凡客紅塵
很有興趣回答這道問題。
相聲本來是讓人快樂的一種曲藝形式，文學性本身不強。它不像戲曲，比如京劇評劇等，唱詞好多都是文學作品裡的原詞，而且戲曲大多數是來源於古代傳說，文學作品，像三國的戲，水滸的戲等等。因此讓人感覺文學性強。
至於德雲社的相聲，則離文學性越來越遠。但是在歷史的長河裡，有文學性的相聲還是有的，如《百家姓》、《八大吉祥》、《西江月》、《五行詩》、《五紅圖》、《賣五器》、《八扇屏》等等，裡邊的內容好多是有引經據典，尤其是大段的貫口裡通常是背一段古文，還有一部分是做文字遊戲，如成語接龍，寫打油詩等等。這些類似於文哏的作品，可能沒有那麼爆笑，聽上去也很有意思，也能夠長長見識。
歷史以來的相聲演員，說相聲文學性強的我認為劉寶瑞算一個，蘇文茂算一個。而在德雲社內部，尤其是在現在，都是追求爆笑，倫理哏和通俗的東西更多一些，文學性強的少一些。往前看幾年，徐德亮高峰的組合說過的相聲還不錯，如《批聊齋》《批百家姓》《批西遊》等等，那時徐德亮還被郭德綱捧為新文哏相聲演員代表。自徐德亮退出德雲社之後，也很久沒聽到過他的作品了。
當然，郭德綱本人的作品，也有一批文學性強的，尤其是單口相聲跟評書，像《九頭案》《濟公傳》《醜娘娘》等等，更是有文學性和趣味性，當然這跟演員的表現有關係，更主要的是作品原型本身就很有意思。對口相聲主要還是以傳統的文哏作品為主，新創新的相聲段子就很少了。
如果讓我從德雲社再找出一個除郭德綱之外的，相聲說的有文學性的，那我只能推薦鄭好了。鄭好的相聲不溫不火、不鬧不燥，需要品，需要細品。相聲講究“理不歪、笑不來”，但按照鄭好的表演風格能句句都在理上，在笑的同時還得在心底裡佩服。鄭好說的《吃元宵》《抬槓鋪》《朱夫子》等節目也可以說是與眾不同了。聽別人的相聲，聽完就忘了，聽鄭好的相聲聽完還能回味回味。
彬彬胡亂談
相聲裡的說學逗唱。 滿滿的文學。 妙語連珠。 民間俗語信手拈來 對仗工整 意喻深刻
。郭德綱40則經典語錄：江山父老能容我，不使人間造孽錢
1、你能跟我比嗎，我一年惹多少禍。
2、好多人噴了香水我都能聞出人渣的味來。
3、你欺負我，我退一步；你又欺負我，我再退一步；你還欺負我，我弄死你。
4、說得不好觀眾罵街，說得好了同行罵街。
5、不明白任何情況就勸你一定要大度的人，這種人你要離他遠一點，因為雷劈他的時候會連累到你。
6、你無恥的樣子頗有我年輕時候的神韻。
7、裝三分痴呆防死，留七分正經謀生。
8、真放肆不在飲酒放蕩，假矜持偏要慷慨激昂。萬事留一線，江湖好相見。
9、我爭者人必爭，極力爭未必得。我讓者人必讓，極力讓未必失。
10、一個人三十歲之前不狂，沒有出息；三十歲之後還狂，肯定沒有出息。
11、江山父老能容我，不使人間造孽錢。
12、高雅不是裝出來的，孫子才是裝出來的。
13、年輕人，你就是凌晨兩三點鐘的太陽。
14、都是水何必裝醇，都是色狼又何必裝羊。
15、四個說相聲的對著罵街，把那倆熬死你就是藝術家。
16、要出名，先出書。要出書，得先出事。
17、人生在世，無非是讓別人笑笑，偶爾，也笑笑別人。
18、人們做了好事總想讓鬼神知道，做了壞事總以為鬼神不知道，太讓鬼神為難了！
19、見過要飯的要早飯嗎？他要是起得來就不用要飯了…
20、早成者未必有成，晚達者未必不達。
21、寧學桃園三結義，不做瓦崗一爐香。
22、主流相聲界並不是因為失敗而煩惱，而是因為失敗了找不到藉口而煩惱。
23、我身無分文的時候，你在我身邊；我被人唾棄怒罵的時候，你在我身邊；我被千夫所指的時候，你在我身邊。 這麼多年了，我就想問你一句，是不是你方的我？
24、不要等人人都說你丑時才發現自己真的醜！
25、這小夥子長得，把臉擋上跟個演員似的……
26、生活就像宋祖德的嘴，你永遠都不知道下一個倒黴的會是誰。
27、人心彎彎曲曲水，世路重重疊疊山。
28、奈何橋上奈何愁，奈何橋下浣溪流，奈何人人奈何淚，奈何奈何洗春秋。
