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首先應該更正一下，唱歌劇的到“歌手”這個層級，更應該稱“歌唱家”、“演唱家”、“藝術家”。歌劇是古典音樂，古典音樂裡更適合用“家”。
評價歌劇歌唱家的點會更多：
1、基本功/唱功：歌劇肯定都是美聲唱法：發聲（氣息和共鳴腔體）、音準、節奏、咬字和歌唱習慣。
和其他唱法最大的不同就是發聲和演唱習慣：唱歌劇是不能使用麥克風擴音的，歌唱家必須讓坐在最遠的，2樓甚至3樓的觀眾聽清。科學的發聲就非常重要了，而且很講究聲音程拋物線方式發出去，另外還得靠足夠的氣息和混聲—-其他唱法不會強調混聲。
歌唱習慣，演唱歌劇必須要有良好的歌唱習慣，如呼吸方面，身體動作。唱歌劇比較忌諱，唱第一個音之前有呼吸、聳肩等動作。
2、表演：歌劇本身就包括唱和演兩部分，而學唱歌劇的人都會學表演課。大型歌劇也是有主角的。
3、作品的樂句結構的把握，歌劇必須嚴格按照作者寫的譜子來：調、節奏，表情符號等。而其他類作品，可以靈活重新編曲。
4、協作能力，大型歌劇少做幾十人，多則上百人，即便是主角也有和演對手戲的、配角，交響樂團演奏的音樂、合唱團有好的配合。
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歌劇是一種綜合性的藝術形式，包括了文學、音樂、戲曲元素、以及舞蹈等，歌劇中的演唱比演唱單曲要難很多。
一名優秀的歌劇歌手（對於唱歌劇的我喜歡的稱呼是：歌唱家）十分不容易，首先具備的當然是唱功，形體也有要求，因為觀眾越來越講究視覺和聽覺的雙重享受。歌劇的演出和戲劇一樣都要憑藉舞臺背景、戲服、以及表演等，在舞臺上必須擺脫自我的影子，將扮演的人物的性格和情感融入到自己身上，和一般歌手相比，歌劇歌手要具備更高的文化素養，否則，對劇中人物理解不透，不能塑造出劇中人物的最佳狀態。比如大家熟知的歌劇《黨的女兒》和歌劇《江姐》，對於劇中主人公的要求就很高，不是一般歌手能勝任的。總之，每個能唱好歌劇的歌手都是很優秀的，不但具備好的嗓音條件，還具備較強的表現力。
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常常有人說，外國歌劇實在是太難欣賞了：歌唱家們一個勁兒地賣力氣地唱，聽者卻有如墮入五里霧中，不知所云。除了其中有幾首常見的詠歎調還能聽出“好聽”來，其他的簡直就忍受不下去。
的確，在不知道臺上演員表現什麼、為什麼而歌唱的情況下，來聽一整部歌劇，是會產生苦惱的。這很正常。試想一下，我們請一個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽一晚上京劇，而又不作任何講解，他也會大感困惑的。最多，他能感受到京劇的味道挺新鮮，演員扮相挺漂亮，動作挺有趣，再往後看，就堅持不了多一會兒了——這和我們聽西歐歌劇時的情景是一樣的。
怎麼辦？面對困惑的、但十分渴望能聽懂歌劇、並領略其中奧妙的人們，一些專家告以“二字秘訣”：多聽。沒錯，這是必經之途。如果不多從感性上接觸它，就永遠也無法走進這個世界。不過，還得加上一條：瞭解歌劇所表現的內容。或者簡單地說，瞭解歌劇的故事。
歌劇是一門綜合的藝術。它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演（演員的動作、方位的調度或者舞蹈場面等等），就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關係；沒有美術（包括舞臺設計、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。所以，我們為渴望進入歌劇世界的朋友們再提出一個除了“多聽”以外的要求：瞭解每一部歌劇的故事。
打個比方：如果你預先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國作曲家小仲馬的小說），由此瞭解到這是一部悲劇，它講述了一個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經歷。然後，你再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會不僅僅感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背後的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛，有更深一層的體會。在聽第一幕最後茶花女的大段詠歎調的時候，你會深切地感受到她對幸福、愛情的渴望，和對自己生活現狀的無奈、痛心。當你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠歎調時，你會不僅體會出他作為一個慈愛的父親所產生那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當你聽到被矇在鼓裡的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最後奄奄一息的茶花女在彌留之際終於盼到了心上人，他們唱起悽慘的二重唱的時候，你不再會感到音樂冗長、莫名其妙了，而會對每一條旋律、每一個樂句、甚至對管絃樂隊的每一個和絃、每一個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什麼有時候高亢興奮，有時候纏綿哀傷，有時候歇斯底里，有時候斷斷續續，也都變得有具有特別的意義了。
