書法影響力

有關書法的忌諱很多，如果細分下去，說他個幾十上百條沒問題，但要說什麼是書法"最大的“忌諱，還真得仔細斟酌一二才能下這個定義。

"法"這個字在中國漢語中的含義是很豐富的，而能讓一門文字的書寫技能，上升到"法”這樣高度的，除了中國書法藝術，在所有語言文字可以說絕無僅有。因此，學書法我個人認為首先要搞懂這"法"的含義。這個“法“不是寫字的方法和技巧，而是應該理解為規則和規律。只要找到了漢字書寫的規則與規律，就等於找到了打開書法大門的鑰匙，否則就會一直徘徊在書法大門之大。

大家都知道漢字的結構與其它文字不同，它是由幾個不同的部件組合而成，也就是人們常說的偏旁部首，雖然現在小學生丶甚至於幼兒園的小朋友都開始學習字的偏旁部首。但也僅僅是粗略地瞭解字的結構，而作為一個書法者，那一定得將其研究透切，這樣才能在學書法的過程中少走彎路。然而，我們許許多多學習書法的人，卻往往忽視了這一點。

首先，偏旁部首。當我們將這些字的部件（偏旁部首）組成為字之後，一定要知道字與字之間的關係。我舉幾個例子： 比如"我"字，如果你認為只是學會了單一的這個"我”字，那我們就完全錯了，"我“字如去掉撇就變成"找"字，如果將其筆畫略作增減，稍加變化，"我”則可變為“代、伐、弋、戈、化、式、域、線、鵝、俄、餓、鳶"等上百個與之相關的字，如果作為偏旁就"扌、亻、弋、禾、手、土（踢土）"等等。

再如"家"字，學會寫這個家字，也就應該基本掌握了"遂、豕丶貌、豹丶邃、勿、犭、宀、冖丶勹、丁、萬"等字和偏旁。因此，我們學書法不論哪種字體，一定清楚並掌握漢字組合變化的這一特珠規律。不要被書上那些什麼"天覆地載丶上寬下窄、左讓右讓"之類東西所侷限，我們學起書法來才能舉一反三，觸類旁通。

其次，關於筆法。我們學習書法的寫的過程中，特別是學習楷書，常常被"提、按、頓、挫、蹲、駐“等，用鋒有“中鋒丶偏鋒、側鋒丶逆鋒丶搭筆丶切筆丶直入…等術語搞糊塗，特別是草書中的“絞轉、使轉"筆法更是如此，其實所謂的筆法沒有那麼高深，一句話說穿，就是書寫過程中因落筆的輕重丶長短和方向不同，而形成的不同的墨跡形態。換句話說，就是對筆的力量控制，重則筆劃粗，輕則筆劃細。草書在寫折筆時，要注意從方折到圓勁的過度，寫草書不是“草率”地書寫，要在“平和丶遲澀丶圓勁“這三點上多體會，多下功夫。如果不注意"平和“，寫出來的作品會出現一股“躁氣"；如果沒有"遲澀"的筆意，作品就會出現油滑，書法中有對這種情況有一個專門的詞叫"煞筆“，煞不住筆就會出現筆在意先，而不是意在筆先了，這也是很大一部分學書法的朋友會犯的小錯誤；草書在處理楷體的折筆時（7丶勹、乚），如不能把握折在過渡時圓勁之力，作品就會出現圭角和軟塌，而對平和丶遲澀，圓勁體會最好的當數顏真卿和朱聳，他們的作品我們可以多看看。

