1983年，有一部電影《自古英雄出少年》，由峨眉電影製片廠出品，講述清朝末年，天地會總舵主孩子被朝廷大內高手一路追殺的故事。
參演此部電影的孩子最大的不過十來歲，最小的也才七八歲，幾乎沒有演藝的經歷。
孩子們多數是武術學校裡選出來的，拳腳功夫紮實，80年代的電影沒什麼特效，玩兒的都是真功夫。整部電影基本上十八般武器都出現過，匕首、雙刀、長劍、木棍、鏈子槍、鐵錘等等。
影片圍繞追捕、逃亡、營救、復仇等情節展開，場景也隨之不斷變化，從江邊、船上到街道，再追到草原、蒙古包，再到雪山、瀑布等，情節緊湊，懸念迭出，剪輯乾淨，線條清晰。
影片沒有宣揚高大上的宇宙觀，僅僅圍繞著中國傳統的價值觀：忠肝義膽，捨身取義開展。
令筆者記憶尤深的，還是主人公“大丈夫”。年僅十歲的他，娶了一個二十歲的老婆張小燕，功夫高強，管教甚嚴，大丈夫不堪忍受，憤然離家出走，媳婦緊緊尾隨追蹤，卻無意中捲入了朝廷追殺天地會總舵主兒子的渾水之中。
大丈夫只有六七歲，武功很弱，膽小怕事，特別愛面子，偶爾有點小自私。跟其他孩子相爭時說“我也是天地會的，我也值五千兩！”在被壞人追殺時厚著臉皮說 “我不是天地會的，我還沒入呢”。人小鬼大，冷不丁會冒出一句“現在的女人真了不得啊”的世故之言。小演員把角色特點把握得很準確，表演也到位，承擔了整部電影的笑點。
孩子們就在這樣團結有愛吵吵鬧鬧狼狽不堪的氛圍中躲避追殺，觀之甚是有趣，質樸天然的表演，不復雜，卻堪稱經典。
80年代是中國電影自建國以來的第一波黃金時期，優秀電影作品層出不窮，武俠電影剛剛起步，最耀眼的明星，當屬李連杰。
這位濃眉大眼的英俊少年出演《少林寺》時只有18歲，同《自古英雄出少年》的那幫少年一樣，沒有任何演藝經驗，是導演張鑫炎在國家體協的協助下，從七個省選出的一群武術精英中的一個。
年輕，沒有演藝經驗，不是科班出身，並不能阻礙李連杰成就經典。正因為沒有演藝經驗，才完好的保留了他那本質天然的呆萌與淳樸，虎虎生氣的少年郎形象，令人眼前一亮！
當年的《少林寺》有多受歡迎，連票房冠軍《戰狼2》都比不過。一毛錢一張的電影票價，全國為數不多的電影熒幕，創造了1.61億電影票房，按通貨膨脹來算，粗略等同於160億票房。
90年代後，中國本土電影陷入了低迷，影視黃金潮，轉移到了香港、臺灣、日本等地，李連杰也隨之轉戰。此時的他，年紀漸長，演技日趨成熟，在他最好的黃金年齡，又陸續創造了方世玉，黃飛鴻等熒幕經典形象，成為中國武俠電影類型片的標杆。
而中國電影，自李連杰後，再也沒有出現過這樣一位生氣勃勃的少年郎了。
……
直到《陳情令》橫空出世。
《陳情令》堪稱2019年現象級大熱，不僅把兩個寂寂無名的主角肖戰王一博一舉推上熱搜首頁，還衍生出無數週邊。
筆者也“不幸”淪為令粉一員，人到中年，還跌入如此深一坑，晚節不保啊……
《陳情令》出現之前，優秀的影視劇層出不窮，流量小鮮肉你方唱罷我登場，卻從未有哪部影視劇或小鮮肉，真正俘獲過筆者的心。
也因此，對於為何中年沉淪，筆者也深感困惑……
論情節，有很多改編自網絡小說的精良影視作品，《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》等，故事曲折又甜又虐，令人慾罷不能；
論服化道美工，《陳情令》製作上乘，但也有《琅琊榜》《知否知否應是綠肥紅瘦》等影視作品珠玉在前；
論導演和剪輯水準，同期播出的《宸汐緣》表現同樣優秀。
論主角顏值，前有霍建華、鍾漢良、嚴屹寬、喬振宇天涯四美，後有楊洋、劉昊然、朱一龍、羅雲熙等小生顛倒眾生。
論演技，《宸汐緣》的主演倪妮和張震被稱為落入凡間的電影大神，還有很多優秀的老戲骨撐起了電視劇作中的演技大梁。
可作為2019年最大的一匹黑馬，《陳情令》就是紅了，且紅得發紫，紅成赤海。
主演肖戰和王一博一夜之間成為頂級流量，將上至八十歲奶奶下至八歲娃娃粉絲一網打盡，很多從不追星的媽媽和阿姨也“自甘墮落”為令粉，同期播出的其他影視作品無可比擬，只能望其項背。
從視劇本身分析，《陳情令》雖然綜合水準較高，但並不具備躥紅的因素，之所以能如此大紅大紫，筆者認為根本原因還是在於，出演該劇的這幫年輕演員自骨子裡流露出來的少年氣息與角色完美融合的優秀表現。
