每一首樂曲都像是一個房子，有用調性調式打成的地基，用和絃搭成的框架，用音符與休止符構成的一面面牆。而我們的房子不能夠牆挨著牆，每一個音符到下一個音符都有著像兩面牆一樣的間隔，而這種間隔就是我們今天所說的——音樂的空間。
在探討音樂的空間之前，我們要有一個絕對的前提，那就是我們自身節奏的正確，掌握正確的節奏對每一個樂手來說都是基礎中的基礎，有了節奏才能構成豐富的樂句和迥異的風格。而我們節奏的練習也非常的簡單粗暴那就是我們的練習神器——節拍器。運用節拍器先從較慢速度開始練習，逐漸把自己的節奏感穩定下來，當我們熟悉了不同的節奏型就會自然而然的產生一種節奏感，這種節奏感可以讓我們更好的掌控樂句並且分割樂句。
許多朋友在初學薩克斯時會將一首曲子演奏的完全正確但是卻毫無感覺，就像是機械的演奏著音符。當這時我們就要學會如何分割樂句，讓一篇冗長的樂曲變成一點點的小段，就像是標點符號一樣。樂句的分割有一些簡單的方法，比如可以在我們休止符，換氣記號位置當做一樂句，或者一些改編歌曲以唱句作為分割點，還能夠以我們樂曲的和聲變化作為分割點等等。
本 韋伯斯特
當我們學會了樂句的分割，這時我們再去演奏一首曲子時就會像我們說話一樣，自然的就會減少許多演奏時緊張感，因為我們已經學會了用樂器“說話”我們知道下一句是什麼樣的也知道了下一句我該用什麼樣的語氣。
在我們分隔樂句時會發現許多的休止符，或長或短，很多小夥伴覺得我們休息的時候到了，我們可以放鬆下嘴型，整理下氣息了。但是休止符存在的意義並不只有這些，如果我們在演奏時像節奏訓練一樣把每一個音符都演奏的完全符合樂譜，那我們演奏的就不再是音樂了，而是一個不會思考的機器。
戴夫 考茲
在我們的演奏時合理的運用休止符進行樂感上的修飾，比如說我們休止符之前是一個較長的音符，我們可以考慮樂句的感覺然後決定是否自由的延長這個音。如果我們遇到一個簡短的休止我們就可以考慮是否需要加重休止後的第一個音，還是直接把這個音“吃掉”。
B B King
在現代薩克斯的演奏技巧中有一個吃音，所謂的吃音就是我們把這個音給“吃掉”我們按這個音的指法，但是不直接演奏出這個音，讓這個音變得似有似無。合理的利用吃音的技巧可以吧我們音樂的空間加大，讓我們把精力放在更為重要的音符上。我們觀察大師們的演奏與樂譜，你會發現樂譜中多了許多你沒聽過的音，而這些音就是被演奏者“吃掉了”。
肯尼 基
音樂不是一個平面，所有的音樂都是一個立體，當我們想完整的構建這個立體的時候就要合理的利用空間。每一個休止，每一個長音，以至於每一次換氣都會使這個立體發生變化，合理的利用這些位置就會讓我們的演奏變得更加流暢，讓我們的音樂更具表現力，甚至於可以讓我們和樂隊或是伴奏更好的融合在一起。
加油~細節決定成敗，終會贏得掌聲。
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