第三，讀帖。讀帖可以說學習書法中最重要的過程，一個正確的讀帖方法，可讓你在書法這條崎嶇的路上少折騰十年。

當你選定你喜歡旳字帖，從你確定學習書法的那一天開始，請聽我一句忠言：清先不要動筆。而你首先要做的事就是把這篇帖的文章讀熟，若能背下來更好。把文章中所記錄人和事等關係與背景搞清楚，讀帖是讀的是內容。這個過程對於學習書法非常關鍵，這就好比你在一個新的環境中要記住不相識的人，一個班的同學有幾十人，一個單位的同事，少則幾十人多則成百甚至上千人，你只有先記住他們的名字和像貌才不叫錯人，才不會張冠李戴，記住他這個人然後才可能瞭解他具體是幹什麼工作的，最後才能更多地瞭解他性格如何。學書法也一樣，比如《蘭亭序》中的"之"字，二十個"之"每個的變化都不相同，如果不先把這篇文章背下來，如果不去認認真真讀帖，你怎麼可能知道這2O不同的"之“字，那個在什麼位置？又怎麼去分辯么丹個"之"的變化呢？同學的座位都沒搞清楚，同事的名字都不知道，你又怎麼和他們打交道？同理，你連字帖寫的內容都不清楚，又怎麼練出好字來呢？ 因此，讀帖，一是讀文章內容，二是讀字帖中字形的特點，最後才輪到臨寫。 人們都說練書法可以折人性子，能讓人靜下心來，而讀帖就是第一關，換句話說，讀帖也就是讓你磨刀，磨刀不誤砍柴工。

臨寫不要貪多，也不要急於求成，每星期只臨寫三五句，記住了，不是每天臨寫三五句，而是星期然三五句，目的地就是要把帖吃透，然後揹著字帖寫出來與原帖對照，找出與原帖存在的差異和差距。臨帖，不僅僅是臨其形，更重要的是得其神，神在什麼地方表現出來呢？就是以點畫上表現出來，人們常說的用筆精練，筆畫精到等語，就是對書法中"神"的最準確、最直觀的描述。只有當我們能一口氣揹著帖通篇寫出來，且不太失真於原帖，臨帖才是成功的，從而也顯示出我們讀帖是用心了的。有很多朋友一說到臨帖，總是很自豪很驕傲地說，什麼什麼帖，我臨了多少多少通，讓聞者頓生黃河滔滔不絕敬佩之心，可一看其作品，又讓人頓生大失所望之嘅。

第四、創作。在這裡我想說的是，學書法是有捷徑和方法的。我的方法是先不在平鋪的紙上寫，而是把要寫的內容背下來，再用鉛筆或粉筆將自已想用書體試寫幾遍（粉筆最好，因為較軟能體現出一定的筆鋒來），從中找出最佳字的造形，字與字之的穿插，牽絲映帶和章法上處理方案。其次，用毛筆沾水在牆上寫，現在有水寫布就更方便了，我在淘寶上買過2O米長的水寫布，在牆上寫一是視野開闊，易於謀篇佈局，二是筆的運動方向由上下運動，變成平行的前後運動，這有利於力量的掌控和筆性的把握，缺點就是水沒有濃度，體會不到黑色的乾溼濃淡變化。當我對要創作的作品，不管什麼形式全都瞭然於心之後，寫起來自然成竹在胸，得心應手。

結束語：這是我的一家之言，不一定是對的，我把自已學習書法過程的一些感悟寫出來，與廣大書友交流，與廣大書友共勉。

四寶齋

我是一名自由職業者，自2014年起利用工作之餘的時間，跟隨求泉齋王斌老師學習書法。在此之前，我曾經自學過幾年書法，走了很多彎路，後來有幸找到明師指點，終於走上正途。

根據我自己的坎坷經歷，我認為書法學習最忌諱的是方法不正確，尤其是筆法不正確，臨帖時不是用正確的筆法將字寫出來，而是塗描成帖中的樣子。

如果筆法不正確，就好比你往錯誤的道路上越走越遠，練得越多，錯的越深。將來即使遇到明師傳授正確的筆法，也要花時間先改掉之前的壞習慣。反之，如果方法正確，即使進步慢一些，那也是在前進。

