《英雄》被作為是中國商業大片的開端，一度開闢了大導演、大明星、大製作為特徵的大片時代。然而，這個時代已經過去了。

如今的商業大片已經完全換了一種面孔，在現實中開闢出一片土壤，不僅顧及了商業和藝術的平衡，也具備了巨大的社會價值。

這個時代的來臨將會對於中國電影產生怎樣的影響？關於“中國電影的新商業大片時代”，陳可辛、徐崢、陳思誠三位導演，顯然極有發言權。

中國觀眾太厲害了，新商業大片不僅僅是娛樂

最初的商業大片總是給人娛樂大片的印象，但是現在的新商業大片，若只有娛樂，恐怕不會走得太遠。讓徐崢印象深刻的就是《我不是藥神》的火爆。

作為《我不是藥神》的監製和主演，徐崢說開始他們對《我不是藥神》的票房預測，“如果能達到《老炮兒》的結果就蠻不錯了，就這樣的題材來講。”令他們意外的是 ，電影成為了爆款，成為2018年暑期檔票房冠軍，徐崢說“我們在現實主義在裡面植入很多社會性，但是在整個創作時候，導演用了很多類型片的商業元素，當把他們結合在一起的時候，產生一種發酵的作用。這種發酵作用在中國觀眾裡一下像扔了一顆原子彈一樣，我去路演的時候很震驚，因為來的時候全是包場的，有醫療系統、有保險系統、法律系統的，是一種自發的，因為內容所具有的話題性產生相互間的傳播力。”

所以徐崢認為，中國觀眾的耐受力，對新內容的飢渴程度、接納程度非常厲害，“這就給創作者提出很多要求，你關注的主題要做商業化、類型化的處理，但是要讓內容本身具有現實的價值，要結合得很好。對所謂原來商業大片僅僅是一個娛樂層面的需求的尺度，一下就抬高了。”

　陳思誠和陳可辛同樣認為，“中國觀眾太厲害了”。陳思誠說自己走了一圈，發現中國電影觀眾應該是全世界最可愛的，是最專業的一群觀眾，“這種成長性是源於中國觀眾是什麼都看的，美國是一個文化非常保守的國家，很多當地人只看美國電影。歐洲也是一樣，有文化優越感。中國觀眾是從小被DVD和錄像帶培養長大的，全世界各地東西都看，視野很開闊。不僅看美國片、韓國片、日本片、歐洲片，甚至泰國片、印度片都在看，我們反而沒有那麼強大的文化戒備心或文化的防火牆。”

陳可辛來內地拍戲到現在15年，可以說見證了中國商業片的發展，他深深認同“中國觀眾是很厲害的”，“我記得2002年《英雄》之後，有七八年時間，一千萬投資的愛情片是沒有人投的，要上億才會有很多投資方有興趣。使得年輕導演沒有機會，沒有新的題材，就變成惡性循環，只有大導演，大明星，整個行業充滿飛來飛去的，金光閃閃的、宮廷的古裝大片，觀眾進去完全是看奇觀，不求電影好不好。當時我也必須在這個行業裡生存做一些大片，希望在大片裡有一些不一樣的東西，但是也必須要做。”

但是從徐崢的《泰囧》開始，中國商業片變了，觀眾也發生了變化，“市場越大，餅越大，非主流的電影或非最典型的商業主流片才會有機會跑出，現在的中國，《藥神》、《老炮兒》都是非主流電影，但是票房是非常主流的票房，這是全世界都沒有可能發生的。這使得我這樣一把年紀了還要一直做下去，因為觀眾真的非常可愛，非常厲害，而且非常有判斷。近年來，因為互聯網的評論使得觀眾更覺得有投票權，觀眾參與了電影的成和敗。”

類型的跨類型已成必然，如何融合最為糾結

具體到三位導演的新作：陳可辛的《中國女排》、徐崢的《囧媽》和陳思誠的《唐人街探案3》，如何做出新意，三人均提到了題材的融合。而跨類型，顯然也是新商業大片的趨勢。

徐崢說：“ 思誠拍《唐探3》，就不再是簡單的喜劇，已經是融合性的，複合的類型，更高端類型了。體育電影也是更細分的電影，像《藥神》也可以放到人物傳記電影，如果去研究全世界的電影，關於老師和孩子的電影也成為一個類型。類型有大類型，有小類型，有類型的複合和高端。

所以這個融合的過程，創作者糾結和掙扎的過程，如何融合得更好，如何取捨，是每個創作者不得不考慮的問題。

也因此，徐崢坦承，希望觀眾對電影不要要求太多，“對電影的要求不要期待在一個電影裡面能夠顧全到那麼多，我們儘量做這樣的平衡，還得有導演自己的探索。但是有一個大的方向，我們和觀眾是完全可以相信的，就是在內容、題材、主題挖掘上，我們可做的很多，中國故事、中國人的故事太多了。”

談及“中國故事”，陳思誠說因為拍《唐探3》，他在日本整整呆了三個月，“都說日餐好吃，我這三個月基本上吃中餐。現在票房的冠亞季軍全部是國產電影，說明中國觀眾最愛的還是國產電影。我們還是有中國味，希望能看到的還是中國的電影講中國的故事。這也是我們導演可以未來為之奮鬥一輩子最好的土壤，如果沒有這些觀眾和這些市場，沒有這麼蓬勃向上的未來，那都是空談。我自己就有特別強大的熱忱。我覺得未來特別好，看到現在在座的觀眾就象一池熱騰騰熱水，我就想一頭扎進去，因為有太多可能性。《流浪地球》和《哪吒》，充分說明了只要創作者在一種類型上深耕細作，好好把內容做好，都有成功的可能性。中國觀眾太可愛了，《藥神》可以賣這麼高的票房，《我和我的祖國》也可以，這也鞭策我自己要跟《唐探》系列迅速告別了。”