29、把缺德擱推車上，忒缺德；給缺德抓把鹽，餱缺德。
30、半合半掩半紗窗，半倚半靠半外張。半拉金鉤掛住半邊青紗帳，半輪明月半陰半暗半照半邊牆。左手端起多半杯少半杯半杯葡萄酒，右手掐下青半朵紅半朵半朵蜜海棠。半張文書半張紙，半床錦被半張床。半股風吹樹葉半枯半黃半落階沿上，半夜裡半夢半醒簷前鐵馬響叮噹。躲在半邊半思想，嘆人生半口黃連半口糖。
31、好比說廚師炒菜，你可以發明新的菜，但最起碼你要知道什麼叫炒勺，哪個叫漏勺，你拿個痰桶炒菜說是革新，那誰敢吃啊？
32、遇好晴天、好山水、好書、好字畫、好花、好酒、好心情，須受用領略，方不虛度。人生苦短，一定要知恩、知足、知命、知道、知幸，心不貪榮身不辱。楊柳風、梧桐月、芭蕉雨、梅花雪、香椿芽、野菜根、茄子把、豆腐泥、俗與雅、素與葷，全能招呼，人生一樂也。
卓蘭小姐
德雲社的相聲是為了逗樂觀眾，用來娛樂的，沒有什麼文學性，也不需要上升到文學角度，否則相聲就沒人聽了。不過，郭德綱文化底蘊深厚，相聲段子裡的常識和歷史知識是值得學習的。
德雲社的相聲來源於底層民眾的生活，沒有文學性
文學是一種語言藝術形式，通過詩歌、散文、小說、寓言、劇本等等，表達一種審美意識的形態。
世界上著名的文學家有但丁、托爾斯泰、雨果、莎士比亞、歌德、魯迅、馬克吐溫等。
世界著名的文學作品有《戰爭與和平》、《巴黎聖母院》、《紅與黑》等。
想要探討文學不是一般人能做到的，必須要有一定的學識，有文化才可以。文學就是人們常說的所謂的高雅，陽春白雪，並不適合相聲。有多少人能讀懂《巴黎聖母院》，又有多少人對莎士比亞感興趣呢？
相聲如果有了文學性，就沒辦法做到受眾面廣，很快就沒有市場了。
德雲社之所以能火到現在，是因為他們抓住了國民需求，迎合了廣大底層民眾的口味。他們所創作的相聲就是搞笑，源自老百姓的生活，還有一些最新的網絡用語，通俗易懂，與時俱進，幽默感十足，這就可以了。
不需要有教育意義，也不需要發人深省，只要開心就好。相聲的本能就是逗樂，背離了這個基本功能，那就不是相聲了。
所以，德雲社的相聲沒有什麼文學性。郭德綱的段子裡有一些是倫理哏，純屬編故事製造笑料。岳雲鵬的相聲當中的許仙與白娘子的故事，也沒有什麼文學性，僅僅是為了逗樂，並非要表達許仙與白娘子愛情的浪漫與美好。
現在的年輕人有幾個人知道莎士比亞？很少很少，一般人就理解不了他們的那種境界。但大部分都知道德雲社，喜歡他們的相聲，是他們的忠實粉絲。
德雲社的相聲離文學越來越遠
郭德綱酷愛讀書，有文化底蘊，相聲段子裡有一些歷史知識和生活常識是蠻有趣味性的，還有德雲社的一些老相聲演員，比如鄭好，他的相聲也有很多知識性。
但是，年輕相聲演員的相聲則完全沒有文學性。他們的段子更多是流行的網絡用語，貼近現代年輕人的生活。
德雲社現在新招的徒弟當中高學歷的人很多，但他們創作出來的相聲仍然不具備文學性，因為根本沒必要。如果閻鶴翔這樣的理工科生天天說邏輯思維類的東西，根本沒人願意聽。
德雲社就是一個民間演藝團體，只要想辦法逗觀眾笑就可以了，大眾基本上都是庸俗的，他們的段子也高雅不到哪裡。不管是什麼人，學歷再高，也得創作接地氣的段子才能生存下去。
德雲社的相聲對於傳統文化的傳承有很大作用
德雲社的相聲很少有人能記得住，聽過以後笑一笑就忘了。
但是，由於張雲雷等人的出現，將很多的傳統曲藝加入到相聲專場當中，帶動年輕人都來關注傳統文化，從而起到了很好的傳承作用。
德雲社的相聲看著沒什麼文學性，但實際上對文化傳承的貢獻是非常大的，要遠遠高於那些著名的文學作品以及著名的文學家。
R娛記
文學是以語言文字為工具，比較形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等體裁，是文學的重要表現形式，以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。
