看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

打從安東尼·福奎阿接下《豪勇七蛟龍》這個電影項目那一刻起,他就應該預料到,自己執導的這部作品將會承受諸多對比帶來的刻薄評價。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》海報)

因為眾所周知,影片翻拍自1960年上映的老版《豪勇七蛟龍》(又譯:《七俠蕩寇志》),並且整個故事的靈感,又都源於日本著名導演黑澤明的經典作品《七武士》。

有趣的是,縱觀全球影史,基於《七武士》的故事靈感而創作、翻拍的電影,就多達十餘部。這些換湯不換藥的翻拍作品裡,每一部都會被拿去和《七武士》相比。遺憾的是,幾乎沒有哪一部能夠超越原作,甚至大多數都無法拿來相提並論。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《七武士》劇照)

唯一能夠被認為較接近原作的,也就只有1960年出品的那版《豪勇七蛟龍》了。這部由聯美電影公司發行,約翰·斯特奇斯執導,尤·伯連納、伊萊·瓦拉赫、查爾斯·布朗森等聯合主演的電影,憑藉其本土屬性強烈的改編及風格獨特的影像表現,收穫了評論家與觀眾的大量好評。

該片不僅一展美國西部片的風采,還將《七武士》裡頭的那股英雄精神表達得恰到好處,令其在影史佔據了一席經典之位。

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(電影《七俠蕩寇志》海報)

隨著時間的推移,經典的地位必然越來越牢固,任何新的翻拍,都將成為某種程度上的冒險嘗試。即便是電影技術愈加先進,電影市場愈發火爆,也還是會讓後來的翻拍作品承擔巨大的壓力。

珠玉在前,安東尼·福奎阿執導的《豪勇七蛟龍》勢必會被拿去做對比。

(電影《豪勇七蛟龍》海報)

這樣一來,對它的評價都將不可避免地與兩款經典版本扯上關係。在諸多評論裡,最突出的聲音要麼是“毫無新意”,要麼就是“和前作沒法比”,語氣之刻薄,大概是每一個創作者聽了都難以舒坦的。

但,執導過《訓練日》、《太陽淚》、《鐵拳》等優秀作品的導演安東尼·福奎阿,在擁有丹澤爾·華盛頓、克里斯·帕拉特、伊桑·霍克、凱姆·吉甘戴、李秉憲等一眾好演員的情況下,拍攝的這部《豪勇七蛟龍》,真的一無是處嗎?

(電影《豪勇七蛟龍》導演安東尼·福奎阿)

答案是否定的。在筆者看來,影片雖然難以企及上述提到的兩款經典,但也並非沒有值得肯定之處。

首先,影片的故事並非“毫無新意”,一些細節的設置,倒還凸顯了創作者的用心。

該片故事雖然沿襲了老版的框架,照例講述了“美國內戰結束以後,在墨西哥的一個村莊裡,七位勇士保護村民,對抗強盜襲擊”的故事,但也並沒有完全的照搬,而是在大的框架上,做了細微的調整。

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

《七武士》和老版《豪勇七蛟龍》裡,那個替村民們尋找勇士的人都是男性角色,而在這一版裡,敢於跑出村子的,是位女性。大反派也從一群不知名的強盜換成了集野心、狠毒與張狂於一身的生意人鮑格。

這兩種改變,不僅豐富了人物角色,也增強了戲劇衝突。

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

值得注意的是,這個版本里頭的七勇士不僅性格各異,種族也呈現了多樣化:涵蓋了白人、黑人、墨西哥人、亞洲人以及印第安人。儘管這可能會招致一些鄙夷政治正確的觀眾的反感,卻也在一定程度上,

反映了美國電影在商業上的考慮以及政治、文化方面的妥協。

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

其次,影片在一眾型男之中樹立的女性角色,表現了一種對女權的尊重。

無論是《七武士》還是老版《豪勇七蛟龍》,女性角色都成了陪襯,甚至顯得毫不起眼。她們是柔弱的、膽小的,她們只適合被男人們保護,而不適合上戰場與反派做對抗。這讓女性看起來毫無地位,也毫無權益,某種程度上是一種不尊重。

(電影《七俠蕩寇志》劇照)

而新版《豪勇七蛟龍》則沒有那麼“直男癌”,儘管影片的重點還是凸顯男人的英勇氣概,卻也通過艾瑪一角,塑造了一個獨立、善良而勇敢的女性形象

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

在片中,由海莉·貝內特飾演的艾瑪失去了丈夫,卻並沒因此而沉淪,反倒是勇敢地走出村莊,尋找到丹澤爾·華盛頓飾演的二級准尉山姆,聯合了六名身懷絕技的勇士,共同回到村莊對抗強敵。