陳思誠透露自己將不再做《唐探》系列的導演，但是“唐探”宇宙會繼續開發，他還會做監製和編劇，

“我會做一個新類型的電影，因為覺得有太多可能性，有太多領域的藍海，IP的藍海，內容的藍海等著我們去挖掘。我希望的內容層面更加百花齊放，出現更多新導演、更多複合型內容，能讓觀眾有更多選擇。內容之外，我反而希望能真正意義上進行產業化的拓寬，我一直說如果電影公司創作團隊不思考這種可能性的話，那隻能依靠放本體，這個產業會越做越好，所以我和團隊都會思考如何讓電影跨到其他產業，比如跟樂園合作、跟衍生品、跟遊戲的合作，其實這些東西都是有前車之鑑的，好萊塢他們都是這樣做的。這樣大家會真正意義上認識一個IP，前兩天看到一個最值錢IP最有價值的IP是皮卡丘，很多人很喜歡這個東西，它是從遊戲開始，一步一步做到今天二十年了，做到全球最認可的IP，我們要對每一個IP要認真的做，一點一點來，所以，我們在開發唐探其他系列更多可能，希望真正具備像宇宙性的東西，這樣才可能跟其他領域進行合作。我希望未來或相信未來很快會看到我想看到的前景。”

　陳可辛說早年間，韓三平和他說中國沒有商業導演，一個都沒有，儘管這些電影大賣都是用錢堆出來的，但是十幾年後，中國電影已經發生了根本的變化，“我覺得電影沒有高低，只要你做的過程裡面是百分之百投入，你看到他們的電影是用熱血去做，那麼，和拿戛納大獎的電影是沒有區別的。”

春節檔作品不要惡性競爭

三位導演的新作都定在大年初一上映，而說起春節檔如今競爭越來越激烈，三位導演也坦言壓力很大。

徐崢說像在大年初一的檔期要考慮的元素太多了，“相信在座各位是一樣的，你甚至還得考慮到今天發佈會是不是撞期？我們不想有任何惡性競爭。”

徐崢表示，進入到一個好的檔期意味著競爭更激烈，又會增加很多其他壓力的工作，“檔期的選擇現在變得越來越難，創作者自己要去控制檔期這個事情，這是很辛苦的一個事情。大家都希望有某一個非常讓人感到舒適檔期，但其實不存在這樣的事情。在任何時候上映，都有一大批競爭對手，都有不同的電影，所以，我覺得從創作者的角度來講，還是要更多注意力放在內容本體上，內容好了放在什麼檔期都會好。現在的觀眾越來越傾向於口碑，口碑的傳播決定了是不是買票去看這個電影，作為電影人我還是願意回到本身創作者的這個角度，儘量把片子拍好。”

陳思誠認為很多東西是機緣，就都碰到一塊，“我們是最早定檔的，在《唐探2》之後就定檔了，兩年以後的春節見，未來也會嘗試其他的檔期，可能下一個作品就是暑期檔，影片類型決定檔期，《唐探》具備很強烈的閤家歡屬性，適合春節，下一部電影我認為可能適合暑期，可能就會更多做一些暑期的準備。”

第一次進入春節檔的陳可辛笑說覺得很怕，“覺得太危險了，因為確實是體量大，有時候不是我們自己說了算，後面還有發行和投資方等，體量大了以後，賭博很大。它就那麼大一個市場，觀眾就看那麼幾部電影，本來有一些電影應該有更好票房，但放在春節檔的時候，因為競爭激烈沒有那麼好的票房，也有一些電影本來沒有那麼好的票房，但是就因為放在春節檔就票房更好，把競爭對手打壓下去，把自己抬高，這個是很可怕，我拍完戲以後比我拍戲還累。”

幾人均表示，彼此期待對方的電影，不會互黑，徐崢還補充說“其他幾部也不要互黑”。張一白說：“這三部電影呼籲今年春節檔是一個祥和，喜慶的春節，乾淨的春節，團員的春節。這是很重要的，特別重要，否則的話，我們春節就過得太險詐了，本來大家是好好的拍一部好電影，不但是讓觀眾得到滿足，大家過年過好，同時我們要讓每一個創作者也能在這個春節，在這個節日裡也能愉快。”

有趣的是，三位導演還互相瞭解了下片長：

陳思誠：我現在是139分鐘。

徐崢：我兩個小時之內。

陳可辛：那我138分。我明天一大早就回去繼續剪。

徐崢：導演你不要為了長度犧牲掉太好的內容。

陳可辛：好的內容後面還會有。

徐崢：每一個導演在自己剪的時候都是一個很掙扎的。

陳思誠：今年最長的是《流浪地球》。

陳可辛：不競爭是不可能，但是我希望在這裡起碼這三部戲我們競爭歸競爭，春節檔體量大，會有這樣的情況，互相攻擊，我覺得今天來最起碼做到這三部戲不要，就把自己做好。

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