作為當今最火熱的相聲團體“德雲社”來說，同樣也跟文學有關係。可能其他徒弟們的臺詞稿那就只是臺詞而已，郭老闆這樣博學多識的人僅僅只需要一個框架足以。那麼問題來了！這樣說郭老闆是不是就跟文學不挨著了？其實不然，郭老闆平時就特別愛看書學習。對傳統文化的瞭解和認識不比一般的教授差，甚至有過之而無不及。這就是相聲界常說的:“藝人拼到最後一定拼的是文化！”作為郭老闆來講，信手拈來的東西壓根也就不需要文稿了。但他的相聲絕對是包涵了中國的文學和文化在裡面的，聽他的相聲也能增長學識。
郭老闆有這個層度是長年累月的學習鑄就的，徒弟們文化水平都有限學習可能也沒那麼用功，經常是用口水話去拿於老師砸掛。所以會給人造成一種錯誤的印象，這一點可以理解。但不能否認郭老闆和德雲社的相聲文學性！
搞笑無處不在
不要把相聲非得要拔高，還上升到文學藝術，它就是生活富餘了，理想信仰丟失了，閒的慌沒事找個樂罷了，近百年來一直是這樣。郭德綱的相聲裡含沙射影的講一些下三濫的內容，比如一個男的從外地回到家裡，剛敲開門，老婆從屋裡開門出來，不讓丈夫進門，並告許丈夫先在外邊轉轉，五個小時後再回家，原來妻子又找了一個男的在屋裡(大概意思丿你說這樣的內容能昇華到文學高度？特別是臺下觀眾有相當一群年青的女性。
一馬平川285356657
德雲社是民間團體，說相聲為的是掙錢，所以就得迎合市場。而市場以大眾口味為主，大眾口味都偏低俗一點，比如老少爺們茶餘飯後，就是扯閒篇，下三路，倫理哏是最能引起共鳴的，所以郭德綱早期能得到大批粉絲擁躉，大致是三條。
一條是人設，把自己塑造成被人欺負的受氣包，向上層，權威開火，翻身後快意恩仇，上演逆襲勵志劇情，這是大批屌絲和草根階層共同的幻想，所以先得了人。
二就是作品，把傳統相聲段子打亂，比如老段子一段可能只有六個包袱，就足夠了，這樣就有大量的段子來演出，而老郭卻一次演出，使用好幾段相聲的段子來湊一段相聲。一些老先生說郭德綱，基本都是因為這個原因，壞了行業潛規則，六七百段相聲被老郭裁剪後，也就剩下一二百段了。這樣老郭說一段就用了傳統好幾段，給的量就足，這也是當初沒有門派沒有師父的後果，應該說有好有壞。
三，老郭本身就出身衚衕草根，文化也不高，不過天賦好，尤其是對市場的敏感，他能清楚的知道觀眾的口味，也知道使用傳播手段，所以早期的作品就是很三俗，這是無可爭議的，然後靠電視臺，廣播，網絡同時傳播，自己在劇場也天天用大量時間搞營銷，還隔三差五德雲社鬧點話題，這裡永遠有熱度，就一直很火，這是娛樂圈炒作的不二法門。
綜合以上，他只要有熱度有流量有人掏錢捧場，就可以了，小劇場，商演都是如此，粉絲看德雲社已經不是單純去聽相聲，而是要參與進入，這樣就不要求作品的質量了，大家只要玩高興了，觀眾能接個下茬，抖個機靈，一場就過去了。
這樣的趨勢，造成德雲社沒必要在打磨作品了，而且好多演員也沒有創作能力，比如老郭經常說我們都沒詞。有的觀眾以為是他們功力好，其實本質是，不想打磨作品，對付一場就可以了，最近十年，你看到老郭還有像點樣的作品嗎。
對比青曲社苗阜王聲，高曉攀，金菲，天津馬軍盛偉，相聲新勢力等人，他們還沒有流量，還在兢兢業業搞作品，德雲社有點蘿蔔快了不洗泥，只有孟鶴堂，張鶴倫，燒餅等寥寥無幾的人在搞作品，文學性還談不上吧。
三尺青
聽了德雲社將近8年的相聲，主要聽班主的，對口，單口，評書，班主雖沒文憑，但有文化，雖不說滿腹經綸，但古書典籍讀了不少。文獻典故張口便來，稗官野史也能娓娓道出。沒有十幾二十年的閱讀量可做不到，人品性格暫且不論，聽他最近幾年的作品真的給人啟發，勸人向善。可能人上了年級，心態平和的緣故吧，希望他越來越好。
我的皮鞋噠噠響
從文學的角度來看，德雲社有一些相聲處於文學的邊緣地帶，還有一些與文學基本不沾邊。畢竟，德雲社的相聲種類繁雜、良莠不齊，豈能一言概之？
分析這個問題，有必要先搞清相聲與文學的關係。
