油畫作為一種外來畫種,從傳入中國到與本民族傳統文化藝術的碰撞、融合、創新,油畫在中國不可避免的會打上中國藝術的烙印。如何將中國豐厚的傳統文化底蘊和精神內涵融入油畫的創作中,使油畫成為具有民族特色的畫種,一直是中國油畫家們探索的重要課題。中國的繪畫來源於書法和文學,意境最初就是文學理論的範疇。
中國油畫中的意境如何表現的探索對於當代油畫家有著重要的指導意義,因為沒有一箇中國的藝術家能夠繞過他所處的文化歷史的傳統而創作,而且中國油畫中其從最初就從沒有脫離中國的傳統文化而獨立存在,因為這樣的假設是不會成立的,藝術家生活在傳統中,藝術接受者也生活在傳統中,每個中國的人都會不自禁得接受著傳統,同時也傳承著傳統,因此對於意境的研究有了意義。
油畫藝術不但有著寫實入微的優秀傳統,還同樣有著與中國畫藝術的“筆墨”概念相同的審美意趣,通過素描、色彩、調子、肌理等造型手段,形成了獨特的油畫語言。油畫作品的色彩豐富,技法多樣,對錶現作品主體,烘托氣氛,表達意境,給人以良好的視覺感受。長期的藝術實踐,使油畫藝術的表現力日趨完善,更具魅力,油畫語言更加成熟。
通常人們對自己周圍客觀存在的事物習以為常,往往不太容易引起語言上的注意, 而藝術作品中豐富微妙的光影變幻、生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目,甚至情緒上的波動,從而喚起人們對語言的某種思考與探索。事實證明,語言是油畫的主要藝術之一,大至油畫創作的全過程,小到極其細微小節的處理,都受著語言的影響, 衝擊著人們的視覺。
油畫在西方國家經過了數百年的發展,畫家在發展油畫色彩的表現力上取得了巨大的成就。像世界油畫大師魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等畫家都強調色彩的表現意義; 與古典派不同,法國印象派研究外光,到室外畫天光下的真實、自然的色彩,他們探索不同物象的不同時間、不同光線照射下產生不同的色彩變化,為油畫藝術的色彩表現開拓出嶄新的境界。
豐富的油畫語言是發展油畫表現力的重要手段。歐洲的油畫家在文藝復興時期後大都採用透明覆色畫法和不透明覆色法。所謂的透明覆色畫法,即只是用調色油將顏料稀釋,不使用白色顏料,然後進行多層次的描繪,每一層乾透後再畫下一層。由於每一層的顏色都比較稀薄,下層的顏色隱約透露出來與上層的顏色形成變化微妙的色調,而這種色調在調色上是很難調出來的,描繪人體肌膚的細膩的色彩變化尤為精妙。
語言是油畫藝術的靈魂,光影直接參與了繪畫的構思構圖、形象造型、氣氛供託等藝術創作的全部過程,它能製造各種各樣的氣氛以及變化,從而引導人們進人“情節”,畫家根據作品的特點和功能要求進行構思,發揮想象力,創造性地使用光線、色彩、亮度和反差,大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化,通過合理的布光構思、設計,創造性地再現氣氛,喚起人們對畫中所表達的意境的聯想。
油畫作為美術作品,和彩色照片同是姊妹藝術,同樣都是彩色畫面,甚至有人認為色彩照片形象逼真、色彩豔麗,可以同油畫媲美。但是,如果將彩色照片和油畫作品相比較,油畫作品的厚重、含蓄,色彩的豐富, 以及作為藝術作品存在的藝術想象力,藝術表現力與藝術感染力,都是彩色照片萬萬不可替代的。這恰恰也正是油畫藝術生命力和藝術魅力的所在。
綜上所述,語言對油畫藝術的具大表現力,給觀者以強烈的視覺衝擊,大量的事實證明,在構成視覺藝術的各因素中,語言具有舉足輕重的作用。在油畫藝術中,畫家根據主題需要,可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵,構成具有某種含蓄韻致的景觀也可以用高光消隱掉某些繁枝縛節,獲取浮雕、版畫式的格調和獨特的藝術效果。
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