國畫也可以，估計不會有所大的成就，娛樂玩玩倒是可以。