文學是運用虛構和想象，使用語言塑造形象，反映社會生活，表達思想感情的藝術。
如果按照這個標準來衡量，很顯然大多數的單口相聲在整體上是符合文學特徵的；而一部分對口相聲在局部也符合文學特徵，但另一部分對口、群口相聲，基本上與文學毫無瓜葛。
由此可見，相聲不是主流的文學體裁，只能說部分相聲整體或局部具備文學特徵，處於文學的邊緣地帶。文學的主要載體還是小說、詩歌、散文、戲劇等。
顯然，一部相聲的價值重點體現在娛樂性，考量其文學性似乎過於苛責。如果非要探討，權且說出個一二三來。
德雲社相聲的文學性探討
一 德雲社中郭德綱的傳統單口相聲整體上具有一定的文學水準。
傳統單口相聲在保留了相聲特點的基礎上，繼承了民間笑話、故事、評書的藝術手法，以講故事為主線，因此相比於對口和群口，單口相聲更符合文學特徵。但講故事畢竟不像小說那樣結構嚴謹，文學性也就自然不能與之相提並論。
德雲社的傳統單口相聲大多數由郭德綱擔綱，主要作品有《濟公傳》、《劉公案》槍斃劉漢臣》、《蒸骨三驗》、《醜娘娘》、《善惡圖》、《辛十四娘》《皮鳳山招親》、 《大話劉羅鍋》、《解學士》《王半仙》等等約二十多部。
郭德綱雖然學歷不高，但由於其本人的文化底蘊和國學素養相當深厚，因此，他的單口相聲敘事脈絡清晰、語言生動，所塑造的人物形象豐滿、活靈活現，文學水準在單口相聲中屬於佼佼者。
二 德雲社少數對口相聲在局部具有一定的文學水準，大多數對口和群口相聲基本上與文學無緣。
郭德綱的對口相聲於插科打諢之間處處可以窺見“文學的影子”。郭有個很大的特點，就是擅長於塑造人物形象，即便在對口相聲中，也經常會樹立一個人物形象作為被取笑、奚落的對象，藉以製造笑點。比如前期相聲中“猥瑣不堪”的李菁、“放蕩不羈”的“李菁妻子”，後期相聲中“抽菸喝酒燙頭”不務正業的于謙、“言行怪誕”的“于謙之父”等等，這些人物的形象雖然極盡誇張、荒誕不經，但堪稱栩栩如生、活靈活現，且在一部相聲之中具有連貫性。這些橋段，都反映出一定的文學水準。
除此之外，德雲社的其他相聲演員也一些局部包涵著較強文學性的對口相聲，就不一一列舉了。
不過，德雲社的大多數對口相聲和群口相聲只是插科打諢的零碎口語，基本上無文學性可言。不僅德雲社，整個相聲界都是如此，文學性對於對口相聲和群口相聲而言，本身就是奢侈品。當然，這並不能否定對口相聲的價值，還是那句話，相聲的價值主要體現為娛樂性，文學性在於其次。
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德雲社的是非曲直，我們拋開不談。因為如果總要執著於幾俗或是舊社會糟粕等等陰暗面去看，會無趣的多。畢竟，人都不止一面，瑕不掩瑜，德雲社的成功自有其存在的道理與現實意義。
首先，對文化的傳承有積極意義。單口和評書的定場詩、發掘整理的小曲兒小調兒、重新撿起的太平歌詞、散佚的傳說典故等等，我們通過德雲社的部分相聲作品會發現這些流動的文字詞句凝練，朗朗上口。使通過相聲愛上傳統文化成為可能。
其次，對傳統文化市場的振興有象徵意義。正是德雲社的出現一改傳統曲藝形式——相聲的衰敗之氣。不僅如此，京評梆曲、各類鼓書，甚至崑曲也在德雲舞臺出現過。可以說，德雲社培養了一定的傳統曲藝土壤，讓更多的人開始進入茶館、書社和劇團，使復興傳統曲藝甚至振興傳統文化成為可能。
松葉文學主理
在中國，一提相聲，就連及“德雲社”，其實“德雲社”僅僅是個相聲藝術的表演團體之一。
相聲藝術的出現，是特定歷史背景，因為表演的需求、觀眾的層次決定了他的文化定位，面向大眾的市井文化，這像當年這些觀眾餐桌上的“窩頭”，可以吃飽，但是比不得高高在上的宮廷的“酒肉山珍、佳宴珍饈”。
當年“窩窩頭”可是中國北方絕大多數人的主食，雖然不是美味，可是每餐必須，當年宮廷也用栗子面做“窩頭”，那是上層人的糕點，不是百姓主食 ，還是那句話：“別拿窩頭不當乾糧”。
