普利茲克獎2020獲獎者的八個經典作品


普利茲克獎2020獲獎者的八個經典作品


謝利·麥克納馬拉和伊凡娜·法瑞爾被宣佈為2020年普利茲克建築獎的獲獎者,該獎項通常被稱為建築界的最高榮譽。“可以說建築是世界上最複雜和最重要的文化活動之一”法瑞爾說,“成為一名建築師是非常光榮的,贏得這一殊榮是對我們和對建築信仰的一個最佳的認可。

麥克納馬拉和法瑞爾的祖國是愛爾蘭,那裡山巒疊嶂,峭壁縱橫,這使她們對每個地點的地理、氣候和自然都有敏銳的認識。她們的建築始終有目的地保持著豐富而適度的狀態,但規模並不大,在滿足當地需求的同時提高了城市的可持續性。2018年,兩人以“自由空間”為主題策劃了威尼斯建築雙年展。

下面,一起來欣賞愛爾蘭建築師迄今為止的職業生涯。


普利茲克獎2020獲獎者的八個經典作品

佔據米蘭整個城市街區的這座巨大的石頭建築是路易吉博科尼大學,這座大學有三個不同的部分:下沉的空間,其中包括令人印象深刻的Aula Magna、底層的流動空間以及“漂浮”在上面的有著多種功能的盒子。會議廳、演講廳、辦公室、會議室、圖書館和咖啡廳可容納1000名教授和學生,從城市內部營造出一種社區般的輕鬆感覺。在整個建築中,寬敞多樣的開放空間吸引著人們自發的接觸和交流。

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科技與工程大學坐落在一個具有挑戰性的地方,一邊是繁忙的高速公路,另一邊是城市的低層建築區邊緣,是一所獨特的校園建築,可響應溫帶氣候條件以及秘魯的地形和遺產。建築師用原始混凝土完成了一座體量巨大的建築。教學樓在底層,規模較大,教學區、行政區和教師辦公區交錯排列在較高的位置。上層靠近屋頂的地方是圖書館,可以欣賞城市和大海的全景。

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都柏林大學學院的愛爾蘭城市研究所(UII)位於大學設施群的邊緣,旨在鼓勵工程師、規劃師、建築師、地理學家、經濟學家和科學家之間進行綜合性的交流。陶瓦、紅磚和花崗岩基座構成了這座可持續建築的“精巧的表皮”,通過材料的變化創造出視覺上有趣的建築。這座建築的底部兩層通高,由實驗室和研究室組成,呈東西方向分佈,而高層天窗則具有西北向對齊特徵,形成了對比鮮明的網格,形成令人驚訝和感興趣的複雜空間。

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Town House Building包括學習資源中心、舞蹈工作室、有頂棚的庭院、咖啡廳,並與一個新的景觀規劃一起開發。這座六層的開放式建築的設計與室內設計是統一的,並由構成建築物立面的石柱廊包圍。內部是由相互連接的大廳以及在物理和視覺上重疊的雙層高和三層高空間組成。入口大廳幾乎延伸到建築物的整個高度,樓梯從地板上懸掛下來,增添了雕塑感,並將建築的各個層次編織在一起。

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財政部的辦公樓設在都柏林市中心一個具有挑戰性的地點。精心選擇的材料賦予了建築物優雅和堅固的感覺,尤其體現在入口手工製作的青銅大門和外部的愛爾蘭石灰石上。在內部,主樓梯可緩解刺眼的陽光並減輕城市噪音。不同於常規建築,這座建築四面透光,可以從每扇窗戶欣賞到全景並改變光照條件,從而將裡面的人與外面的城市聯繫起來。

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這座佔地46200平方米的建築是帕拉索的礦業研究所、巴黎礦業研究所和薩德帕裡礦業研究所的所在地,為學者、教授和學生提供服務。寬敞的開放空間、窗戶、玻璃幕牆和外露天花板使自然光通過房間的通道,在大大小小的空間及其五個庭院和四合院的聯鎖區域創造出美麗的光影。“總體規劃提出了景觀與生態詩意融合的街道、廣場和林蔭大道,這些包括了教育機構該有的草坪、四合院、迴廊和庭院。”

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洛雷託社區學校位於多尼加爾縣的米爾福德小鎮,為700多名學生提供服務,並設有一個餐飲/集會區,周圍環繞著一個技術開發區、教室和體育館。這座建築起伏的鋅板屋頂與場地傾斜的戲劇性景觀相呼應。不同的翼樓形成多個不受風影響的室外“房間”。同時,教學區的大小和體積各不相同,允許光線從不同的方向進入。在Grafton Architects的作品中,使用自然光來賦予空間活力,反映時間的流逝,並將外部和內部聯繫起來是永恆不變的。

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根據建築師的說法,新經濟學院的所在地是“重新詮釋的圖盧茲元素”組成的:扶壁、牆壁、坡道、涼爽神秘的內部、迴廊和庭院。為了提供宜人的研究和教育場所,建築師們提供了一種建築策略,以最大限度地利用從辦公室、研討室到露臺等建築內每個空間的自然空氣、光線和通風。這使得他們能夠用很少的窗口創造出更大的建築體量,並以此充當控制光線和陰影的“深牆”。


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建築思想:

在威尼斯雙年展上,Farrell 和 McNamara 表達對 Baukultur理念了認同(Baukultur是德語單詞,包含建築文化裡的所有元素,Baukultur呼籲當代創作以及現有建築物的基礎設施和公共空間,包括但不限於文化遺產,應理解為一個整體),她們喜歡把建築與文化交織在一起。


正如她們在威尼斯雙年展提出的對“自由空間”的嚮往:建築應該為居民提供自由感。建築師要在人類所處的空間中創造有意義的體驗。


Grafton Architects 的作品反映了這種精神。理論家和評論家馬克·威格利形容這些建築,“不沉重,不安靜,但它們總是讓人感到親近”。


路易斯·康和柯布西耶對傳統材料的運用給她們很大的啟發,在許多時候,她們也把一些不起眼的材料,比如混凝土、磚塊、煤渣砌塊等等做成建築的外衣,把人、工藝和建築環境融合在一起。


在新世紀之後,Grafton Architects的作品體量巨大,滿懷著紀念碑式的虔誠,而它的內部也同樣充滿了感官、情感和觸覺的變化。


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建築師語錄:

“身為建築師,我們在建築和藝術形式之間的狹路上前行。我們不該屈服於商業,但同時也不能造出孤立的藝術品,我們在現實和夢想之間迂迴。”

“我們相信每個人都有權從建築中受益。”

“建築為我們提供庇護和令人振奮的精神。”


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