所以，我真心希望每位熱愛書法，或對書法有傾慕之心想要親近的朋友，都可以掌握正確的筆法，因為這是對你所投入的練習時間的最大公平和回報。

Karen的書法世界

練習書法，我從個人的學習過程來談談個人的體會。

最大的忌諱是打基礎的時候，換臨摹字體，不能定心。練習書法最大的忌諱是在最基礎的楷書練習時，沒有完全領會精髓的時候，變換臨摹的字帖。

我開始小學五年級正式學習毛筆書法的時候，參考了歐體、顏體、趙體、柳體，最後我決定選擇柳體作為我的基礎練習臨摹，大概堅持了2年多，上了初中的時候，看到一個同學寫的字很好看。經瞭解，他練習的是龐中華的硬筆書法（鋼筆字），那個時候龐中華的字是非常的火。

我受到了動搖，但練習龐中華的字是不可能，我就又分別練習了顏體、歐體、趙體，這樣，我的字根就沒有扎穩。以後因為讀書和工作的原因，沒有在堅持練習書法。

現在我的字體，還是有柳體的影子在裡面。工作的時候，又不斷的學習了盧中南、田英章。

建議，練習書法，選定名家字體，紮根基礎，練習至少5年以上。在有了深厚的楷書基礎，可以同步練習隸書、篆書。紮根之後，在練習行書、行草。

成長新視點

我可以回答個真實想法嗎？我覺得最忌諱的就是沒有耐心，因為我爸還有我哥的書法都特別好，但是的話我就很沒有耐心去練習和學習這一塊。我覺得書法跟釣魚很像，但需要一個人很靜下心來，然後去感受每一個細節，這樣的話才能真正的有情感的寫出好東西，所以像我這種沒有耐心的人的話，就很難有在這一塊的突破

湘歌舞小白龍

練習書法有三大忌諱，這三大忌諱是很多學習書法的朋友都會碰到的，這三大忌諱分別是：臨摹不繫統；只臨帖不讀帖；忽視書法史和理論的學習。具體情況下面我們分別說明。

臨摹不繫統

1. 不臨古帖，自己瞎寫。或者是今天看到李某某的一幅大字覺得很好，回家就照貓畫虎寫一通；明天看到趙某某的幾個字寫的不錯，回家又練一通；大後天又看到張某的行草書不錯，回家就跟著人家又開始寫了起來。心裡沒有一個清晰的歸化，我先學誰的，再學誰的，是臨摹今人的還是古人的，心中沒有一點譜，太隨意了。

   
   

2. 不會選帖，人云亦云。很多人不懂臨帖一定要去學習古人的法帖，而是看網上誰出名就去學習誰的字帖。或者是對一個名家缺乏瞭解，不懂該選哪本字帖，例如趙孟頫的楷書字帖很多，代表作有《膽巴碑》、《妙嚴寺記》、《三門記》等，那麼要學趙字就要學他最成熟的代表作，這樣一來《膽巴碑》和《妙嚴寺記》就優於《三門記》。

3. 不懂臨摹，只臨不摹。很多初學書法的都看不上“摹”，“摹”就是把比較透明的紙覆蓋在字帖上，描著寫。但很多人覺得“摹”有點太LOW，所以只是臨帖。其實如果把“摹”和“臨”學習的時候結合起來練習，一定會事半功倍的。

4. 急於求成，只是抄帖。很多人學習書法臨帖好像是在完成任務一樣，覺得我對照著寫一遍就算是臨完了。其實這只是抄帖，不能算是臨帖。臨帖的時候，要一個字一個字的過關，一個字直到臨的逼真了才算完成，再臨下一個，而不是從頭到尾抄一遍，也不管寫的像不像。

