一點清風O學生字
對於書法中所說的神采是一個既簡單而又複雜的的問題。
我在這裡以草書為例試著用相對論的思維方式說一下。
一，字是寫出來的，不是做出來的。（有很多的書家其作品中的字帶有著很明顯的做的痕跡，乍一看，整篇佈局還是很養眼的，字也很容易認，深受大眾的喜愛，且市場上的銷售情況也良好。這種字稱之為商品字，寫這種字很容易上手，養家餬口或成小富一點問題都沒有。但是，不入真正書家法眼，其神采應為中等偏下。對於這種字我們大可不必進行過分刻克的指點。）
二：線條應該是自然流暢的，筆筆處處提按。在一個字中，如果出現任何一個筆畫的形態是中間兩頭一般般粗細的，這一筆應該稱之為死筆，特別是長畫，尤為重要。（懷素的自敘帖中就有幾個這樣的筆畫，我們可品，但不要當成精典到處亂用。）
三：寫草書基本上與畫畫差不多。因為漢文字是由各種部件組成的，是可以用不來拆解和重新組裝的。（O，一，乙三個字除外）在線條優美，自然流暢的前提下，其組成的圖案一定要美。一個字叫小章法。
四：每一個字既要有著其獨立的美，（單個要好看。）也要有著其協調的美，（與其他字組合到一起也要好看。）
我們在這裡拿我們個人作比較可能就容易理解一些。作為一個社會人，我們在不同的場合和麵對的不同的對相其表現形態也是不一樣的。
公務員上班穿睡衣是不可以的。
公務員到浴池洗澡與大眾一樣都是要脫衣服的。
公務員在上級領導面前裝老大不行。
公務員在下級面前裝孫子也是不可以的。
作為一個男人，通常的狀態是：在老子面前是兒子的形態，在兒子面前是老子的形態。（現在提倡什麼平等，老的要與小的成為朋友關係，那只是一理想的設計，誰家要是老少不分不亂才怪呢。）一行字叫中章法。
四：草書的變量很大，通篇佈局要高度的協調，包括落款，其法，勢，韻味必須與正文一至。這叫大章法。
五：防止麻披稻草，也不可以亂紫一地。讓人猛一看感覺到很花，實則是筆畫不給力。
我只是一個不入流的書法愛好者，瞎侃一通，不是之處還請各位老師多多批評指證。本人在此先行謝謝了！本人學習是認真的。
附帶發幾個草書圖片上去，請各位老師幫助指點一下。
楊炳升66
神采從心而來，心即人之情愫，靈感。這是其一。二從技法來，那就是字法，筆法，章法，墨法。二者合，其書神妙哉。
一葉小舟82704
神者韻也 結體之韻 行氣之韻 虛實之靈動 章法之和諧
方圓書法培訓
需要下功夫，學習書法沒有捷徑可走，需要按照自己對古人不同風格的字體選一個有興趣的古貼勤加練習，不假時日，有所改變，
如需寫出一副形神兼備的書法作品，只有不斷讀帖，悟貼，臨帖。
家在半山腰
南朝齊王僧虔把神采奉為書法藝術之最高境界，他《筆意贊》中說:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。” 
一件書法作品，如果滿紙筆重墨黑，劍拔弩張，或曲曲纏繞，毫無變化，何談神采？
那麼，神采是什麼？又如何表現神采呢？
一、神采是什麼
書法作品的神采是通過高超的筆墨技巧、優美的結字、合理的章法來完成的。 王羲之《書論》 說:“夫書字貴平正安穩。先須用筆，有偃有仰，有欹有側有斜，或大或小，或長或短。”講的就是優秀的書法作品應該具備的條件，也就是書法的神采。
說得更直白一點，書法的神采，就是通過濃淡、疏密、遠近、主次、明暗等對比，給觀者帶來的一種視覺感受。
二、如何表現神采
1、書法作品的神采要通過製造各種矛盾，在矛盾的對比中達到和諧統一，從而體現其藝術效果。
這一點與相聲、小品相同。相聲也好、小品也罷，關鍵在於製造衝突，專業術語叫“抖包袱”，通過看似矛盾的情節和語言，來達到喜劇效果。
書法亦然。創作書法作品， 必須使用豐富的藝術語言。書法作品不僅僅是漢字的呈現， 在呈現的過程中，大小、粗細、 收放、濃淡、虛實、縱橫等矛盾的對比更是不可或缺。
2、在書法創作中使用矛盾對比時，最忌諱的是機械運用。書寫時，並不是寫一個大字再寫ー個小字，寫一個粗的再寫一個細的， 這樣的作品只能讓人生厭，絕無美感。
矛盾的對比，可觀可感，屬理性操作，儘管筆墨技巧是書法作品神采的載體，但它絕不是書法藝術的全部，只是 這部分可以量化而已，要使作 品盡顯神采，抒情性是第一要旨。
3、書法作品中的矛盾，在不同書體中的對比程度是不一樣的，比如楷書和行草書，楷書中的矛盾對比偏弱，行草書就相對強烈。
