詩人 || 請停止對中國詩歌的不敬

最近不少詩友私信問我：你是寫現代詩的，為什麼交那麼多寫古詩的朋友？加上最近一則“色解唐詩”的詩歌醜聞，今天正好一併回答一下，感謝大家關心與支持。在這裡，首先要向今日頭條上所有的寫古詩的（主要指律詩與絕句）朋友表示敬意。

記得我年輕氣盛時信手塗鴉幾首，洋洋自得，然而貽笑大方。

當前，詩壇總有人把古詩與現代詩對立起來，甚至玷汙古詩，曲解古詩。某個女詩人甚至出現曲解唐詩的笑話。這是對中國詩歌的不敬，也是充分暴露了當前個別現代詩人的文學底蘊膚淺，審美情趣之低下。

其實，無論從詩歌文化的傳承，還是從詩歌藝術的創作，古詩與現代詩都有著無法割裂的關係。

●首先，中國古詩在世界範圍內詩歌界的地位與影響力遠遠大於現代詩。就這一點來說，現代詩理應虛心向古詩學習，古詩無論在意境、韻律、節奏等方面，還是在其歷史積累的厚重感方面，都勝過現代詩。

●其次，古體詩經過幾千年的沉澱，能名垂千古的詩篇、詩句、意象，無不是經過千錘百煉而成。

看看現在的詩歌領域，寫一下個人的賣慘的故事，寫幾句華麗的詩句，就成了網紅，成了不可一世的大詩人。詩歌完全割裂了古詩的意境、審美與氣質的傳承，形同白開水，或者說口水詩。難怪網絡上很多人批評現代詩：就是文字的簡單分行，或錯亂的語法病句。

要是李白活著，非笑死不可。要是杜甫活著，非氣死不可。要是李賀活著，非仰天大笑不可。

●最重要的是，就詩歌審美高度與詩歌格局，自屈原以來，詩歌開闢了憂國憂民的具有民族與國家高度的審美意識，後世步其後塵者眾，獨闢蹊徑者有之。這就為中國詩歌奠定了堅實的家國情懷的基礎。不管後期的邊塞詩，還是田園風，凡流傳千古的，大凡與家國情懷有關。比如王昌齡、高適、王維、王之渙、岑參等唐代重量級的詩人作品，或大氣磅礴，或渾厚深沉，或雄渾激越，或飄逸峭拔，皆把個人命運與國家命運緊密聯繫在一起。

這與我們有些現代詩歌詩人無病呻吟、孤芳自賞，形成了鮮明的對比。不單單是詩歌，就是其他文學類作品，作品的高度也得與家國命運、普羅大眾的生活息息相關。不是不允許詩歌抒發自我，而是不能緣木求魚，脫離大眾與群體審美價值參照。

當下，我們有些現代詩歌詩人，把個體置身於家國之上，自我陶醉，不惜出賣自己的隱私與傷口，用華麗的詩歌語言掩蓋空虛的心靈，在短期內博取讀者的眼球。其作品內涵之淺薄，其作品審美情趣之低俗，其作品的生命力，其作者的意志力之脆弱，都不得不引起我們警覺。