序：
摄影不是去创造新世界，而是去理解和解释已经存在的世界。这样的解释之所以让人着迷，是因为镜头背后那个人。
人的张扬与内敛，悲伤与喜悦，都藏在画面的每一个角落里。无论是不是刻意隐藏，只要有心，都会显现。
能影响很多人的好电影，通常是因为电影本身带给人的思考，让人们在电影里，都可以找到自己，或者身边事物的影子，从而反思曾经看世界的角度。
就像好照片，引起人共鸣的，是从中感受得到，自己经历过的世界。经历通常无关对错，也不需要别人评说。
摄影的画面感，是对镜头语言一种美的应用。这里说的美，并不只是通常意义上的视觉美，喜怒哀乐，能让人动容的情绪与瞬间，都是人的美。
镜头语言，包含了构图，色彩，光影，空间，人的神态与表情，甚至环境里一切元素的利用。把这些镜头元素，有序美妙地组合起来，就有了镜头语言。
好电影之所以给人带入感，就是把这些镜头语言，发挥到了极致，让人不知不觉中，有了身临其境的体验感。
情绪和感受会随着画面被传递，压抑，沉闷，开心，绝望，悲喜，看见了画面，也就接受了镜头语言的暗示，一切了然于心间。
镜头语言的大师，都是情绪暗示的高手，他们不会放下自尊，赤裸裸地挑逗观众的眼球。而是引导人们渐入心境，从而看见自己的执念。
画面大师，本身对镜头语言，甚至是镜头氛围的应用有着丰富且娴熟的经验。但通常，好电影成功，却不是因为用了某个不错的镜头。
画面感，就是利用镜头语言这个工具，加上自己的视角，去重新理解和解释了已经存在的世界。
重新理解与解释的意思，就是让观众通过画面，看见镜头背后的那个人。
摄影是系统的综合表达，就像人的五感协调工作一样，你不能说，现在我决定关闭另外四感，只用视觉看照片。
当人们看到某一个色彩带来的氛围时，这个色调附加的情愫会悄然而生，这是不受控制的，这是人性。
但对于有人的画面来说，最大的镜头语言，只是人的神态和表情，其它的一切，都成了人的附庸。
无需去表现花哨和夸张的动作，一个不经意的眼神和细微的动作，就会放大此刻的人性。
人最重要的表达，是人性。
镜头语言，不是刻板的公式，是心随境转中，人对环境元素的重新排序。
镜头表达的是人的悲喜，语言诠释的是人的心境。
图片来自：《三个广告牌》剧照，很值得推荐的一部电影。
故事本身没有脸谱化的善恶，只有人性的诠释和理解。就像电影中的台词：“愤怒，只会招致更多的愤怒。” 大概只有柔软，才能化解生活的戾气。
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