除了“瞭解劇情”這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠歎調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。如果你聽得多了，會對不同作曲家的歌劇寫作風格、對同一個作曲家不同作品的特色、不同流派的創作觀以及不同歌唱家、指揮家對作品的處理方式有所領會，在比較之中，你對歌劇這門藝術的魅力便會有更深的感受了。
歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場裡的氣氛，這對於我們理解歌劇內容是會有極大幫助的。現代社會的視聽媒介已經很發達、很方便了，我們還可以在家裡觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。
聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校裡學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的觀照。在不同人的眼睛裡，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品（或者也包括交響曲、室內樂、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說……）也各不相同。願我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。
歌劇世界是非常迷人的，一旦走進去了，你肯定會流連忘返。願這本小書能對你進入這個迷人的世界有所幫助。不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。
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1、唱功。這是任何歌劇歌手的基本功，聲音不行等於零。往往那些能夠當正旦、正生的，其嗓音首先要過關。不然演幾十年戲只能是跑龍套的命。
2、戲劇藝術動作。任何歌劇歌手在上臺之前，必定要苦修戲劇基本動作。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。
3、人物形象塑造。這是評判一個演員是否有水平的最重要的標準之一。演得不像角色的形象，這是一個失敗的表演。是否讓觀眾對人物形象記憶深刻，真正檢驗了一個歌劇歌手的實力。
4、歌劇歌手通過其表演，是否讓觀眾產生共鳴，即代入感。這是一部歌劇的價值所在。一位優秀的歌劇歌手，往往具有這種實力。
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1氣息。唱好歌曲最主要的就是要有足夠的氣息去支撐發聲，通常所說的丹田發聲就是指唱歌有底氣，而不是單純的像說話一樣。唱功好的歌手能讓人感覺到聲音穿透力強。
2
情感。通常歌曲的情感是通過聲音強弱與咬字傳達的，一首歌曲如果平鋪直敘則給人以蒼白感，有層次的演唱能表現出更強烈的情感，同時讓聽眾能感受到或傷感或激情或沉重的情感。
3
技巧。演唱有很多種技巧，首先是歌曲轉音與尾音的處理，細膩的演唱，圓滑的轉音會讓人更舒服。其次是高音的處理，流行歌曲很多有高音，高音的控制也是唱功體現的一方面，高音結實有力會讓這首歌更飽滿，高音也是長期訓練才能唱好的，對唱功要求也很高，從發聲到用力都要做到位。
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一個歌劇的演唱者唱功是必要的，因為歌劇難度很大的。戲劇是一種舞臺藝術，裡面包含歌劇，評價歌劇歌手應從，舞臺效果、聲樂效果、舞蹈相結合，畢竟有表演和舞蹈成分在。
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很全面，集舞蹈，表演，唱於一體的綜合性人才，對於自身條件要求會更高。
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那看你要評價誰，你想評價誰就依你對他的瞭解真實評價
用戶421894805859zhan
在音樂方面沒有界限，每個人都有屬於自己的特色，都應該深得大家的尊重，這都是我們的藝術品
追洋的暢暢
最基本的技巧之外還要看個人的特色以及對舞臺的把控！