在對抗以鮑格為首的強盜過程中,她不僅舉槍殺敵,還多次扮演了領導村民反抗的指揮者角色,令人印象深刻。而這,也是導演安東尼·福奎阿聯合編劇們做改編時,所展現的一種值得點讚的新意。

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

最後,我們通過這樣一部緊張刺激的電影,再一次感受到了西部片那種火熱的、激烈的、不失酷範兒的味道。

從影片的敘事手法看,導演安東尼·福奎阿並沒有學習黑澤明的打算,他沒有像《七武士》那樣用過多筆墨來鋪墊村民的艱苦生活與勇士們的性格,而是有些一筆帶過地交代完背景,便直奔主題。

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(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

這使得影片的節奏在有些地方顯得很快,有些地方則顯得略緩,在詹姆斯·霍納恢弘大氣的音樂下,起伏不定,讓影片呈現出西部片獨有的緊張氛圍。

而最強烈的風格表現莫過於安東尼·福奎阿對於槍戰戲的把控。熟知他的觀眾都知道,他很擅長拍槍戰動作戲,尤其在電影《伸冤人》裡,同樣是丹澤爾·華盛頓主演的男主角動作凌厲,槍戰戲被拍得十分精彩。

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(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

體現在新版《豪勇七蛟龍》裡,不僅繼續了他快速凌厲、酣暢自如的動作風格,還在拍攝技法上,展現了對古老西部片的致敬。

影片裡有許多的槍戰鏡頭,都沒有用特效,也沒有過多地依賴多角度表現,而是通過近乎“復古”的“一個正拍,一個反拍”的攝影與剪輯手法,呈現出牛仔槍手們的快、準、狠。

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(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

最精彩的槍戰戲至少有三場:山姆在酒吧裡的一對多、七勇士初到村莊時的會戰以及最後的大決戰。每一場戲都充滿火藥味,如同走火的左輪手槍,將西部片那種激烈、火熱的味道表現得淋漓盡致。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

而七個勇士無論是舉槍射擊還是叉腰休息,抑或是騎馬走道,都十分有範兒,顯得酷勁十足。

牛仔帽、夾克、靴子、左輪手槍,西部牛仔最經典的裝扮,充分展現了男人的魅力。加上雪茄、酒精以及烈馬,真是讓型男們好好地帥了一把。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

如此這般,影片有不少值得肯定之處,卻也存在很大的一個不足:影片對於人物的塑造,雖有新意,卻都不夠紮實、立體。

丹澤爾·華盛頓飾演的山姆,作為七勇士的領頭人,並沒有對其人物性格、心理有足夠的著墨。儘管其臺詞足夠豐富,鏡頭也足夠多,但卻並沒有展現出一位領導者的氣魄,也缺乏對其性格的深度刻畫,使得他這個角色不夠立體。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

其他幾位勇士,也都有些刻畫不夠:好像每個人都有鏡頭,每個人都參與了重要的事情,每個人也都身懷令人豔羨的姿態與絕技,卻在一陣對抗之後,很難留下什麼深刻的印象。

這並非演員演技的問題,相反,丹澤爾·華盛頓、伊桑·霍克、克里斯·帕拉特等人都奉獻了精彩的演出。更多的還是導演的取捨問題,在表現人物方面,過多地節約敘事時間,帶來的就是人物的單薄。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

甚至本該成為觀眾最熱血沸騰的七勇士轟轟烈烈的出場,以及大決戰時那種共同對抗強敵的團隊感,都沒有被表現到足夠令人激動的程度。就像一次啞火的射擊,抱著槍火炸裂的期待,得到的,卻是啞然無聲的一縷輕煙,難免有些失望。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

還有一個值得提及的方面是,影片對人性的剖析以及社會現實的反映,做得也不夠深。不像《七武士》那樣,看完能夠引人深思。不過話又說回來,像《豪勇七蛟龍》這樣的電影,本身給觀眾帶來更多的,就是一場刺激的體驗,過多的關於思想深度的要求,未免也有些苛刻了。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)

對於喜愛槍戰動作、西部牛仔、正邪對抗等元素的觀眾來說,新版《豪勇七蛟龍》不會讓你失望。

甚至有一種可能是,當你看完這部電影,你會立馬翻出以前那些經典的西部片,好好地重溫一下夕陽下駿馬飛馳、牛仔們雙槍對峙的精彩畫面。

看《豪勇七蛟龍》有感:走火的西部槍戰與啞火的牛仔團隊

(電影《豪勇七蛟龍》劇照)


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