5. 過於求穩，不求上進。有的人練書法，聽到人說“書無百日功”，於是就認為學習書法要“慢慢來”，於是就不著急不著慌的慢慢寫，三天打魚兩天曬網。其實每天臨帖的時候臨一遍要總結一次，寫一字要進一步，不斷否定自己，不斷前進，打破那種“慢慢來”的思想。樹立一種“日日有所進，字字有所進”的信念，才能用較少的時間換取較大的進步和收穫。

臨帖不讀帖

臨帖不讀帖，到老一場空。古人學習書法的時候，一般都是先把先賢的字帖張掛於牆壁間，先看。觀察琢磨它的用筆、結構、取勢、章法等等。

古往今來歷代書法家都很重視讀帖。學會了讀帖，就等於得到了開啟書法之門的鑰匙。宋朝書法家黃庭堅說：

清代書法家包世臣提出：

讀帖是一個反反覆覆的過程，我們在臨帖的過程中通過反覆的讀帖、理解、摹仿，再讀帖、理解、摹仿…… 從心理學角度看，在人的感覺器官中，視覺器官所得到的形象是比較具體、確定、深刻的。因而充分運用視覺的作用，對於學習書法是有很大幫助的。

我們在讀帖的時候，雖然手中無筆，但眼和心中卻在揮毫。同時也告訴我們，在臨帖之前要對帖有一個清晰而周詳的瞭解，在思想上要對字帖先“臨”上幾遍，在腦海裡留下印象，再來臨摹，這樣才能做到心中有底，下筆不慌。

忽視書法史和理論的學習

學習書法，不是僅僅就臨摹個字帖那麼簡單，要讓自己擁有點書法文化，這種書法文化的薰陶可以放大你的視野，提升你的格局。很重要的一點，就是需要我們學習一些書法史的知識和古代一些名家的書法理論。

通過學習書法史使人能夠從歷史的高度考察書法的演進與流變，同時瞭解各代各家所處的歷史地位，以及當今發展的動態，廣收博取，避免偏狹與盲目。

例如當代著名書法家沙孟海先生對書史就有深湛的造詣，故能通古察今，卓然成家。我們在欣賞沙孟海的書法時，就能發現黃山谷的筆法、王鐸的墨法、黃道周的結體與吳昌碩的氣勢，加之篆隸意味與章草情態，使他的書法內涵豐富，氣勢磅礴。

書法理論對書法的實踐起指導性作用，理論上不去，書藝亦難臻佳境。

例如明代董其昌的書論《畫禪室隨筆》中他談論到用筆：

“字須奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常。”

談論到用墨：

“字之巧處在用筆，尤在用墨……用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌礱肥，肥則大惡道矣。”

論神采：

“欲造極處，使精神不可磨沒，所謂神品，以吾神所著故也。”

他的理論見解與他清相秀骨空靈淡遠的書風互為表裡、渾為一體。

以上學習書法的三大忌諱，在書法的不同階段，重要性也不同，希望我們學習書法者，真正把書法當作門學問用心去學習。

翰墨今香

書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法，結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。

