磨豆哥
香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映、在拍攝，劉德華、梁家輝、梁朝偉同天轉場拍幾部戲的情況也屢見不鮮。在香港電影1980~1990年代的黃金時期，也湧現了很多名導、明星和傑作。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。
但是在20世紀末尾，隨著成龍、李連杰、周潤發等巨星先後投入好萊塢拍戲，還有吳宇森、徐克也加入了好萊塢導演的行列，同時伴隨著1998年的金融風暴、以及好萊塢大片
在港臺地區的號召力日盛等等現象，香港電影開始走向衰落。如今，香港電影年產量只在30部左右徘徊，大批有知名度的電影人也開始傾向於在內地淘金。那麼，曾經的香港電影究竟是為何走向今天的沒落？外因很明顯，那麼有沒有自身的內因呢？香港電影又是從何而起？現在讓我們一同回顧香港電影的簡短髮展史。
在20年的時間裡，這座差不多有600萬人口居住的港口城市，卻一直擁有在全球範圍內都數一數二的電影王國，這座東方影城歷年所生產的電影數量，幾乎超越了所有的西方國家，其數量之多 ，發行國家和地區之廣，可能僅僅只次於美國。
到了九十年代初期，以徐克、程小東、張鑫炎等人為代表的一批年輕香港導演紛紛加入武俠電影拍攝行列，他們成功的將當代電影思維和傳統文化進行了新的結合，正式將武俠電影介紹到國際影壇，併成為華語電影在世界影壇上的代表類型。
作為武俠電影的一個分支，功夫片發源於中國香港。也是香港向世界貢獻的一個獨特的電影類型，而開創這一先河的代表人物，則是世界電影史上的傳奇人物李小龍。
對於每一箇中國人來說，武俠的精神都是一直流淌在我們血液當中。在20世紀60年代末期，香港電影中出現了胡金銓、張徹這樣的武俠片大師，武俠電影才開始脫離過去劍仙片的路線，開始正式進入到主流商業電影行列中。其中胡金銓更是靠《俠女》一片獲得了當年的法國嘎納國際電影節綜合技術大獎，成為第一部獲得西方主流電影節大獎的香港電影。
還有個外因，是香港所處的大環境的經濟沒落，比如日本經濟的沒落，日本娛樂圈的沒落，對香港影響很大。然後大陸的崛起，造成大陸的金主對香港人才的吸引，大陸的金錢把香港的明星都吸引過來拍爛片，各種爛片電視劇。
香港電影雖然沒落了，可現在的咱們內地影片更差，因為在內地只要能找到錢，誰都可以做導演。
美食教練
你好，很開心回答你的問題，希望我下面的回答對你有所幫助，如果你覺得我的回答有所不足，歡迎一起參與進來討論指正。
我覺得香港的電影跟樂壇沒落有以下幾個原因:
1.沒有人會一直站在巔峰，中國有句話:三十年河東三十年河西嘛。
2.娛樂業的發展，以前香港有得天獨厚的優勢，現在中國內地也好，國外其他國家也好，娛樂業都做得很不錯，競爭多了。
3.後輩沒有出現超越前輩的的人才也是沒落的一個主要因素之一。
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艾侃影視
分析香港電影沒落之前我們先來聊聊香港電影的歷史，港電影是史上的一個奇蹟。 自1909年第一部港片誕生之日起到今年，香港電影已經足足走過了100多年的光陰。100多年來香港電影經歷了初創時期，延續時期，黃金時期，過渡轉型時期，繁榮時期，風格化時期，以及現在的衰落期。通俗點講就像一個人從出生-童年-青年-中年-晚年，任何人跟事物都離不開這樣的發展規律。
香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代，不管是什麼題材的電影，都會在短時間之內創作出來，而且收視率超高，那時候的香港電影正處在鼎盛時期，是當時的亞洲電影的巨大市場，所以取得了爆炸性的發展，拍片量直衝天際。但是所謂盛極必衰，由於八九十年代海量電影電視劇的衝擊下各種題材的電影層出不窮，資源消耗過大，不懂的細水長流，使得現在素材缺少，內容枯燥，沒有新意，不夠吸引人，再加上近年來香港經濟衰退，演員上的新老青黃不接，等一系列問題就導致了香港影視劇質量的快速下滑。個人覺得最近幾年不只是香港電影，國內以及好萊塢的影視劇質量都有所下滑，經典越來越少，大環境導致了影視劇的不景氣，香港還首當其衝，自然而然也就沒落了。
畢竟香港影視劇跟各種金曲陪伴了我們這麼多年，真心希望香港影視劇能夠振作起來，難道真的只能留下滿滿的回憶了嗎？
愛追劇的柚柚
音樂…說真的日本樂壇的落寞對香港樂壇也是有一些影響的，以及一些大師的流失比如黃沾，林振強。還有就是那批優秀的歌手，音樂人，作詞人都老了啊！而新生代真的差太多，斷層的厲害。想想以前香港牛逼的歌手有多少是大家耳熟能詳的，現在有多少，一對比就知道了。