以天下三大行書為例：
《蘭亭序》和《黃州寒食帖》，前者屬於行楷書，對比不是非常明顯，但對比卻無處不在，特別是在粗細、疏密、大小方面的對比， 為後人所稱道。後者介於行楷和行草之間，對比強烈，疏可走馬，密不縫針。
而《祭侄文稿》屬於行草書，它在墨色對比上較前兩帖略勝一籌，這是由於書家當時心情悲憤，對於筆墨不加考量所致，也正因為如此，才有了它天下第二行書之美譽。
縱觀古今書法名帖，儘管風格各異， 但無一例外地都在使用製造矛盾的手法，正是由於這些矛盾的對比衝突而又和平共處，才使 得它們神采飛揚，經久不衰。
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千年蘭亭
焦方新書法
書法美德
學習書法：
精品基地
神彩即為一種生氣，靈動，黑白之間的一種感覺，虛實相兼，不可說不可說也！
徐智明277
哈哈！研究書法最容易入迷，一旦入了迷，到走火入魔的境界也就不遠了，你在那裡妙不可言，手舞足蹈，自我陶醉，在外行人眼裡，你就是一個瘋子，瘋子……哈哈……
書之妙道，神采為上，形質次之。兼之者，方可紹之於古人。
神從何來？神從心裡來，神從人的精神境界裡來，神從人的意志裡來。從人的心思想感情裡來。
不懂？不懂？不懂？
別急且慢，聽咱給你細細的嘮嘮吧。
書法的核心精神就是心法，心是沒有形態的東西，千變萬化，捉摸不透，這就是心情的變化，所以，往更深的層面挖掘書法的核心精神，那只有一個字，“變”，書法就是“變”法。書法不同於寫字，更深層面的書法是“以我之手，寫我之心”。把心裡的喜怒哀樂、閒情逸志、豪情壯志，通過筆墨點畫的形式轉化，在紙上呈現一幅氣韻生動、氣象萬千、豐富多彩的“圖畫”，這個過程才叫書法，有這個能耐，才是真正的書法高手。
神采是如何寫出來的？上面一段文字已經告訴你了，具體的說，一，神采是從筆法墨法的技巧裡寫出來的，二，神采是從字的結體形態氣勢的變化中體現出來的。
書法之妙，首在用筆。
筆法包羅很多東西，一是用筆，包括中鋒側鋒，提按頓挫轉折，行筆的速度等。
再一個就是筆力，它是一個用筆技巧和書寫力度共同作用的結果。它決定著一個字的點畫線條的形態和力度，同時，也決定著一個字的神采和氣韻。中國書法，在用筆上講究方圓兼備，藏露互見，收放得體，輕重相輔，中側並用，拙巧兼施，這是一個純技術活兒。掌握了這個技術，並且能得心應手的揮灑出來，你的字就有神采，你就是真正的書法高手。
再一個，就是用墨，用墨之法，也要求變，通過濃淡乾溼的墨色的對比，來呈現字的神采氣韻。
第二個方面，結體形態氣勢的變化，和點畫線條的力度，二者互相結合，共同作用，互為促進，神采乃現。
神采氣韻這個東西，是諸多因素共同作用的結果，看見它很簡單，要捕捉到它，確實有點難。
98明明德
蘇東坡講:"書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也"。書法一定要有精神，神氣，氣韻，骨力，肥瘦，濃淡，這五者缺一，都不能稱之為書法。
王羲之的後人南朝王僧虔雲:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之方可遠紹於古人，以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不妄想。是謂求之不得，考之即彰”。
也就是說，看不見摸不著的"神采"為第一。雖然看不見，但神采又可以讓大家能夠感覺得到。所謂“神采”，是指書法作品所展現的神采、氣韻、精神。
那麼，神采不同於技法(筆法.字法.章法.墨法)，怎樣學怎麼樣練習呢？我覺得應該靠"修"，提高作者的綜合素養，也就是除了掌握技法之外的文化.審美.人品.姊妹藝術等的長期修行。
因為創作的主體是人，那麼此人的綜合素養的高低，必然影響其筆下流淌的線條。。。
如果拋開神采，單單從形質上講，那麼，從古人那兒也能找到答案。元代趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”
對於用筆，趙孟頫有著自己獨到的見解，古人非常講究用筆，用筆的功夫直接影響到每個字，一幅作品整體線條的美麗。
如果僅從技法上講，用筆和結字，此二者都重要，不可偏頗。。。