學習書法可以修身養性、寧靜致遠；讓人延年益壽、精神煥發、廣見博識。

練習書法最大的忌諱是什麼呢？筆者從30多年的學書經歷中，總結出了幾個要點，歸結如下：

一，只重讀帖，不重臨摹。

二、讀帖不夠細，沒有真正領悟古人的用筆。

三、臨摹不刻苦，“三天打魚兩天曬網”。

四、臨摹不重視比對，往往“差之毫裡，謬之千里”。

五、用筆不夠豐富，表現在藏鋒、露鋒、側鋒、中鋒、偏鋒、回峰、大小、粗細、長短、正斜、俯仰、向背、濃淡、扁圓、枯澀等方面的處理。

六、行氣不夠貫通，點畫的呼應不夠生動。

七、楷書要行化，行草書要楷化，力求生動不呆板！

八、楷書沒學好，就急於學行草書，以致於點畫、線條的力度不夠，缺少神韻和質感！

九、臨摹的範本太多，一家沒吃透，就臨另一家，最後變得事倍功半！

十、重用筆不重結字，或重結字不重用筆。

十一、字體不夠規範，“閉門造字”。更有甚者把醜書當成藝術，認為越是別人看不懂的字體，越是高水平的創作！

十二、重實踐不重理論，不向古人學習經驗。只有用理論去指導實踐才不致於偏離方向。

十三、不重視選筆。練習書法一般選擇尖、圓、健、挺的善璉湖筆，而且選用狼羊兼毫的毛筆最好！

十四、只重視坐著寫小字，不重視站著寫大字！

十五、行、草書連筆過多，“拖泥帶水”，“畫蛇添足”。

十六、墨色變化不夠豐富，加水過多，或者中途蘸墨的次數太多。

十七、收筆過快，點畫筆力沒有送到位。

十八、只重視字內功夫，不重視字外功夫。字內功夫指的就是書寫的技法方面。字外功夫指的是審美能力、道德修養、文學水平等等……

綜上所述，練習書法不是一朝一夕就能學好的，需要鍥而不捨的韌勁和堅持不懈的努力！只有耐得住寂寞，多向古人學習，才能繼承傳統，開拓創新！

廣州廖成文

書法學習的忌諱很多，從我個人的經驗來說從一下幾個方面來體現:

1，興趣培養不足。有的強行要求孩子學習，還有就是個人不甚瞭解，學書法就為了附庸風雅。興趣是一件事情成功的重要因素，葉公好龍絕對不是真愛。

2，一曝十寒，淺嘗輒止。開始鬥志昂揚，熱血沸騰，決心下的很大，但是遇到小小的困難就退縮，甚至想放棄，最後來個虎頭蛇尾。很多本來很有激情很有天賦的人就這樣放棄了。

3，堅守如一，不思變通。有的朋友開始入門小有成就的時候就沾沾自喜，盲目否定他人，臨帖也是一家獨大，就萬年死守一本帖，不去試驗著創作。這樣的朋友當然也可以說沒錯，畢竟堅持是美好的意志體現，但是這樣一來藝術形式就比較單一，常年臨習同樣的帖還容易造成思想上的懶惰。我見有不少人臨帖非常像，非常的準，讓他寫一篇作品就沒有了，往日臨習帖裡面的重要筆法什麼都體現不出來，各種敗筆缺點都出來了。

4，見異思遷，朝秦暮楚。這個針對上面第3條而言的。人的精力是有限的，與其所有都懂一點點，不如主打1～2個帖，或者主攻同樣風格的字體。其他的帖可以作為學習和取法所用，不然換來換去沒有一個拿手的，沒有得到每一家的精髓，更談不上後期的融合了。

5，目光短淺，井底之蛙。有的朋友從來不看展覽，也不關心書法藝術的動向。現在網絡很方便，各屆國展或者其他展覽網上都能看到，但是從來不看，認為離自己很遠，自己不往展覽上靠就離展覽越來越遠，也得不到自己和別人的對比，不知道自己的長短處。

6，缺乏文學涵養。有的“農民書法家”寫了一輩子，還是那一手。當然我沒有貶低這類朋友，這涉及到一個歸宿的問題，年輕拼幹勁，中年拼堅持，老年拼學問。

好了朋友們，我個人的學習和理解就這麼多，還有很多不足不到的地方， 引用黃山谷詩集一句話“慎勿取我語，親行乃不迷”。謝謝大家的瀏覽。（奉上我個人的醜字數張）

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書法藝術博大精深，每個人對書法藝術的認識，側重點不一樣。有些人喜歡行書，有些人喜歡草書，更多的初學者還停留在臨摹楷書的階段。書法創作，是一項集書法技巧、藝術境界、審美情趣於一體的文化活動。有些人寫的單個字體看起來很普通，但是從整篇正文看，筆畫精妙、章法講究。所以，書法創作也有講究，有忌諱。下面夢筆生輝就來與大家一起分享書法創作中要銘記的八大忌諱。