電影…我最可惜的就是香港電影的落寞，現在還有幾個還在苦苦支撐的導演比如杜sir和彭浩翔（其實後者還是有些乏力的）當年的那些電影人都成了成功人士，早就沒了年輕時的雄心和鬥志，所以拍電影也就那樣拍，賣情懷賣人氣吃老本，反正賣大陸都會有人看。以前香港一年產出300多部，想要掙錢出頭首先就要拍好，現在呢？一年幾部？還是人才斷檔的問題…電影人也青黃不接。
短短十年啊，香港電影就成這樣了，也是八十年代太輝煌，現在想想都跟夢似的。
以及成龍那片我看了，龍叔的身手不復當年但是依舊拼，可是走著好萊塢大片的路線，怎麼看都難受。
天宸恆瑞
原因很簡單，曾經華語電影中心的香港，迅速轉移到了內地電影市場。
香港電影市場迅速的衰落，即使有些觀眾再不喜歡，非常討厭。但是都不得不承認這一點，現在的華語影視娛樂文化中心，遷移到大陸北京。
香港老一輩演員強在電影，電視劇是徹底沒落了。香港電視劇老演員，現在華語電視圈，基本分為兩種情況。
1、留守本土
港劇曾經非常火爆，但由於產業沒落導致衰退，原因就不說了，大家應該都知道。不信，大家去問問身邊的年輕人。特別是95後，00後，有多少人知道溫兆倫，歐陽震華，吳啟華，林何怡等等。
即使大陸觀眾知道這些香港演員的，也是早期的經典港劇福廕，現在這些香港演員，可還有大量的拍新戲？特別是，那種知名度非常高的影視劇作品。
2、北上大陸
香港老一輩電視劇演員北上大陸曾經挺多，但成功的極少，基本能在一流劇集中擔任配角，很少有作為主角存在過。大概張衛健能算一位，陳浩民和鄭嘉穎69年的47歲，你把他當老一輩，大家應該不服。
哪怕就算當成了老一輩，這幾位成天演的都是《隋唐英雄》《天天有喜》《華胥引》這類二流劇集，大多還都是爛劇，並不符合硬性條件。
香港老一輩就強在電影演員方向，四大天王，周潤發，梁朝偉，梁家輝，任達華，劉青雲等等。再算上稍年輕一輩張家輝，古天樂，吳彥祖，余文樂等等。
2000年的前東方好萊塢名不虛傳，貢獻一大堆電影演技派，2000年左右更多，上面列出來的，基本能挑大樑擔當一部大製作的第一男主角，並且有很高的商業回報率。
3，香港老一輩女演員的尷尬
香港早期女星，現在地位確實挺尷尬的，當初香港一大堆女演員，說出來誰會不服氣呢。林青霞，張曼玉，邱淑貞，張敏，王祖賢，鐘楚紅朱茵等等。
但早期的香港女演員，要麼退的退了，進豪門的進豪門，要麼因為香港電影工業的衰落逐漸過氣，到現在沒有什麼巨大的影響力。
那個年紀還在娛樂圈的香港女演員，只有一個絕對統治的劉嘉玲，卡在年齡界限的鄭秀文算一個。
香港女星這麼選擇的原因到底為何，這裡不敢斷言，大家自己做個結論。
港片近年衰落後，香港為什麼沒有再出現能獨當一面的演員？
4，這二十年的時間。內地影視業的飛速發展，港臺的迅速沒落，內地的飛速發展，華語影視文化產業內遷。
原因便是香港影視文化中心，全面遷移到大陸影視文化市場。接連的是資本商業轉移，精英人才轉移，產業鏈全面轉移等等。這麼一來，香港影視論市場，自然無法再提供新鮮血液。
香港新生代演員，歌手等等明星，現在想要在華語娛樂圈要獨當一面。他們必須到大陸參加大陸節目鍍金，在內地觀眾打開知名度，得到內地觀眾認可，方能在接到華語影視圈的一線和頂級資源。
比如，在香港已經非常火爆，但在參加湖南衛視《我是歌手》，方才火爆全國的香港女歌手鄧紫棋，到參演《古劍奇譚》走紅的陳偉霆，再到攀附上黃曉明的楊穎等等，數量實在太多。
Mr王哈哈
以前的電影人是追求表演，拍出來的片子是用心表演的藝術品，現在的電影全是商業片，以賺錢為目的，選幾個大牌影星吸引流量，特效砸錢，編劇胡亂編個爛大街的劇本，或者翻拍經典，改的亂七八糟，再通過宣傳造勢，拍出來的片子處處透露出騙錢的臭味，也就沒什麼好看的片子啦。都在想方設法的撈錢，沒有真正用心去拍一部好片的心。炒得再好的電影也只是撈錢工具，不具有欣賞價值。
不夜修羅
疫情期間重溫曾經的TVB 劇，連配角演技都那麼的棒。
喜羊羊flora
以前的香港以經濟為基礎 任何一個國家都以經濟為主體 現在香港經濟和文化和以前相對來說退步了 中國大陸 發展起來 國內的文化經濟 需求 都以自身為發展 蛋糕就那麼大 國內影視上升 香港影視倒退 很大一部分原因是因何為 香港近些年來沒有很多新的明星出線 壓陣
影虎微視
這是因為大陸這些年高速發展，經濟提升了，人們的精神層面也提高了，發現好的事物也更多了，選擇範圍廣了。認知能力提升了，大家都在向錢看！電影電視劇也都商業話了，不在是單純的電影電視劇了。而是為了商業宣傳，當然沒有能更打動人的了作品了。
哈兒觀影
因為現在的市場氛圍商業化太重，不注重藝術本身，一切向錢看，資本化太重，所以現在少有人還堅持以藝術為主去創作好的作品，因為不賺錢～～～