一直以來，我們的影視劇，從未缺過演技好，表演經驗豐富，資歷深的優秀演員，但卻缺少沒有過多沾染世故，少年本質，天性純樸，眼睛乾淨，虎虎生氣如璞玉一般有待雕琢的年輕演員，一如《自古英雄出少年》裡的小演員，一如《少林寺》中的李連杰。
這種演員難能可貴的是，因為沒有經驗約束，沒有教科書式的模式，表演全憑悟性和靈性，更經雕琢打磨，演繹不落俗套，不著刻意，清新自然，好似從書中活靈活現走出來一般，代入感極為自然舒適。
筆者是《魔道祖師》的書迷，先讀書，後看劇。在讀書的時候，對於魏無羨與藍忘機的形象是模糊的，沒有清晰的定位，可看完《陳情令》後再看書，魏無羨與藍忘機的角色形象就栩栩如生了，可不就和視劇中的一模一樣嗎？
相信有同樣感受的不止我一個，書粉們對視劇中的演員對角色的演繹均交口稱讚，給肖戰和王一博及其他演員的表演打滿分。
回想起來，上一次給筆者同樣感覺的，也就是《亂世佳人》這部電影了。當年費雯麗出演郝思嘉一角時，不過是一個年僅25歲的年輕演員，此前只出演過一部電影，美則美矣，從演經歷幾乎為零，導演甚至擔心她的美貌會成為表演的阻礙，可當她往那一站，活脫脫就是郝思嘉在世。費雯麗為了郝思嘉這一角色做足了功底，通讀原著，在生活中舉手投足都力圖與郝思嘉這個角色相融，正是有了費雯麗的出色表演，讓《亂世佳人》登上了世界電影史上一個無與倫比的高度。
由此可見，表演固然需要學習，累積經驗，但要從量變達到質變，更需要天賦和努力。對於費雯麗來說，她為爭取到角色的堅定信念和執著努力的付出，又何嘗不是郝思嘉的的精神投射？
《陳情令》的故事，本就是一幫十五六歲孩子成長的故事，年少不諳世事，天真爛漫，對世界充滿了好奇，無畏無懼，他們對成年人的規則滿是疑惑，試圖衝破，也嘗試突破。
魏無羨就是這樣一個少年郎，極富創造力的天賦，鋤強扶弱的熱血，勇敢無畏的精神。童年流浪，少年又在雲夢江氏“明知不可為而為之”的家訓中成長。對於他來說，世界本就沒什麼規則制度，只要可以，任何事物都可以揉碎打爛重塑。
雖然他年少血勇，莽撞對抗，曾敗於成年人的陰謀詭譎之下，可十六年後重生的他，依然對世界抱著極大的愛與善良，沒有陰謀詭譎，沒有黑化，無意復仇，歷盡千帆後，歸來的，仍然是當初那個勇敢善良的少年。若說失敗過一次的他吃到什麼教訓，也就是終於悟了真愛。
而藍湛這個人物，則是一個在成年人創造的世界裡規規矩矩成長起來的孩子。十五六歲，情竇初開，卻懵懂無知，不如魏無羨那般“早熟”。
在魏無羨帶領下，一次又一次突破成年人的規矩後，他本人的思想也受到了極大的衝擊，充滿了困惑、迷茫，徘徊在少年與成年的世界衝突之間，痛苦思考著孰是孰非，孰黑孰白，這樣的痛苦，和古今中外的絕大多數少年的成長經歷沒什麼區別。
要給《陳情令》海外劇來一個神譯的話，姑且可以譯為“少年維特的煩惱”吧！
也許，讓有一定表演經歷的年輕演員來詮釋這樣的角色，會更有層次感，更加細膩，可也會少了只有在少年身上本有的氣息。這種氣息，可意會不可言傳，朦朦朧朧，若有若無，如同法國電影《香水》一般，採自處女體香的香水，無色無味，聞之者皆癲狂沉淪。
肖戰本人，受過高等教育，能唱會畫，校園歌手出身，身家清白，經歷簡單。
王一博則是個愛騎摩托的大男孩，年歲甚小，借用粉絲的話說：奶膘都還沒褪去。
這倆孩子，公共場合雅正端方，私下底，打鬧鬥嘴尬舞，觀者評價：兩個人加起來不過三歲。本質上他們就是不沾世故，精力充沛，活潑莽撞的少年郎，本性天然流露，少年意氣風發，完美融合於角色之中，奠定了《陳情令》精神精髓，成就經典。
沒有多少演員能有他們如此大運，能在最好的年華遇到最適合的作品。
給《陳情令》定義成仙俠劇也好，定義成恐怖片也好，本質上，《陳情令》就是一部少年片。
片中的少年，顏值逆天，三觀比五官還正，人見人愛，替我們經歷著我們幻想有的經歷，仗劍天涯，鋤強扶弱，敢愛敢恨，快意人生！
常言道：莫欺少年郎！自古英雄出少年！
我們也期待，在今後的歲月，能陪伴著肖戰與王一博漸漸成長成熟，創造更多經典角色。
文末，還要感謝22歲才華橫溢的製片人楊夏，謝謝你年輕澄澈的心靈，為我們奉獻了一部如此精彩的作品。
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