書法作品裝裱

第一，書寫當中，忌諱筆鋒單一。如從始至終用中鋒、側鋒或逆鋒，這樣寫出來的字，筆畫輪廓模糊，沒有特點，氣勢不足。應該是中鋒和側鋒兼用，逆鋒和中鋒交換使用。如寫垂露豎，先頓筆入鋒再回鋒下行，最後藏鋒收筆；還有就是運筆方向要明確，手腕要靈活，手指發力適當，欲左先右，欲上先下，鋒隨勢變，多用方筆。

書法創作字體

第二、書寫之時，忌諱筆幹墨淡。行筆當中半途收筆再蘸墨重添筆畫，這是書寫之大忌。筆墨配合恰到好處，這一書寫技巧，是需要長期鍛鍊積累，才具備經驗。大多數初學者，在潤筆書寫大字的時候，會遇到這種半途收筆潤墨的尷尬。首先，要對筆畫書寫時需要的墨汁量有個預估，既不能太濃，也不宜太乾澀。其次，寫字的時候，還要把握筆鋒的輕重、粗細與墨色的濃淡相結合。如下圖，寫用樣一個字，蘸墨多少寫出的字體筆畫濃淡就不一樣。

同樣寫一個字，用墨和按筆輕重不同

第三、書寫過程，忌諱手臂僵硬，手腕乏力。在書法的提筆書寫當中，既不能按筆過重，也不能收筆太輕，寫字手腕與筆鋒之間的默契如打太極拳一樣，柔中帶剛，剛中帶柔。重按之後緩慢提筆，或藏鋒收筆，或回鋒收筆，手腕用力要八面玲瓏。所以，手腕的用力很講究，不能僵硬死板。

寫字要手腕靈活才能流暢

第四、書寫筆畫，忌諱主筆不分，筆畫粗細、長短、欹正不分。凡是兩畫以上的字體，筆畫都有主次之分，寫字的時候，要準確把握哪一筆是主筆，那些筆畫是次要筆畫。在書寫的時候，才會粗細有度，長短合適，欹正自然；另外，要做到筆筆送到，骨斷筋連。所以，沒有一定的書法功底，這些技巧一時半會是掌握不了的。

小學生書法作品展

第五、書寫字體，忌諱結體凌亂，佈局不均。筆畫是構成字體的單一元素，結體是把筆畫組合成字體的形式。所以，如何把字體的間架結構（有稱為結體）有序安排，佈局合理，這是書法進階中的一道“門檻”。比如，橫平豎直、避讓、穿插等等。如果，你沒有這方面的常識，請關注我之前的帖子，專門對字體的結體有過論述，這裡我不再贅述。

凡字的結體書寫特點

第六、章法佈局，忌諱雜亂無章，平衡失控。書法藝術創作當中，章法是作為專門的一項技能提出來的，就如同做裁縫，光會量身定尺、裁剪布料不行，還要會對整個布料的組合縫紉、鎖邊、熨燙平整，最後才能做出一件漂亮的衣服褲子來，書法也是如此。首先，要把握起碼的規律，一般寫正文，應從右到左，別弄反了啊。其次，要弄清楚正文、落款、鈐印的佈局，如下圖。

章法的佈局要遵循從左到右的原則

第七、書寫字體，忌諱蘸墨不均、筆鋒不暢。這是書法的又一大通病——墨道不精。寫中楷，小楷，一般要一口氣寫幾個字，而不是寫一字蘸一次墨。要保持筆鋒潤墨的量要合適，既不能太多，也不能太少，多則溼滑而失去筆鋒的方圓之別，使得筆畫輪廓交代不明朗，體現不出筆畫的氣勢，少則筆鋒乾澀，行筆不暢，筆畫枯瘦如柴。但是寫大字就不一樣，因為提鬥筆寫字，不可能一口氣寫完四個字，需要適時注意筆鋒潤墨的情況是否足以寫完一個完整的筆畫。其實，墨道與手腕提按輕重也有關係，具體要在實踐中去把握適合自己的方法。

書法的用墨技巧

第八、書寫字體，忌諱肆意“造字”。書法藝術萬變不離其宗，每一個字的構造約定俗成，經過國家規範後才公佈於世。所以，書寫字體的時候，切忌不能肆意“造字”，把本來規範的字體，硬是活生生的寫出那些“龍飛鳳舞”的“飄體”字來。即使是草書，書寫也應遵循一定的書寫法則，不能隨意而為。否則，寫出來的字，給人看起來不倫不類。如下圖。

當代藝術家專委會

書法學習過程中有不少的忌諱，比如朝三暮四，比如不能堅持等等。那什麼是最大的忌諱呢？仁者見仁，智者見智。每個人學習書法的目的追求不一樣，每個人所處的學習階段不一樣。如果要說共性的忌諱，我認為有這麼兩個：第一是閉門造車，書法藝術是高級的藝術形式，高級的藝術要有高級的認識水平，很多愛好者只知道拿一本字帖在家悶頭苦練，認為寫多了就是書法家了，豈不知書法根本就不是那回事，書法是要經過系統的學習，掌握大量書法理論，並大量進行經典作品臨習和創作實踐的基礎上，形成自己與眾不同特的藝術表達的藝術。所以書法認識水平提高的核心是廣泛深入學習和獨立思考，千萬不能想當然，更不能閉門造車。我們看到很多愛好者的書法江湖習氣重、野路子，主要是不願意學習，不願意面對批評，不願意花真功夫，連找個老師學學這一步都走不出或者捨不得，你的水平能好嗎，你的字能不俗氣嗎？孫曉雲有本書叫《書法有法》，說學書法要有方法。愚認為弄清書法學習的方法不是走捷徑而是少走彎路，書法是沒有捷徑的，必須經過一定時間的練習，方法對路提高快點，方法不對也許就走火入魔了，媚俗了。第二是沒有自我，唐楷寫的好，這是公認的，但是你學唐楷學的再好也不是你自己，藝術是要求新求變的，學了古人的東西轉化了才是自己的，照搬照套只是複印機，藝術不是這樣玩的。看看歷代成名的先賢大師們，哪個是風格一樣的？王獻之學他父親字體自創破體，米芾早年集字後創出刷字，王鐸遍臨諸家草書獨樹一幟，林散之學習古人自成一家，所以書法學習要精一家、學百家、成自家。

張偉評論

一忌拜錯師

跟了一個有點小名氣但沒有真才實學的書法老師，不光浪費時間而且他會把你引入歧途。比如他會教你如何投機取巧，教你如何包裝自己，如何炒作。

二忌選錯帖

一些人放著晉唐大家的法帖不學，非要學趙孟頫，非要學蘇東坡，非要學白蕉。更可氣的是竟然有人學還活著的那些所謂書法家的字。起步錯了，方向錯了，一定會在書法這條路上越走越遠。

三忌搞專業

有些人寫字寫出了一點小成績就弄個書法工作室把自己關起來，從此只寫字，不工作，不問世事。一般情況下，走這個路線的基本都會進入死衚衕。世間的事，過猶不及，物極必反，書法也不例外，書法無法脫離現實生活而獨立存在。王羲之如果不如參加朋友聚會，哪裡來的《蘭亭集序》。

四忌不讀書

面對學問的海洋，我們都是白痴。古往今來的大家，沒有幾個文化底蘊差的。書法藝術的提高很多一部分程度來自審美意識的提高。那些把“龍”字的尾巴寫的很長的人，那些把“馬”字寫的像一匹馬的人，肯定不知道“象形”是文字的原始階段，也是審美的低級階段，一點都不高尚。

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